影片《盜夢空間》講述了一個發生在現實與夢境之間的故事，男主人公科布為了“回家”，與其團隊製造了一個三層的夢境，並企圖在夢境中植入新的思想，以改變“目標”費舍處置父親遺產的方式。在這個過程中，科布與其團隊遭遇了重重的挑戰，同時科布亦完成了自我的救贖。這段遊走於現實與夢境之間的故事，具有極大的藝術創新性，在本片中電影語言呈現出了新的特點，而電影語言又可劃分為聽覺語言和視覺語言，所以我們要找到本片中這兩種語言的新特點。
所謂電影的聽覺語言主要是指電影中的言語即臺詞語言、音樂以及音響，這部電影聽覺語言的科學性與邏輯性主要體現在其臺詞語言上，它是一部發生在意識結構內的科幻電影，因此其聽覺語言亦呈現出科學性與邏輯性這一新的特點。
這部電影的“盜夢”創意源自弗洛伊德的精神分析學，整部影片又具有豐富的哲學意蘊，因此其臺詞語言體現出了嚴謹的科學性。例如影片中對“潛意識”的解釋： 潛意識是由感情驅動的，並不是理智。這並不是導演主觀的臆造，而是在一定的心理學基礎之上產生的科學性論斷。再如對“意念”的描述：“意念就像是病毒，非常有韌性，且具有傳染性。”這句話從表面看並沒有什麼科學性可言，但實際上對“意念”的這一比喻性描述卻極為符合精神分析學的一個理論，人的大腦裡一旦產生一種意念，人就會變得非常頑固，很難改變由這種意念產生的行為舉止。因此，電影中科布的妻子才會因科布暗示的一個意念而自殺，這一切都是有著一定的科學依據的。
這部電影雖是一部科幻電影，但電影中的臺詞並沒有如天馬行空般不切實際，而是有著嚴密的邏輯。如電影中對夢中時間的計算，“夢中大腦的運轉要比平時快二十倍……因此三層夢相當於十年……”這一計算是符合嚴密的數理邏輯的，第一層是一個星期，第二層是六個月，第三層也就變成了十年。再如男主人公科布對築夢師阿麗瑞德妮所說的一段話：“千萬別用你的記憶來築造夢境，要想象出新的環境，因為如果你用記憶建造夢境，會使你容易迷失，分不清什麼是現實什麼是夢境。”科布的這段話不僅把電影中的女築夢師給說服了，也把觀看電影的觀眾給說服了，因為他的這段話是非常符合生活邏輯的，若夢境跟我們的回憶相似，我們確實是很難分清什麼是真的什麼是假的。正是這種聽覺語言形式的科學性與邏輯性，才使得整部影片給觀眾帶來更為真實的感受，更加引人入勝。
電影的視覺語言主要是指電影中鏡頭的處理與運用、場景以及畫面等，這部電影作為一部科幻電影，其視覺語言的呈現方式必然體現出了極大的想象力，具有一定的科幻性。但並不是一味地用 3D 特效、電腦特效等現代科學技術來構建電影場景與畫面，以給觀眾帶來強烈的視覺刺激； 反而採用傳統的拍攝方法，注重透過實景搭造的方式來構建幻覺般的場景畫面，具有極大的體驗性，給觀眾帶來了身臨其境之感。
為了表現夢境與現實以及不同夢境之間的差別，諾蘭導演在影片中設定了諸多“變形”的場景，如失重的酒店走廊、傾斜的酒吧，還有能夠 360 度旋轉的火車等。這些變形的場景與人們的日常生活存在著極大的距離，體現出了超現實的視覺效果，而這也從另一方面表現出了影片極大的想象性與視覺語言形式的科幻性。
影片中這些極具科幻色彩的場景畫面，主要是透過實景搭造的方式呈現出來的，因此與一般的科幻電影相比，它的視覺效果更真實，其視覺語言形式也更具體驗性。如影片第二層夢境中的人物在酒店走廊裡失重的場景，這一場景畫面具有極大的科幻色彩，同時也極為真實。因為這一場景是電影工作人員用實體模型實實在在搭建出來的，電影中的酒店走廊不是特效製成的，而是酒店走廊的實體模型，只不過這個酒店走廊被搭建在了可旋轉的巨型“永珍環”裝置上。在整個酒店走廊開始旋轉傾斜時，演員們只能順著走廊傾斜的方向來調整自己的平衡，而攝影機則固定不動，因此才呈現出了演員在酒店走廊中失重的場景。
以上就是筆者在影片中找到了兩種語言的新特點，而這兩種語言又都屬於電影語言的範疇，所以也就是電影語言的新特點，而影片在製作中採用的電影語言的新特點也許是就這部影片成功的原因吧。
