一個美好的時代，在戴軍的歌聲裡，又回來了！
戴軍的新專輯《如果霞飛會唱歌》，有著一個非常文藝的名字，但在這文藝的背後，卻又有著時光、歲月和文化底蘊的積累。因為《如果霞飛會唱歌》既是戴軍全新的個人專輯，亦是從他個人視角，完成的一次音樂歷史梳理。甚至可以說，這就是一張同時擁有著動聽、情懷和資料價值的專輯。
《如果霞飛會唱歌》的十一首歌曲，圴來自於國語時代曲的經典作品。所謂國語時代曲，它其實分為兩個時代。第一個時代，通常指上世紀二十年代到四十年代，在大上海傳播一時的金曲。
而黎錦暉在1927年釋出的《毛毛雨》，也被認為是國語時代曲的開篇之作，更成為中國現代流行音樂的第一首作品，尤其因為這首歌曲同時融合了中國的民間小調和西洋作曲方法，還可以被當成是中國流行音樂最早的國際化作品。
國語時代曲的第二個階段，也被稱為後國語時代曲時期，主要是指上世紀五十年代至七十年代，在中國香港地區和臺灣地區流傳的國語歌曲，其代表歌手包括了張露、潘秀瓊、姚蘇蓉和崔萍等。像崔萍的《今宵多珍重》，就是後國語時代曲的代表作品，這首歌曲就被收錄在了戴軍的這張《如果霞飛會唱歌》專輯裡。
所以，從選曲的角度來講，《如果霞飛會唱歌》甚至可以說是一張非常嚴謹的史料型專輯，短短十首歌曲，卻涵蓋了國語時代曲將近半世紀的精髓之作，描繪出了一個美好時代的輪廓。
當然，在《今宵多珍重》、《夜來香》、《南屏晚鐘》、《月圓花好》、《漁光曲》、《送別》和《永遠的微笑》等等選曲中，又不乏各自的緯度。
比如當年李叔同填詞的《送別》，結合了東方古典詩詞中的送別意境，也成為了國語時代曲人文流行樂的巔峰之作。而《送別》還有一個重要的意義，就是從這首歌曲開始，中國的學校開始有了音樂課，所以，這首歌又被稱為“學堂樂歌”。
而《漁光曲》作為電影《漁光曲》的主題歌，也是一首為當時漁民生活而寫的歌曲，題材上相當現實主義。也是因為這首歌曲與電影的互相成熟，從此開創了一部賣座電影，必須有一首傳唱的好歌的先河，讓中國的電影歌曲，也由此有了蓬勃的發展。
這樣的選曲，其實也是還原了一個真實的時代，那個時代並不只有靡靡之音和燈紅酒綠，愛國救亡、人文關懷，同樣是那個時代的音樂主題。
即使是情歌，這些經典也都各有側重，有思念、有祝福、有寄託，但大多數作品卻都輸出“珍惜”這樣的寓意，也讓情歌變得無比美好。
而美好，也是《如果霞飛會唱歌》這張專輯，給人最直觀的第一印象。
和後來很多用高保真錄製的翻唱作品不同，戴軍這張專輯的製作方式，一是和上海輕音樂團的音樂家們合作，二是用採取了Live的形式錄製。
這種錄製方式，首先就還原了音樂的現場魅力，甚至隔著音訊載體，都能讓人感受到如臨現場的那種生動與活力。其次，不使用音效、不進行修補，也讓更多人能夠透過這樣純淨的音樂呈現，更好地體會到這些經典作品的魅力所在。
甚至可以說，《如果霞飛會唱歌》還是一張高畫質還原的國語時代曲唱片。因為在如今，每每引用到那個年代的歌曲，總是少不了黑膠機沙沙的炒豆聲，這種聲音確實能夠提供給人一種懷舊的畫面感，但卻因此缺失了同步當年經典的鮮活與生動。
而戴軍這次的演繹，無疑是把聽眾帶回到了幾十年前的百樂門現場，沒有任何歲月的痕跡，沒有任何磨損與折舊，我們聽到的細節，一如當年的歌迷聽到的細節一模一樣。
