關於這個問題我想到裡前一段時間的一個影片，一個博主把ins上的照片拼成了一個短影片，在影片裡我們能看到，我們所做的和所拍攝的似乎都是一模一樣的東西。

相同的畫作不會有兩張而相同的攝影作品卻有無數（從廣義上來說）

舉一個簡單的例子吧，每一個自然景區基本上都有觀景臺，而觀景臺的位置一般都是不錯的攝影機位，這時候當攝影師來到這邊，首先拍下的肯定是從大眾視角的觀景臺拍攝一張照片，這是很正常的，但這也是沒有辦法的在一些景區是不允許遊客私自到沒開發的地區拍攝。所以在拍攝位置單一的情況下，那隻能改變不同的視角了，因此俯拍仰拍各種角度各種焦段拍攝。好看的角度就那麼多重複是難免的。這就造成了我們看到的很多圖片都是相似甚至是差不多的。

很多的景區都有經典機位，當第一個在這個經典機位拍攝下的照片被奉為經典，其他的遊人在相同的位置也會去拍攝一張。這也是造成這種情況的原因。

顯而易見，攝影可以拍出兩張甚至更多相同的照片，而繪畫卻不能。原因很簡單，攝影透過攝影器材可以在“讀秒”時間段面對同一物體拍攝出多幅作品，而繪畫則不能，繪畫是靠畫家手工一筆一筆地描繪出來，這種較長的創作過程勢必帶來創作物件上的變化，所謂“此一時，彼一時”也。

即使畫家照著同一幅畫作臨摹，畫家的繪畫本領再高明，也不可能和原作達到完全一致。因為繪畫作品不僅是對客觀物體的藝術再現，其中還包含了作家的思想、感情，就便是同一個畫家，不同時段的情感表現也是不一樣的。打個比方說，同一個足球運動員射點球，無論射多少個，其射出的點球都不可能是完全一模一樣的。

攝影作品由於其特有的創作方式和創作手段，使其具備了創作兩幅同樣作品的可能。但是如果從嚴格意義上，看上去似乎完全相像的兩張照片也是有細微不同的，因為客觀物體有時是“瞬息萬變”的，攝影器材本身也會出現變化的。

畫作的不同

代表著每個人的思想不同，不會有相同的兩張畫。就拿一樣風景，比如日落，池塘，動物，植物等等事物來說。會有相同的主題畫作出現，對於畫家來說，1，首先是個人的用筆，畫作風格不同。

2，是對於所要畫事物的思考，觀點，對美的發現，角度，著重強調畫作中的哪一事物的不同。

3，是能夠體現畫家心中對參考事物的心中真真切切的感受，自發出來的，當然其作品也能夠散發出作家的不同的情感流露。

相同的攝影作品

攝影作品的話，相比畫作就更隨意一些了，攝影其實本身就是一個能大膽的去尋找美，發現美，再不斷去創造美的一個過程。就拿對人像拍攝來說，攝影師會各方位的去找角度去嘗試，找到最佳的一個拍攝角度。以至於達到自己心中的一個標準，使拍攝出來的作品有美感，自然。

當然了，在這一過程中，攝影師經過這樣的最佳拍攝角度的積累，就能夠總結出屬於自己的的一套標準的造型出來，然後觀察根據不同的拍攝者在做這個造型時，尋找屬於你自己的一個美的角度，再去在這個造型之上有一些細微的變化。但是也是大同小異。但是也屬於需要拍攝者自己的了。

最後，包括風景也好，人物也好，植物也好，或者其他的事物也好，攝影師get到了它們的美的一個點，就能夠一直運用下去，有自己的一套專屬角度，然後慢慢地去探索其他美的可能！