影片《盜夢空間》講述了一個發生在現實與夢境之間的故事，男主人公科布為了“回家”，與其團隊製造了一個三層的夢境，並企圖在夢境中植入新的思想，以改變“目標”費舍處置父親遺產的方式。在這個過程中，科布與其團隊遭遇了重重的挑戰，同時科布亦完成了自我的救贖。這段遊走於現實與夢境之間的故事，具有極大的藝術創新性，在本片中電影語言呈現出了新的特點，而電影語言又可劃分為聽覺語言和視覺語言，所以我們要找到本片中這兩種語言的新特點。
所謂電影的聽覺語言主要是指電影中的言語即臺詞語言、音樂以及音響，這部電影聽覺語言的科學性與邏輯性主要體現在其臺詞語言上，它是一部發生在意識結構內的科幻電影，因此其聽覺語言亦呈現出科學性與邏輯性這一新的特點。
這部電影的“盜夢”創意源自弗洛伊德的精神分析學，整部影片又具有豐富的哲學意蘊，因此其臺詞語言體現出了嚴謹的科學性。例如影片中對“潛意識”的解釋： 潛意識是由感情驅動的，並不是理智。這並不是導演主觀的臆造，而是在一定的心理學基礎之上產生的科學性論斷。再如對“意念”的描述：“意念就像是病毒，非常有韌性，且具有傳染性。”這句話從表面看並沒有什麼科學性可言，但實際上對“意念”的這一比喻性描述卻極為符合精神分析學的一個理論，人的大腦裡一旦產生一種意念，人就會變得非常頑固，很難改變由這種意念產生的行為舉止。因此，電影中科布的妻子才會因科布暗示的一個意念而自殺，這一切都是有著一定的科學依據的。
這部電影雖是一部科幻電影，但電影中的臺詞並沒有如天馬行空般不切實際，而是有著嚴密的邏輯。如電影中對夢中時間的計算，“夢中大腦的運轉要比平時快二十倍……因此三層夢相當於十年……”這一計算是符合嚴密的數理邏輯的，第一層是一個星期，第二層是六個月，第三層也就變成了十年。再如男主人公科布對築夢師阿麗瑞德妮所說的一段話：“千萬別用你的記憶來築造夢境，要想象出新的環境，因為如果你用記憶建造夢境，會使你容易迷失，分不清什麼是現實什麼是夢境。”科布的這段話不僅把電影中的女築夢師給說服了，也把觀看電影的觀眾給說服了，因為他的這段話是非常符合生活邏輯的，若夢境跟我們的回憶相似，我們確實是很難分清什麼是真的什麼是假的。正是這種聽覺語言形式的科學性與邏輯性，才使得整部影片給觀眾帶來更為真實的感受，更加引人入勝。
電影的視覺語言主要是指電影中鏡頭的處理與運用、場景以及畫面等，這部電影作為一部科幻電影，其視覺語言的呈現方式必然體現出了極大的想象力，具有一定的科幻性。但並不是一味地用 3D 特效、電腦特效等現代科學技術來構建電影場景與畫面，以給觀眾帶來強烈的視覺刺激； 反而採用傳統的拍攝方法，注重透過實景搭造的方式來構建幻覺般的場景畫面，具有極大的體驗性，給觀眾帶來了身臨其境之感。
為了表現夢境與現實以及不同夢境之間的差別，諾蘭導演在影片中設定了諸多“變形”的場景，如失重的酒店走廊、傾斜的酒吧，還有能夠 360 度旋轉的火車等。這些變形的場景與人們的日常生活存在著極大的距離，體現出了超現實的視覺效果，而這也從另一方面表現出了影片極大的想象性與視覺語言形式的科幻性。
影片中這些極具科幻色彩的場景畫面，主要是透過實景搭造的方式呈現出來的，因此與一般的科幻電影相比，它的視覺效果更真實，其視覺語言形式也更具體驗性。如影片第二層夢境中的人物在酒店走廊裡失重的場景，這一場景畫面具有極大的科幻色彩，同時也極為真實。因為這一場景是電影工作人員用實體模型實實在在搭建出來的，電影中的酒店走廊不是特效製成的，而是酒店走廊的實體模型，只不過這個酒店走廊被搭建在了可旋轉的巨型“永珍環”裝置上。在整個酒店走廊開始旋轉傾斜時，演員們只能順著走廊傾斜的方向來調整自己的平衡，而攝影機則固定不動，因此才呈現出了演員在酒店走廊中失重的場景。
以上就是筆者在影片中找到了兩種語言的新特點，而這兩種語言又都屬於電影語言的範疇，所以也就是電影語言的新特點，而影片在製作中採用的電影語言的新特點也許是就這部影片成功的原因吧。