值得一提的是，在國語時代曲那個年代，有一個行業不成文的規律，那就是臺前的歌手幾乎都是女歌手。比如周璇、白光、姚莉、吳鶯音、龔秋霞等等，而男歌手能夠達到獨唱併發片程度的，只有嚴華、姚敏等屈指可數的幾位。
所以，戴軍這次以男聲獨唱的方式，再現那個時代的音樂芳華，也算是彌補了一種時代的遺憾，讓國語時代曲的很多經典，同樣也可以有陽剛、俊朗、瀟灑和深沉的男聲。
尤其是像《永遠的微笑》、《月圓花好》和《送別》等作品裡，更有亞洲第一女中音王維倩，與戴軍形成男女立體聲的演繹組合。女聲的典雅與雍容，男聲的俊秀與明朗，在和聲上形成的互補，更是為那些國語時代曲的經典作品，又延伸並提升了美學的層級。
而戴軍和王維倩的合作，也源於兩年前的《流金歲月》演唱會，兩年時間、九場演出的默契配合，也讓《如果霞飛會唱歌》專輯裡的幾首合作，簡直渾然天成。
我一直覺得一個歌手必須有真正屬於自己的音樂源頭，而這種音樂源頭，在歌手年輕時往往是體會不到的。就像大多數人的人生一樣，年輕時只想出門闖蕩，冒險與夢想成了青春永恆的主題。
但人生到了一定程度，身體的基因就會被時光喚醒，那種記憶裡的音符和韻律，不自覺的就會湧上心頭。對於戴軍來講，作為一個石庫門長大的孩子，作為一個多倫路上走了無數遍的上海人，這些大部分誕生於上海的國語時代曲作品，就是他的音樂源頭和基因。
這些歌曲，不需要刻意的學習，等有一天記憶被啟用，就會自然流淌出來，並生長出全新的模樣。它既是老歌原有的韻律，又有了更年輕、活潑和美好的臉龐。
《如果霞飛會唱歌》真是一張既懷舊又新鮮的專輯！一個美好的時代，在戴軍的歌聲裡，又回來了！
一個美好的時代，在戴軍的歌聲裡，又回來了！
戴軍的新專輯《如果霞飛會唱歌》，有著一個非常文藝的名字，但在這文藝的背後，卻又有著時光、歲月和文化底蘊的積累。因為《如果霞飛會唱歌》既是戴軍全新的個人專輯，亦是從他個人視角，完成的一次音樂歷史梳理。甚至可以說，這就是一張同時擁有著動聽、情懷和資料價值的專輯。
《如果霞飛會唱歌》的十一首歌曲，圴來自於國語時代曲的經典作品。所謂國語時代曲，它其實分為兩個時代。第一個時代，通常指上世紀二十年代到四十年代，在大上海傳播一時的金曲。
而黎錦暉在1927年釋出的《毛毛雨》，也被認為是國語時代曲的開篇之作，更成為中國現代流行音樂的第一首作品，尤其因為這首歌曲同時融合了中國的民間小調和西洋作曲方法，還可以被當成是中國流行音樂最早的國際化作品。
國語時代曲的第二個階段，也被稱為後國語時代曲時期，主要是指上世紀五十年代至七十年代，在中國香港地區和臺灣地區流傳的國語歌曲，其代表歌手包括了張露、潘秀瓊、姚蘇蓉和崔萍等。像崔萍的《今宵多珍重》，就是後國語時代曲的代表作品，這首歌曲就被收錄在了戴軍的這張《如果霞飛會唱歌》專輯裡。
所以，從選曲的角度來講，《如果霞飛會唱歌》甚至可以說是一張非常嚴謹的史料型專輯，短短十首歌曲，卻涵蓋了國語時代曲將近半世紀的精髓之作，描繪出了一個美好時代的輪廓。
當然，在《今宵多珍重》、《夜來香》、《南屏晚鐘》、《月圓花好》、《漁光曲》、《送別》和《永遠的微笑》等等選曲中，又不乏各自的緯度。
