1、 結北開南、承前啟後者
周邦彥，字美成，號清真，是北宋後期著名詞家，在群星璀璨、佳作頻出的北宋詞壇裡，作為繼蘇軾之後的詞壇領袖，婉約派的"集大成者"，其所開創的精研音律、重視辭藻的格律化詞風，對南宋姜夔、吳文英格律詞派詞人以及後世影響很大，其詞後世評價很高，被譽為"詞家之冠"、 "集大成者"（賙濟），清代陳廷焯認為："詞至美成，乃有大宗。前收蘇、秦之終，後開姜、史之始，自有詞人以來，不得不推為巨擘，後之為詞者，亦難出其範圍。"實屬過譽之詞。
個人以為周邦彥在藝術技巧上，集北宋婉約詞大成，在兩宋詞風轉變中確實是一個承前啟後的人物，但是由於個人的遭遇、時代環境等因素，其詞篇題材範圍狹窄，其詞思想境界和生活面比較小，具有侷限性。當代學者葉嘉瑩先生認為"他是集結了北宋的大成，而開拓了南宋的先聲的人物"，應為正確評價。
2、 典雅精工的獨特風格
周邦彥詩、賦、詞皆有成就，其詞成就最高，影響最大。作為詞壇領袖，他能吸取前期各家詞人的長處，如"花間詞"的富豔精工、晏殊、歐陽修的清麗典雅、柳永的鋪敘展衍、秦觀的情致綿密，追求詞作的藝術規範性，從而形成自己典雅精工的獨特風格，主要體現在章法結構、語言、詞境、音律等方面上。
在結構上，周邦彥尤其擅長鋪敘，他繼承了柳永長調慢詞中的鋪敘之法，但捨棄了他的平鋪直敘，沒有變化、多有重複的時空結構，周邦彥的以倒、插、順敘結合，將不同時地的情景交叉融合，充分運用點染、勾勒、蓄勢等藝術技巧，進行多角度、多層次、多側面的描寫，化俗為雅，增強了詞的意境和韻味。如《蘭陵王·柳》託柳起興，抒發自己離開京城的離愁別緒，時而代行人所想、時而從自己所想，從人想到柳樹，從現在想到往事，迂迴曲折，似淺實深，將作者久旅京華的愁悶，一層層傾吐出來，具有很強的藝術力。
周邦彥這種長調慢詞的出現，葉嘉瑩先生認為"清真詞中這種長調慢詞的出現,，使得詞之寫作在本質上有了一種轉變，"那就是一種以思索安排為寫作之動力的新的質素的出現。這種質素的轉變逐漸形成了一種寫詞的新途徑與新趨勢，對後來南宋相當多的作者產生了極大的影響。"如影響到後來南宋的吳文英等人，他們逐漸以善於思索安排的"思力"取勝，而不是以直接給人一種感動與興發的"感發"取勝，取得很高的藝術成就。
在語言上，周邦彥讓詞語言更加雅化，語言既自然渾成，又精緻工巧。與柳永相比，他減少了了詞中俚、俗語的使用，代用詞也更側重於物象的表現，而不是情感，比如以"涼吹"代風，以"涼蟾"代月，以"楚宮傾國"代花等，更加含蓄，也比較典雅工麗。
但他最終追求的是一種"渾厚"的詞境，其中最為突出的是他善於用典化句，詞藝已臻於化鏡，渾然天成，表現出更新、更豐富的情感。無論是《滿庭芳》"風老鶯雛，雨肥梅子，午陰嘉樹清圓"化用杜牧的"風蒲燕雛老"、杜甫的"紅綻雨肥梅"，還是《意難忘》"私語口脂香"化用白居易的"暗嬌妝靨笑，私語口脂香"，或是"葉上初陽幹宿雨，水面清圓，一一風荷舉"傳出雨後風中荷葉的姿態，皆貼切自然，渾然天成，字裡行間有一種別樣的美，體現了本色詞的風貌。
3、才華橫溢的音樂家，而非政治家
周邦彥是個才華橫溢的音樂家，音樂造詣非常高，徽宗時，曾經提舉大晟府（最高音樂機關），致力於詞調的整理審定，"討論古音，審定古調""又復增演慢曲、引、近，或移宮換羽為三犯、四犯之曲"（張炎《詞源》），創作不少聲腔圓美、用字高雅的新詞調，如《瑞龍吟·章臺路》、《蘭陵王·柳》、《六醜·薔薇謝後作》等，但已佚，今存《片玉詞》、《清真集》。而且注重詞調的聲情與宮調的音色協調一致，審音用字嚴格精密，用字不僅分平仄，還嚴分仄中的上去入三聲，又特別擅長用拗句，且達到音律的和諧統一，因此很符合宋代雅士，尤其是知音識律者的趣味。
