不同的季節和不同的天氣，繪畫用的色彩是有很大區別的。

春天萬物復甦，柳綠花紅，鳥語花香一片生機勃勃。如果你細心觀察，春天的樹木，花草等植物，都是新，嫩，淺的鮮豔顏色為主，有種水天一色，朦朧的又有泥土芬芳的感覺。

夏天，雨水光合作用增強，植物吸取大量養分，葉片增厚，顏色加深。整個自然呈現蒼翠，茂盛，光的明暗對比強烈，倒影增重，流光溢彩。水中植物是最旺盛的時候，用彩就要增加一些環境變化了。。

秋天，樹葉黃了，落葉飄飄，樹木蕭條。但莊稼成熟，看田間，五彩織錦，一片暖色的豐收景色。大雁南飛，萬紫千紅就是秋天的象徵。

冬天，千里冰封，萬里雪飄，萬籟俱寂，銀裝素裹。唯有蒼松翠柏，紅梅能給蕭瑟的天際一筆濃妝淡抹。

水彩的技法很多，但是在處理畫面時主要掌握的是用筆方法及水份合理的運用。不同季節不同時間段的光影有很大的不同，尤其在色彩飽和度，冷暖對比上尤為突出。先來說一下不同時間段的光影技法及色彩的表現，一、上午

由於光照不是很充足，水氣相對比較大，所以整體色彩光影對比比較弱，色彩飽和度不是特別高，畫面應該是呈現出比較多的朦朧感，所以在用筆的時候不要有太多筆觸，水份也需要比較多，在亮部用色上應少用白色，讓顏色保持比較透明的狀態，在過度色的表現上應用相對比較純的顏色，不宜運用過多其他顏色，尤其褐色、土黃等不大透明的顏色，在暗部處理上應考慮到環境色的影響，同時水份要把握好不易太多，太多暗部壓不住，太少暗部太悶，不能體現早晨清新朦朧感，在整理畫面上要控制好前景中景遠景的層次變化，虛實對比不易太強烈。

二、中午及下午

這個時候光照比較強烈，色彩飽和度對比度相對比較高，色彩層次豐富，這個時候的筆觸要富於變化，表現出這時候的光影對比層次，在色彩的把握上要儘量運用純度飽和度比較高的顏色，在亮部可適當加白色，過度色可少加水甚至不加水，儘量維持高飽和度的色彩，暗部可適當運用較冷的顏色，以增強冷暖對比，整體把握上，前景中景遠景要有較強的虛實對比，以表現這個時間段的變化豐富的色彩關係

三、午後及傍晚

這個時候光照較弱，但不同於早上，這個時候光線呈現出較強的暖色調，尤其偏向於土黃與橙色的色調，明度較低，所以這個時候的筆觸應相對穩定，不宜出現太多激烈的筆觸，水份也不宜太多，色彩上不宜運用太多冷色，主要色調要以暖色調為主，光影層次不宜黑白灰對比太強烈

關於不同季節的處理，春天可參照上午的處理方法，明度可提高，色彩飽和度相比可再提高一點，夏天參考中午，秋天可參考午後，冬天要儘可能運用較多的冷色調。

親說的肯定是針對於水彩風景，如何表達大自然在不同時間，天氣，季節的光影？

水彩的靈魂是色彩，我們可以以一棵樹為例，以不同的色彩關係表達不同季節的氛圍

比如春天的樹木，是一個樹叢濃密繁茂的季節，適合用不同的綠色

樹幹，樹枝，可以用淺土黃色，淺土棕色表達，然後用透明的綠色渲染樹葉

柔嫩的綠色適合春天的色彩，夏季的綠色，更深邃濃重

綠色調，無論是水彩，水粉，油畫，都是不好掌握的色調

由於夏季的綠色更加深邃濃重，所以不適合用純度飽和度高的綠色表達

冬天的樹木，冬季是樹葉枯掉的季節，是一個適合用繪畫表達樹木骨架的季節

冬季的樹木，只需要表達枯木的骨架，不需要畫枝繁葉茂的景象

乾枯的樹木，個人拙見可以用幹畫法表達

對於凹凸不平的粗糙樹皮，枯死的樹樁，可以用削刮的技法表達

對於削刮，一定要等色彩乾透進行，避免畫紙損傷

切割刀的刀片尖端，可以在畫紙上刮出細緻的線條，適合表達枯木的紋理

秋季的樹木，主色調為黃色，橙色，紅色，棕色表達

注意近景，中景，遠景的層次關係，近景的樹葉深入刻畫到葉脈，中景逐漸模糊，遠景大面積渲染

對於雨天的風景，適合用冷色調錶達，比如陰雨天，主色調多為佩恩灰

雨中人物的著裝，開啟的雨傘，天空的灰濛濛，傾斜的雨線，適合表達雨天的氣氛

傾斜的雨線，可以用尖銳的刀片，海綿劃出雨線

雨天，毫無疑問，肯定是溼畫法表達

個人拙見，學習藝術，最忌諱死板，套路，公式化，概念化的學習模式

比如你畫一幅色彩頭像，老師是頭像上停多偏黃色調，中停多偏紅色調，下停多偏綠色調

於是你每次都按這種色彩套路畫畫，造成你每一幅色彩頭像的色調都是一模一樣，造成你習慣性用色

用水彩表達不同季節，時間，氣候的色彩也是如此，不一定規定了春夏秋冬，最好用什麼色調作畫，你就必須用什麼色調作畫，這樣會造成你學畫畫思維的古板和教條回答完畢