因為時代在改變，受到的外在資訊和觀念發生了改變，人們的審美也發生了變化。其次，對美感的搭配也不一樣了，多元化的市場必然造成各種各樣的審美觀念，現在整容手術也這麼發達了，想整成什麼樣的都有，愛美之心人皆有之。

那時候更多的是內在的，表演都是靠真功夫的實力派，更多的是流露出自己內心對一個角色的詮釋，真正的去演活一個角色，而且演員都更有角色所帶來的韻味與美。而現如今的更多的是靠顏值，多的不整，微整肯定多多少少都會有的，而且整的都還差不多，再加上現如今演藝圈競爭大，社會太複雜，演藝圈的演員涉及的行業太多不能專心的研究表演，壓力大啊。

說的對。我覺得有以下幾點原因。

第一：社會進入市場經濟，演員或者明星們的心態發生了變化，變的越來越浮躁，要知道以前《西遊記》的製作在特效不成熟，只有一臺攝像機的情況下居然可以做到現在都可以播出，不得不令人慨嘆他們的專業精神。

第二：身處娛樂圈，演員們為了能儘快接戲賺錢，有的專業課都很少上，在人生的最關鍵時刻丟棄基本功的訓練反而盲目追求沒有意義的空中樓閣這使得他們的表演普遍缺乏質感，看上去不走心，自然沒有代入感。

第三：60%女演員都整過容，這限制了他們肌肉的線條，表演起來更加沒有以前演員來的流暢，無論你怎麼整，在中國觀眾們更加喜歡自然純天然的美女而不是手術刀下誕生的女孩。

深處全民娛樂時代，我覺得能夠出來且得到觀眾認可的除了必要的基本功訓練更加重要的是熱愛，豈不知周星馳當年都吃不上飯還在堅持跑龍套，郭德綱說相聲差點餓死毅然在咬牙硬撐，要放現在，誰有這樣的毅力和熱愛呢！最後告誡急功近利的年輕人一句話：只有經歷歲月沉澱才能更加熠熠生輝

2000年以前的演員，靠的不僅僅是相貌(丑角也是靠臉蛋的)要好，演技功底更是演員生命的全部，拿現在的一句話說就是"明明可以靠臉吃飯，卻偏偏靠才華"。

電影【少林寺】.電視劇【渴望】.83版的【紅樓夢】……，都成了無法超越的經典。

2000後的演繹圈⭕，真可謂是的的確確的靠臉吃飯了，只要臉蛋長得好粉絲多，隨便擺幾個造型，加上大量的特技渲染就OK了，大把的鈔票就像下雪一樣拿來。

搞導彈的，不如賣茶葉蛋的。科學院士一輩子，不如“戲子”一陣子。嚴重的人生價值顛倒，是社會的無奈？還是價值取向的扭曲？

尊師重道.勞動光榮，不迎合浮誇，是你，我，他(她)的本分，更是社會.國家的責任。

還世間一個明瞭公道，讓勞動者不再寒酸.不再尷尬，不再自悲，讓那些看不起底層人.勞動者.農民工.服務生……的，不知那裡來的.優越感的.所謂的"高人一等"的高等人都見鬼去吧！

以前的經典印在腦海裡，現在的批次化、偶像化，演技有些欠缺，很難獲得認可。

經典的有張國榮、王祖賢演的《倩女幽魂》，王祖賢的那種如痴如怨、似仙似怪的聶小倩，張國榮揹著書架的書生寧採臣，善良、清高、想有所作為卻又無能為力……，"人生路美夢似路長，路里風霜"，音樂縈繞心間，畫面出現眼前。

有趙雅芝的《新白娘子傳奇》，趙雅芝一襲白衣，溫婉淑雅的白素貞深入人心，彷彿趙雅芝就是濟世報恩的白娘子，時光流轉，白娘子容顏依舊，"西湖的水，我的淚，我情願和你化作一團火焰"。

張曼玉演過很多經典，比較近的，記憶中有《新龍門客棧》的老店娘，在風韻猶存而又風趣無比，能賣弄風姿，又能坐在房頂耍潑；記憶中還有《青蛇》比較經典，不服白素貞獲得愛情，也要獲得凡人愛情，最後人間有情，到底情為何物。

成龍大哥的《警察故事》、《一個的好人》、《我是誰》、《尖峰時刻》、《寶貝計劃》、《十二生肖》、《英倫對決》等等幾乎每部都是大家爭先看的。

周潤發的《英雄本色》、《縱橫四海》也是深入腦海。

周星馳的《功夫》、《大話西遊》，至尊寶和紫霞仙子的纏綿愛情，“曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜"。

相比經典，年青一代還需找準定位，刻苦學習，多出作品，流傳下經典。現在很多大叔的影視劇很火很火的，要有危機感噢!

以前優秀的人太多了，包括演員和人都是比較難得的，那時候沒有很多特效也沒有那麼好的畫質，但是的確是那時候的演員是靠自己本身的魅力。而現在的演員不是靠作品，而是靠綜藝靠團隊去走進觀眾心裡。