最開始出自哪我並不知道，不過從心理學角度可以稍微分析一下這個問題。當然這只是一個角度，還有其他很多角度，比如劇情需要這種角度。

黑化的角色一般是主角的對手，很少有人在說故事的時候同時把黑化的角色能力說的一清二楚，自來也為了解敵人的情報甚至付出生命這一點就是一個例子。我們的視角是主角這邊的，我們並不瞭解黑化甚至可以說所有反派BOSS的能力。總覺得對方還有底牌，對方還有能力沒展示出來這種感覺，這就出現了感覺這個人很強的感覺。

而如果深入瞭解了這個人，一般劇情這個時候人物基本洗白了，掌握了他的全部情報，這個時候會有一種不過如此的感覺。所以可能會感覺弱三分。

舉個例子，如果你小的時候怕黑，現在不怕了。不就有一些黑化強三倍，洗白弱三分的感覺嗎？

我們認為主角還不夠強緊要關頭才爆發，不也是因為緊要關頭的底牌用完了如果打不贏就真的gg了嗎？

一切戰鬥在開始時就已經註定了結果，戰鬥過程不過是走一個過場。雙方資料全部量化，戰鬥不過就是兩個數字比大小而已，只不過我們只知道我們這一邊的數字，擔心而已。

當然，現在的作品大多數都是戰力崩壞的，火影是個最好的例子，低魔設定改成高魔設定，很容易出現黑化強洗白弱。因為主角團越來越大，對手自然要越來越猛。

但是如金庸先生的小說就很少出現這種情況，如《射鵰英雄傳》，五絕最牛逼，五絕裡王重陽最牛逼，天花板封死，哪怕歐陽鋒瘋了感覺也打不過王重陽，這就是嚴謹，並且在該結束的地方結束，不貪字數。我想黑化強洗白弱可能就是作者筆力之間差距造成的吧。

雖然讀過的小說、看過的動漫並不是太多，但是“黑化強三倍，洗白弱七分”的設定似乎是深入人心，這個設定一直是成立的，這是為什麼呢？

這種設定的最早使用顯然是不可考證的，樓上大佬以哲學思想的角度解釋了這個問題，下面我就理性思維解釋一下這個設定為什麼能夠做到恆古不變。看清楚了，我是以理性思維來回答的這個問題，哲學思想甚至是唯心主義的哥們不要拼命吹噓自己的那一套了！

保證作品的銜接和流暢性。我著重寫一個角色的黑化，結果實力並沒有上升，被主角輕鬆打敗，這不是白折騰嗎？現實中太多人被生活打倒崩壞，真正能搞出事情來的還真沒幾個，作品需要抓一個典型來讓主角磨練升級並打倒，不行也要強行變強。同樣道理，洗白的角色太強了，以後的風頭都讓他搶去了，主角面子往哪裡擱？洗白的角色一般都要安頓沉寂下來，不然就只能寫死了，為什麼我就不用過多贅述了吧！

要突出矛盾，弱化援助。黑化角色不僅僅是他自己一個個體，而是某個重大問題的代表，而且這個問題解決起來非常困難。他的強不是自身的強，而是背後問題的頑強，這樣的事情是不容許主角輕輕鬆鬆解決的。洗白的角色在情感上容易趨向主角，但是為了伸張主角的威力，一定要讓外來援助變得沒那麼必要，至少讓人感覺援助不是主要突破點，那弱化是很自然的了。

實際上完全可以顛覆這個設定來寫本子，但是這很考驗作者的駕馭能力，否則寫出來只能博大家一笑罷了。太多設定是為了作品好看而已，按著套路來對誰都還行，改動了既麻煩作者，讀者還不一定喜歡，搞得大家都不高興不就白忙活一場了嗎？

說實話太務實、太現實的小說年輕人是接受不了的。也就是魯迅先生的諷刺小說藉著教材能讓小傢伙們扒拉兩眼，為什麼會出現這樣的現象？因為它們太真實了，真實到讓人不忍直視的了。

出自明朝小說<西遊記>，當妖怪時風風火火，當和尚時天天吃癟，原因應該是，黑化時無所顧忌，洗白後顧忌太多啦

“黑化強三倍，洗白弱七分”應該是所有文化藝術作品中的慣例吧。這個“鐵則”具體出自哪裡，估計也沒法考究，但是根據我的認知，最早出自明代吳承恩的《西遊記》。《西遊記》裡的孫悟空就是典型的黑化強大，洗白變弱的角色。孫悟空在黑化的時候大鬧天宮，讓玉皇大帝、太上老君這些大佬都不得安生；孫悟空洗白後去西天取經，卻連太上老君的寵物青牛怪都打不過，每次打怪還要求助各路神仙。後來“黑化強三倍，洗白弱七分”這個鐵則被很多文藝作品沿用。就拿我熟悉的動漫作品來說，《龍珠》裡的貝吉塔在黑化時期把主角孫悟空打得找不著北，但是洗白以後就成了給孫悟空打怪的墊腳石；《一擊男》裡的餓狼在黑化時期能完虐除了埼玉以外的所有英雄，但是洗白以後卻被穿了戰鬥服的水龍給打出鼻血。那麼我們再來深究一下，為什麼作品角色黑化會變強，洗白會變弱？這個隱藏設定究竟有什麼用？其實這個設定是不得不用的。一般來說，為了塑造敵人帶來的壓迫感和絕望感，那麼往往需要讓反派變得超強甚至強過主角。然而主角團有那麼多人，還有不少化敵為友的強者，那該怎麼辦呢？讓主角團的配角全部變弱不就得了！因此，“洗白變弱黑化變強”就是拿來推動劇情發展，凸顯主角和反派的藝術表現手法，儘管這個“表現手法”是純粹的劇情需要的產物罷了。