他不是一個合格的政治家，當年他以讚頌新政的《汴都賦》進入官場，辭藻華麗，而無深刻性內容，而蘇軾是以自己的從政經驗和為社會民生考慮，對王安石變法的理性批判的《上神宗皇帝書》。相傳周曾經與李師師相好，寫下那首著名的《少年遊》（並刀如水），而被宋徽宗貶謫的故事，反映出其年少是個風流不羈的才子，雖然一生宦遊不定，也有"誰識京華倦客"的孤獨，但未遭遇如蘇軾般的沉重打擊；儘管身處北宋末期，社會承平日久而又毫無朝氣，但是潛伏著階級、民族和統治階級的內部矛盾，但他的詞多寫閨情、羈旅，也有詠物之作，眼光更為士大夫化，情態更為矜持，審美趣味更為雅正，並沒有真實反映北宋徹底崩潰前的社會矛盾，不像蘇軾那樣積極從政，以詩入詞，不為音律所拘，敢於用詞揭發社會矛盾，對社會干預和對人生思考的"豪放詞"。
和杜甫比，杜甫的思想境界和藝術成就遠遠高於周邦彥，王國維早期批評他"創調之才多，創意之才少"，就是說明他的詞"境界"不高，但晚年說他是"詞中老杜"是過譽，他的"集大成"僅就藝術成就而言，而且主要表現在吸收北宋的前人詞作之上，其思想內容上題材狹窄，多以"飄零不偶"的羈旅行役之感為主題，未免空洞、貧弱，而杜甫詩歌，以能最廣泛深刻地反映他生活的時代著稱，有"詩史"之稱，詩歌裡面貫穿了杜甫憂國憂民的思想，大大提高了作品思想的高度，具有重大意義。
可以說周邦彥的確是個"結北開南"的人物，他沒有走蘇軾"豪放派"那條路，而是另闢蹊徑，開格律詞派先河，其詞的確對南宋以及後世產生過巨大影響。但是他對藝術的執著追求精神，決定了他最終走向逃避現實，為藝術而藝術的道路，其藝術成就在當時達到了一個高峰，難以有人能望其項背。
1、 結北開南、承前啟後者
周邦彥，字美成，號清真，是北宋後期著名詞家，在群星璀璨、佳作頻出的北宋詞壇裡，作為繼蘇軾之後的詞壇領袖，婉約派的"集大成者"，其所開創的精研音律、重視辭藻的格律化詞風，對南宋姜夔、吳文英格律詞派詞人以及後世影響很大，其詞後世評價很高，被譽為"詞家之冠"、 "集大成者"（賙濟），清代陳廷焯認為："詞至美成，乃有大宗。前收蘇、秦之終，後開姜、史之始，自有詞人以來，不得不推為巨擘，後之為詞者，亦難出其範圍。"實屬過譽之詞。
個人以為周邦彥在藝術技巧上，集北宋婉約詞大成，在兩宋詞風轉變中確實是一個承前啟後的人物，但是由於個人的遭遇、時代環境等因素，其詞篇題材範圍狹窄，其詞思想境界和生活面比較小，具有侷限性。當代學者葉嘉瑩先生認為"他是集結了北宋的大成，而開拓了南宋的先聲的人物"，應為正確評價。
2、 典雅精工的獨特風格
周邦彥詩、賦、詞皆有成就，其詞成就最高，影響最大。作為詞壇領袖，他能吸取前期各家詞人的長處，如"花間詞"的富豔精工、晏殊、歐陽修的清麗典雅、柳永的鋪敘展衍、秦觀的情致綿密，追求詞作的藝術規範性，從而形成自己典雅精工的獨特風格，主要體現在章法結構、語言、詞境、音律等方面上。
在結構上，周邦彥尤其擅長鋪敘，他繼承了柳永長調慢詞中的鋪敘之法，但捨棄了他的平鋪直敘，沒有變化、多有重複的時空結構，周邦彥的以倒、插、順敘結合，將不同時地的情景交叉融合，充分運用點染、勾勒、蓄勢等藝術技巧，進行多角度、多層次、多側面的描寫，化俗為雅，增強了詞的意境和韻味。如《蘭陵王·柳》託柳起興，抒發自己離開京城的離愁別緒，時而代行人所想、時而從自己所想，從人想到柳樹，從現在想到往事，迂迴曲折，似淺實深，將作者久旅京華的愁悶，一層層傾吐出來，具有很強的藝術力。
