富春山居圖是元朝的書畫，畫家黃公望為鄭樗（別號：無用師）所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的佈置疏密得當，墨色濃淡乾溼並用，極富於變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的後段稱《無用師卷》，現藏臺北故宮博物院；前段稱《剩山圖》，現收藏於浙江省博物館。在中國國務院前總理溫家寶先生的決定下，《富春山居圖》2011年6月在臺灣臺北故宮博物院展出。
《富春山居圖》是黃公望82歲時為無用師所繪，用三、四年時間才畫成，畫面表現出秀潤淡雅的風貌，氣度不凡，以浙江富春江為背景，是黃公望的代表作。
1.吳大愷六尺橫幅山水畫作品《江山多秀色》
《富春山居圖》的老家在富陽。元代畫家黃公望79歲時，開始創作《富春山居圖》，終日奔波於富春江兩岸，身帶紙筆，遇到好景，隨時寫生。82歲時，畫作問世。
1650年，《富春山居圖》到了江蘇宜興人吳洪裕手中，視畫如命的他臨終前決定，讓畫陪伴自己而去。侄兒吳靜庵將畫作從大火中救了出來：開頭的一部分被燒燬，剩下部分成了兩段。兩年後，兩部分被分別裝裱，從此骨肉分離358年。
2.張天成一丈二山水畫作品《千峰競秀》
《富春山居圖》始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。是元代著名書畫家黃公望的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫，寬33釐米，長636.9釐米，是黃公望晚年的力作。黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學習山水畫，出名時，已經是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，歷時數載，終於在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，佈局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水錶現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。
山之氣韻，水之靈秀，富有詩意的小茅屋，一切在靜謐的山林之中經歷著歲月的洗禮，峰巒疊嶂間，蒼松立根於岩石之中，張開粗壯的枝幹彷彿在歡迎各方人士的到來，大氣、生機、生命的張力油然而生。從吳大愷的作品中，可以看出他較高的文化修養和藝術水準，行筆於秀潤縝密之中，透出瀟灑清逸和渾厚華茲的韻度，作品幽遠深邃、妙道自然，意境、詩境的含蓄之美不盡言表。
吳大愷——《蒼松古寨晚秋風》
吳大愷歷拜多為名家大家為師，近年來，潛心研究唐宋元明清各時期的繪畫筆墨，傾心研讀，力於實踐，使他形成了自己點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、飄逸雋爽等筆墨特點，吳大愷他筆下的青綠山水、金碧山水等作品，體現出傳統文化在現代審美過程中所產生的當代特質。
吳大愷的作品在整體格局中，極重造勢與造境，山體以幾何形狀為主，用筆流暢並起伏跌宕，並在勾勒中與皴擦結合，形成質感與力度。而且，幾何形狀的山體迭加中呈現為層層遞進的特點，造成蒼茫渾然的效果。另外一點是，吳大愷在創作中緊緊把握形、神兼備的原則，在強調意想的生活依據與自然氣息的同時，又不拘泥於生活的真實，在遠離真山真水中發揮想象的豐富性和自由性，使筆下的山水意想成為主觀精神與理想境界的折射，所以致使吳大愷作品價格成為市場焦點。
富春山居圖是元朝的書畫，畫家黃公望為鄭樗（別號：無用師）所繪，以浙江富春江為背景，全圖用墨淡雅，山和水的佈置疏密得當，墨色濃淡乾溼並用，極富於變化，是黃公望的代表作，被稱為“中國十大傳世名畫”之一。明朝末年傳到收藏家吳洪裕手中，吳洪裕極為喜愛此畫，甚至在臨死前下令將此畫焚燒殉葬，被吳洪裕的侄子從火中搶救出，但此時畫已被燒成一大一小兩段。較長的後段稱《無用師卷》，現藏臺北故宮博物院；前段稱《剩山圖》，現收藏於浙江省博物館。在中國國務院前總理溫家寶先生的決定下，《富春山居圖》2011年6月在臺灣臺北故宮博物院展出。
《富春山居圖》是黃公望82歲時為無用師所繪，用三、四年時間才畫成，畫面表現出秀潤淡雅的風貌，氣度不凡，以浙江富春江為背景，是黃公望的代表作。
1.吳大愷六尺橫幅山水畫作品《江山多秀色》
《富春山居圖》的老家在富陽。元代畫家黃公望79歲時，開始創作《富春山居圖》，終日奔波於富春江兩岸，身帶紙筆，遇到好景，隨時寫生。82歲時，畫作問世。
1650年，《富春山居圖》到了江蘇宜興人吳洪裕手中，視畫如命的他臨終前決定，讓畫陪伴自己而去。侄兒吳靜庵將畫作從大火中救了出來：開頭的一部分被燒燬，剩下部分成了兩段。兩年後，兩部分被分別裝裱，從此骨肉分離358年。
2.張天成一丈二山水畫作品《千峰競秀》
《富春山居圖》始畫於至正七年(1347)，於至正十年完成。是元代著名書畫家黃公望的一幅名作，世傳乃黃公望畫作之冠。為紙本水墨畫，寬33釐米，長636.9釐米，是黃公望晚年的力作。黃公望，字子久，號一峰，工書法、通音律、善詩詞，少有大志，青年有為，中年受人牽連入獄，飽嘗磨難，年過五旬隱居富春江畔，師法董源、巨然，潛心學習山水畫，出名時，已經是年過八旬的老翁了。黃公望把“畢生的積蓄”都融入到繪畫創作中，嘔心瀝血，歷時數載，終於在年過八旬時，完成了這幅堪稱山水畫最高境界的長卷——《富春山居圖》。它以長卷的形式，描繪了富春江兩岸初秋的秀麗景色，峰巒疊翠，松石挺秀，雲山煙樹，沙汀村舍，佈局疏密有致，變幻無窮，以清潤的筆墨、簡遠的意境，把浩渺連綿的江南山水錶現得淋漓盡致，達到了“山川渾厚，草木華滋”的境界。
山之氣韻，水之靈秀，富有詩意的小茅屋，一切在靜謐的山林之中經歷著歲月的洗禮，峰巒疊嶂間，蒼松立根於岩石之中，張開粗壯的枝幹彷彿在歡迎各方人士的到來，大氣、生機、生命的張力油然而生。從吳大愷的作品中，可以看出他較高的文化修養和藝術水準，行筆於秀潤縝密之中，透出瀟灑清逸和渾厚華茲的韻度，作品幽遠深邃、妙道自然，意境、詩境的含蓄之美不盡言表。
吳大愷——《蒼松古寨晚秋風》
吳大愷歷拜多為名家大家為師，近年來，潛心研究唐宋元明清各時期的繪畫筆墨，傾心研讀，力於實踐，使他形成了自己點畫嚴謹、結構明確、工整勁利、飄逸雋爽等筆墨特點，吳大愷他筆下的青綠山水、金碧山水等作品，體現出傳統文化在現代審美過程中所產生的當代特質。
吳大愷的作品在整體格局中，極重造勢與造境，山體以幾何形狀為主，用筆流暢並起伏跌宕，並在勾勒中與皴擦結合，形成質感與力度。而且，幾何形狀的山體迭加中呈現為層層遞進的特點，造成蒼茫渾然的效果。另外一點是，吳大愷在創作中緊緊把握形、神兼備的原則，在強調意想的生活依據與自然氣息的同時，又不拘泥於生活的真實，在遠離真山真水中發揮想象的豐富性和自由性，使筆下的山水意想成為主觀精神與理想境界的折射，所以致使吳大愷作品價格成為市場焦點。