比如當年李叔同填詞的《送別》，結合了東方古典詩詞中的送別意境，也成為了國語時代曲人文流行樂的巔峰之作。而《送別》還有一個重要的意義，就是從這首歌曲開始，中國的學校開始有了音樂課，所以，這首歌又被稱為“學堂樂歌”。
而《漁光曲》作為電影《漁光曲》的主題歌，也是一首為當時漁民生活而寫的歌曲，題材上相當現實主義。也是因為這首歌曲與電影的互相成熟，從此開創了一部賣座電影，必須有一首傳唱的好歌的先河，讓中國的電影歌曲，也由此有了蓬勃的發展。
這樣的選曲，其實也是還原了一個真實的時代，那個時代並不只有靡靡之音和燈紅酒綠，愛國救亡、人文關懷，同樣是那個時代的音樂主題。
即使是情歌，這些經典也都各有側重，有思念、有祝福、有寄託，但大多數作品卻都輸出“珍惜”這樣的寓意，也讓情歌變得無比美好。
而美好，也是《如果霞飛會唱歌》這張專輯，給人最直觀的第一印象。
和後來很多用高保真錄製的翻唱作品不同，戴軍這張專輯的製作方式，一是和上海輕音樂團的音樂家們合作，二是用採取了Live的形式錄製。
這種錄製方式，首先就還原了音樂的現場魅力，甚至隔著音訊載體，都能讓人感受到如臨現場的那種生動與活力。其次，不使用音效、不進行修補，也讓更多人能夠透過這樣純淨的音樂呈現，更好地體會到這些經典作品的魅力所在。
甚至可以說，《如果霞飛會唱歌》還是一張高畫質還原的國語時代曲唱片。因為在如今，每每引用到那個年代的歌曲，總是少不了黑膠機沙沙的炒豆聲，這種聲音確實能夠提供給人一種懷舊的畫面感，但卻因此缺失了同步當年經典的鮮活與生動。
而戴軍這次的演繹，無疑是把聽眾帶回到了幾十年前的百樂門現場，沒有任何歲月的痕跡，沒有任何磨損與折舊，我們聽到的細節，一如當年的歌迷聽到的細節一模一樣。
值得一提的是，在國語時代曲那個年代，有一個行業不成文的規律，那就是臺前的歌手幾乎都是女歌手。比如周璇、白光、姚莉、吳鶯音、龔秋霞等等，而男歌手能夠達到獨唱併發片程度的，只有嚴華、姚敏等屈指可數的幾位。
所以，戴軍這次以男聲獨唱的方式，再現那個時代的音樂芳華，也算是彌補了一種時代的遺憾，讓國語時代曲的很多經典，同樣也可以有陽剛、俊朗、瀟灑和深沉的男聲。
尤其是像《永遠的微笑》、《月圓花好》和《送別》等作品裡，更有亞洲第一女中音王維倩，與戴軍形成男女立體聲的演繹組合。女聲的典雅與雍容，男聲的俊秀與明朗，在和聲上形成的互補，更是為那些國語時代曲的經典作品，又延伸並提升了美學的層級。
而戴軍和王維倩的合作，也源於兩年前的《流金歲月》演唱會，兩年時間、九場演出的默契配合，也讓《如果霞飛會唱歌》專輯裡的幾首合作，簡直渾然天成。
我一直覺得一個歌手必須有真正屬於自己的音樂源頭，而這種音樂源頭，在歌手年輕時往往是體會不到的。就像大多數人的人生一樣，年輕時只想出門闖蕩，冒險與夢想成了青春永恆的主題。
但人生到了一定程度，身體的基因就會被時光喚醒，那種記憶裡的音符和韻律，不自覺的就會湧上心頭。對於戴軍來講，作為一個石庫門長大的孩子，作為一個多倫路上走了無數遍的上海人，這些大部分誕生於上海的國語時代曲作品，就是他的音樂源頭和基因。
這些歌曲，不需要刻意的學習，等有一天記憶被啟用，就會自然流淌出來，並生長出全新的模樣。它既是老歌原有的韻律，又有了更年輕、活潑和美好的臉龐。
《如果霞飛會唱歌》真是一張既懷舊又新鮮的專輯！一個美好的時代，在戴軍的歌聲裡，又回來了！