周邦彥這種長調慢詞的出現，葉嘉瑩先生認為"清真詞中這種長調慢詞的出現,，使得詞之寫作在本質上有了一種轉變，"那就是一種以思索安排為寫作之動力的新的質素的出現。這種質素的轉變逐漸形成了一種寫詞的新途徑與新趨勢，對後來南宋相當多的作者產生了極大的影響。"如影響到後來南宋的吳文英等人，他們逐漸以善於思索安排的"思力"取勝，而不是以直接給人一種感動與興發的"感發"取勝，取得很高的藝術成就。
在語言上，周邦彥讓詞語言更加雅化，語言既自然渾成，又精緻工巧。與柳永相比，他減少了了詞中俚、俗語的使用，代用詞也更側重於物象的表現，而不是情感，比如以"涼吹"代風，以"涼蟾"代月，以"楚宮傾國"代花等，更加含蓄，也比較典雅工麗。
但他最終追求的是一種"渾厚"的詞境，其中最為突出的是他善於用典化句，詞藝已臻於化鏡，渾然天成，表現出更新、更豐富的情感。無論是《滿庭芳》"風老鶯雛，雨肥梅子，午陰嘉樹清圓"化用杜牧的"風蒲燕雛老"、杜甫的"紅綻雨肥梅"，還是《意難忘》"私語口脂香"化用白居易的"暗嬌妝靨笑，私語口脂香"，或是"葉上初陽幹宿雨，水面清圓，一一風荷舉"傳出雨後風中荷葉的姿態，皆貼切自然，渾然天成，字裡行間有一種別樣的美，體現了本色詞的風貌。
3、才華橫溢的音樂家，而非政治家
周邦彥是個才華橫溢的音樂家，音樂造詣非常高，徽宗時，曾經提舉大晟府（最高音樂機關），致力於詞調的整理審定，"討論古音，審定古調""又復增演慢曲、引、近，或移宮換羽為三犯、四犯之曲"（張炎《詞源》），創作不少聲腔圓美、用字高雅的新詞調，如《瑞龍吟·章臺路》、《蘭陵王·柳》、《六醜·薔薇謝後作》等，但已佚，今存《片玉詞》、《清真集》。而且注重詞調的聲情與宮調的音色協調一致，審音用字嚴格精密，用字不僅分平仄，還嚴分仄中的上去入三聲，又特別擅長用拗句，且達到音律的和諧統一，因此很符合宋代雅士，尤其是知音識律者的趣味。
他不是一個合格的政治家，當年他以讚頌新政的《汴都賦》進入官場，辭藻華麗，而無深刻性內容，而蘇軾是以自己的從政經驗和為社會民生考慮，對王安石變法的理性批判的《上神宗皇帝書》。相傳周曾經與李師師相好，寫下那首著名的《少年遊》（並刀如水），而被宋徽宗貶謫的故事，反映出其年少是個風流不羈的才子，雖然一生宦遊不定，也有"誰識京華倦客"的孤獨，但未遭遇如蘇軾般的沉重打擊；儘管身處北宋末期，社會承平日久而又毫無朝氣，但是潛伏著階級、民族和統治階級的內部矛盾，但他的詞多寫閨情、羈旅，也有詠物之作，眼光更為士大夫化，情態更為矜持，審美趣味更為雅正，並沒有真實反映北宋徹底崩潰前的社會矛盾，不像蘇軾那樣積極從政，以詩入詞，不為音律所拘，敢於用詞揭發社會矛盾，對社會干預和對人生思考的"豪放詞"。
和杜甫比，杜甫的思想境界和藝術成就遠遠高於周邦彥，王國維早期批評他"創調之才多，創意之才少"，就是說明他的詞"境界"不高，但晚年說他是"詞中老杜"是過譽，他的"集大成"僅就藝術成就而言，而且主要表現在吸收北宋的前人詞作之上，其思想內容上題材狹窄，多以"飄零不偶"的羈旅行役之感為主題，未免空洞、貧弱，而杜甫詩歌，以能最廣泛深刻地反映他生活的時代著稱，有"詩史"之稱，詩歌裡面貫穿了杜甫憂國憂民的思想，大大提高了作品思想的高度，具有重大意義。
可以說周邦彥的確是個"結北開南"的人物，他沒有走蘇軾"豪放派"那條路，而是另闢蹊徑，開格律詞派先河，其詞的確對南宋以及後世產生過巨大影響。但是他對藝術的執著追求精神，決定了他最終走向逃避現實，為藝術而藝術的道路，其藝術成就在當時達到了一個高峰，難以有人能望其項背。