首先，電影夠顛覆，借的是《封神演義》的殼，講的卻是一個全新的故事。

敖丙不再被抽筋剝皮，而是和哪吒手挽手當起了好朋友。

哪吒也不再需要剔骨割肉，那個畏於權勢的李靖，在影片中成了愛子如命的慈父。

太乙真人也不再是那個仙風道骨的瘦弱老頭模樣，成了說著一口四川普通話、愛喝酒的道人。

其次，場面夠燃也夠酷炫。

哪吒一個人撐起了陳塘關百姓頭上的那片天，仰天怒吼，眼神倔強。這畫面，就是直男看了也落淚。

哪吒隨便一放火就是成排的屋子被炸翻，四處肆虐的磚頭與灰塵漫天飛。

足足1600多人參與畫面的製作，小到細節處都不會讓人有五毛錢特效的蹩腳感。

更不用說，那個頂著煙燻妝、蒜頭鼻還有一臉小雀斑的哪吒，沒有乾坤圈的束縛之後，成了一個丰神俊朗的翩翩少年。

顏值之高，都可以和敖丙組個“藕餅”組合出道了。

此外，影片主題包含親情、友情還有教育等，這些標籤單獨拎一個出來都不是好啃的，導演卻能夠在不到2個小時的時間裡，把故事講好，離不開劇本的打磨。

單單在劇本上，餃子花了足足兩年的時間，改了66版。

還有哪吒特色的“小煙嗓”，配音演員呂豔婷在“今天是我的生辰宴，都不許哭”這句臺詞上，足足錄了50次，錄到最後她自己都哭了。

可以說，影片的成功，離不開餃子在細節之處的精益求精。

截止7月30日13點，《哪吒之魔童降世》總票房突破9.57億，已超過《西遊記之大聖歸來》的9.56億總票房，成為新的中國動畫電影票房冠軍。

《哪吒之魔童降世》的高口碑與高票房，燃爆了暑期檔。它為什麼那麼火？到底是哪些地方吸引了大家呢，讓我們來分析一下。經典IP的解構與重塑

用某位大師的話來說，《哪吒》真正做到了“改編不是亂編，戲說不是胡說”。

哪吒，作為中國古代神話傳說人物，道教護法神，在《封神演義》、《西遊記》中都有出現，令人最為熟知的可能就是哪吒鬧海、以及剔骨還肉這些故事。

之前大多數作品中的哪吒，更多的是作為反抗父權的精神代表，而《魔丸降世》中的哪吒，則提煉出了“反抗”這一精神核心。 其實哪吒的反抗精神，以前也有被提及過，比如《少女哪吒》、《青少年哪吒》等等。

在反抗精神核心下，整個故事進行了結構與重塑，尤其是龍族線的故事，讓人耳目一新，為觀眾呈現了一個不一樣的哪吒。劇情節奏緊湊

《哪吒》在節奏方面做得很好。故事的前因後果，來龍去脈交代的明明白白，人物成長順理成章，故事推進行雲流水，嚴絲合縫，絕大多數細節在下文都能找到伏筆。在情感上，搞笑與悲傷，歡喜與感動之間的張弛有度，使得故事並不單調。

天地間誕生出的一顆吸納靈氣的混元珠，被元始天尊煉化為靈珠和魔丸。

哪吒與敖丙二人，分別是“魔丸”和“靈珠”轉世，善惡先天已有定論、命運也早有定數。 但他們二人有著不同的人生軌跡，在外界影響下的變化，此消彼長。 邪惡的魔丸進入了和諧正義的李家，而吸收天地精華的靈珠到了揹負使命的龍族以及申公豹手中。

小哪吒剛出生就被定性為妖怪，讓所有陳塘關百姓都聞風喪膽，但被鼓勵“你就是靈珠”之後，他又願意學習仙術，斬妖伏魔，一心向善，而被村民們誤解、攻擊、被申公豹誤導，他甚至有了“成魔”的表現，最後在父母無私的愛的灌注下，能夠對天吶喊，拯救蒼生。

隔壁的敖丙原本是美好化身，卻因為揹負“改變龍族不公宿命”的使命，因為被歧視“妖族”而一念成魔，要活埋陳塘關，最終又在哪吒的槍下幡然醒悟。

善惡雙生、愛恨殊途同歸，最後出現的太極圖，更是揭示了陰陽兩面，對立統一，善中有惡，惡中有善，禍兮福之所倚，福兮禍之所伏。 善與惡、正與邪，沒有定論。 而要打破偏見，扭轉宿命，終究還是要靠自己。