科普蘭先生有個說法。音樂欣賞分為三階段。 美感階段。表達階段。純音樂階段。 我擅自通俗化一下。聽音樂就是：“真好聽啊！”“表達得好美啊！”“這音樂寫得很牛啊！” 類比於吃菜，“真好吃啊！”“這色香味擺盤都很有內涵啊！”“這菜做的技巧好棒啊！” 類比於讀書，“這書好看！”“這書表達的意思好有內涵！”“這書寫作技巧絕了！” 大家覺得古典樂高深莫測，是被後兩個階段嚇唬了。其實古典樂完全可以停留在“真好聽啊”的階段，無所謂的。 我私人的看法：欣賞古典樂，其實沒那麼複雜。你能分析純音樂自然是好，但如果只是貪圖音樂好聽，也夠了——除非你是專業做這行的。 慢慢來。 首先，破除一個迷信，不要覺得“偉大音樂我們必須喜歡，否則就沒品”。門德爾松不喜歡柏遼茲，瓦格納討厭羅西尼，勃拉姆斯聽李斯特聽睡著了。門德爾松的爸爸覺得貝九是噪音。大師們是有彼此喜歡和不喜歡的。放輕鬆。 首先，找一些短篇幅的室內樂、小夜曲、三五分鐘的名曲選段來聽聽看。現在各類世界名曲選集，一定會有些通俗得不得了的曲目，諸如帕赫貝爾《D大調卡農》、德彪西《月光》、舒伯特《鱒魚》、格里格《培爾-金特》中間魔王宮殿和晨曲的兩端、比才《卡門》、拉威爾《波萊羅舞曲》、舒曼《夢幻曲》這些。 沒事呢，都找來聽聽。別急著正襟危坐聽，就做家務、做飯時當背景樂聽。找到喜歡的，就繼續聽那位作曲家的其他曲子，多半有驚喜。也可以找同時代其他人的。 我個人推薦的“聽著玩，聽著好聽”的，除了上面幾首，還有莫扎特的20鋼琴協奏曲K466和23號K488；巴赫D大調雙小提琴協奏曲第二樂章，貝多芬《田園》第一段，聖桑《天鵝》，巴赫《耶穌，世人仰望的喜悅》。當然了，其他選段的多了，我也就舉個例子。 有興趣了，願意繼續聽了，就可以繼續琢磨。有人喜歡聽旋律，有人喜歡聽配器，這個得入了門後自己找。我還是建議，先找到自己喜歡的幾首曲子，然後按著自己喜歡的作曲家找到他其他的曲子聽。聽多了，感覺也就有了。比如，聽鋼琴和小提琴和大鍵琴版本的《卡農》，是有區別的；你也許能找到自己喜歡的主奏樂器。有人就是喜歡鋼琴，有人就是喜歡木管樂，找到了，就找同類去。 哪位問了，許多曲子其實大家都聽熟了，沒有新鮮感，為什麼還聽呢？嗯，因為同一首曲子，不同的配器和演繹，是有不同風格的。聽熟曲子，每次聽到緊要關節，“這裡應該有很重的一下”，點到了，會有撓到癢處、點到G點的快感。如果到這個地步聽得出了，那就能對演奏者和指揮有點概念了。 如果你有興趣呢，可以慢慢摸索下變奏曲、奏鳴曲、交響樂的結構之類。掌握結構的好處是，聽古典樂會有種摸得著門路的感覺，“哎第一個主題過去了，這裡是橋，哎第二個主題出來了，哎這裡有變奏”，就跟坐車在路上，手裡有幅地圖，按著看窗外風景似的。 一般到這個份上，自己也會願意去琢磨點和聲、音色、版本之類的了，但那是純音樂的事。這時候，就會想聽大部頭，想聽交響樂，因為大部頭像大樓，逛起來目不暇接；小樂曲就像小幅畫，好看，但已經滿足不了你了——但這個過程是自然而然的，沒必要非推到這一步。各人有各人的愛好。

如何欣賞古典音樂，關鍵在於如何邁出第一步。——走進古典音樂

將聽古典音樂由外在的需要變為內心的自然願望~以芭蕾音樂作為聽古典音樂的入門作品或者選擇一部宮崎駿的動畫片都可以成為通往古典音樂的路徑

最重要的是對待音樂的心態與聆聽方式~

應該沒有什麼特別技巧吧，環境，時間，重要是用心聽！這首曲子，能不能勾起你的某些回憶，或者讓你進入一個假想的感覺…

要懂得欣賞古典音樂，首先你要知道古典音樂是什麼。

簡單說，古典音樂就是情緒，或氛圍。

情緒，比如開心，比如興奮，比如憂傷，比如悲痛，比如平淡，比如憂慮，比如震驚，比如激昂等等。

氛圍，比如寧靜，比如恐怖，比如熱烈等等。

只要懂得了這個道理，你就能夠與音樂感同身受，能夠想象的到，音樂在描述什麼，併為作曲家的能力五體投地。