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  • 1 # 草田98

    華晨宇從湖南衛視的快樂男生出道,能有至今的榮譽想必自身的能力也不可小覷,但是一個人的成功離不開天時地利人和。如今花花在歌手三連冠一來說明有天時地利,二來說明他有人和。章子怡說的那句:華晨宇是湖南衛視的親兒子,這就是人和。人和這東西也不是人人都能有的,這就是華晨宇的魅力所在吧。潛力股華晨宇,以後會越來越好。

  • 2 # 娛樂小么雞

    小眾音樂的崛起,大眾審美的迭代,宣揚個性的時代,我管你什麼想法。

    謝邀。首先我不認為是傳統音樂審美敗給這個粉絲時代,我更願意解讀為,傳統音樂審美像一個美好的生命一樣不斷成長,只不過今年剛好18歲,開始有了自己的想法。

    《歌手》這個節目六年來對於中國大眾音樂審美的提高是有目共睹的,在此對洪濤導演表示尊敬,同時我想以六季《歌手》為時間節點,透過解讀大眾音樂審美的變化迭代過程,解答一下花花三連冠的原因和意義,無關套路,字字走心。

    第一、二季,高音稱王,改編亮嗓,老人新上

    現在想來,第一季的觀眾像是劉姥姥進大觀園,黃綺珊一首惠特妮·休斯頓《I will always love you》中的大飆高音(就是黃媽的唱法,無可厚非)讓我們“汗毛顫慄”“雞皮疙瘩”,羽泉組合的《熱情的沙漠》炫酷的改編一度在KTV裡點歌量超越原唱,而林志炫、韓磊、齊秦等實力老將的加入,也讓我們在情懷中懷念那個屬於音樂的黃金年代。

    這期間的觀眾我定義為“九年義務音樂教育結業”,看到了好的歌手,聽到了好的音樂,具備了一定的音樂鑑賞能力,但音樂視野仍較為狹隘。

    第三、四、五季,大咖雲集,國際視野,尋求多樣

    一個綜藝節目到了第三季,往往不能盡如人意,幸而我是歌手浴火重生。韓紅、孫楠這樣樂壇一哥一姐的加入,讓這個節目的音樂審美繼續拔高,即便兩人都是高音著稱;李建、趙雷的補位踢館,讓詩一樣的音樂、童話般的民謠走進大眾視野,著重說一下李建,個人認為第三季李建的加入是一把新柴,一捧清泉,詩一樣的聲音一樣可以穿透你的心,甚至比高音來的更讓人難忘;同時鄭淳元、迪瑪希等外國唱將的加入,也使得整個節目看點更足,胸懷更廣。

    這期間的觀眾我定義為“高中音樂教育畢業”,高音不在是山珍海味(除了迪瑪希,實在是例外),吃夠了的觀眾開始尋求更加質樸的、純真的各式菜餚,追求唇齒留香。

    第六季,史上最弱,史上最強,個性飛揚

    說史上最強是一上來就三連冠的國際級女歌手Jessie J,讓網友們不得不調侃,沒有一個能打的;說史上最弱,對比前五季,競演歌手在老中兩個年齡段確實差強人意,汪峰很好,但應該有更好;除了青年歌手,比如花花。一首《孩子》,高音到位,感情充沛;一首《齊天》+《雙節棍》,改編驚豔,氛圍爆炸;一首原創《我管你》,才華橫溢,個性滔天,樣樣都可以,還有屬於這個時代的個性和張揚,三連冠,我管你。

    這期間的觀眾我定義為“大學音樂教育拓展”,有了紮實的音樂審美基礎,開始學會追求個性,追求不羈,欣賞小眾,開始擁有獨立審美,就像最美的青春一樣,我管你的感受,我是我自己的表達,管你什麼看法,我的世界我來浮誇.......

    再來首先說擁有投票權的《歌手》500位大眾的組成,在此不羅列資料,只說六季以來我的觀察感受。

    老中青三代均有涉及,保證不同年代的歌手最大程度上的得到觀眾公平的欣賞,同時在音樂層面上,對於競演歌手,看你是否有實力征服不同年齡段觀眾對你的音樂的接受能力;

    在此我必須說一些題外話,前兩季《歌手》中,對於集中了觀眾大部分槽點的,坐在臺下“泣不成聲的”觀眾鏡頭,我不太認為是請的所謂“演員”,以本人為例,坐在家帶上耳機,聽了六季的《歌手》,起碼有十首歌以上,讓我自己也涕泗橫流,我想很多人應該也和我一樣,一定有某幾首歌,唱進了你的心裡,唱出了當下你的心境,於是,感性的你和我開始坐在電腦前,用淚水宣洩一切。

    總之,這個時代就是這樣,個性為王,個性的價值高於一切,傳統、大眾這些詞彙正在退出舞臺,不可逆轉。花花的音樂是小眾的音樂,也從來未曾迎合大眾,只不過有天大眾忽然發現自己就是無數個小眾,於是,一切順其自然,順理成章。

    就像彈幕裡橫飛的那樣,你可以不喜歡花花,但你的意見我真的不在乎;

    就像坐在電視機前的我媽媽一樣,只是沉浸在花花的高音裡不可自拔;

    就像看到這裡的你一樣,獨一無二。

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