我是一個不安分的讀書人，在新媒體浪潮下，又玩兒攝影攝像，現在又弄微電影網路大電影，自然，不安分的攝影師有時候也想想編劇和導演的事兒，要導演就離不開和專業的非專業的演員打交道，打交道自然就離不開對錶演進行一番評頭論足。
太多人對周星馳電影的其中一個畫面有印象——他拿著斯坦尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》，說實話，近100萬字的該書，我是拿起有放下很多很多次。並且，到現在都分不清楚書中的人物誰是誰。行文相當囉嗦。但一次次的，我終於克服了，進入了書的語境。
看過簡版的，還算實用。比如說，比較經典的假設，規定情境這些都有涉及到。但過於簡單，難以形成較深的認知。囉嗦的好處是，如果你還真忍了，會記得深刻一些。比如，像我有一個囉嗦的媽媽，我就記得她說得很多話。
世界三大表演體系，老斯基算其中一大，斯坦尼斯拉夫斯基。也特別適合初學表演的人看看。但是，千萬別被嚇到了。
實際上，對於演講來說，看看老斯基的書也是有幫助的。
當在舞臺上茫然地無所事事時，我就已經不知不覺地感受到一種不自在，並且，從那時起至今，在舞臺上我還是最怕這種感覺。（老司機）。各種程式化，謊言，裝，導致，我們可能對最初的表演失去了任何興致，並且害怕登臺。
關於緊張，我想起20多年前，我第一次在舞臺上，下面有上千人，我負責在樂隊裡面完成24拍貝斯的8度節奏，多簡單啊！可是，結果呢？我的手僵硬了。那24拍幾乎在無聲中過度。事後，老師和同伴一桶臭罵。
老司機認為學習到據為己有才算及格。這讓我想起碧桂園李長江在菁修堂的一次活動中所言，他鼓勵員工在他不在場的情況下，直接引用他的話，直到自己可以改編這些話，並且據為己有。
我記得，我大概的內容是，要講擴大還是縮小，首先要定義朋友。網際網路讓我們有了更多低成本接觸陌生人的機會，這是無需置疑的。但是，也讓原本經常見面交流的朋友，成為了在電子螢幕前交流的朋友，因為，懶惰是天性，見面需要行動和時間，而透過螢幕，我們可以快速完成這些。
我並沒有太深刻的講，我只是覺得自己開個頭，就匆匆的下去了。
老師的點評也尖銳和深刻，他說，你是來演講呢，還是來匆匆的上臺並且結束自己的任務呢？你的演講有目標嗎？還是就是為了完成一次演講？
這讓我思考，你是否完成了你的任務？
當網際網路上多了很多關於匠人精神的說法的時候，我倒是在老司機這裡找到了靠譜的答案，他說，匠人技藝是在長期的勞動中形成的。這很符合我們的日常經驗。這裡面，有兩個關鍵詞，一個是長期，三五年恐怕也不算太長期，對於一些技藝來說，頂多是學完了，然後，就是勞動，勞動就是行動，就是實踐。如果讓我再加一條的話，就是熱愛，更確定的叫愛。只有愛才能化為心流，也就是一種不知疲憊和精神飽滿的創作態度。這讓我想起導演李安，李安自傳，十年一覺電影夢，其中談到，他嘗試過很多工作，但是，只有進入片場，他開始精神飽滿。
我們也熟知人來瘋。哈哈哈，這不是貶義。對於一些人來說，被眾人關注，他就會有表達和表演的慾望。挺有意思的。
找到合適的假使——因為演員不可能體驗實際生活中所有的環節，在規定的情境中——符合導演，編劇的要求，符合人物身份，時代，背景故事——這是最起碼的要求。
然後，透過內部和外部的行為來完成表演，在舞臺上或者在鏡頭前，要做到比生活中還自然而然。這就更進一步了。昨天拍攝了一段溫婷講的90後職場小女生不喜歡做工作計劃。剛開始，我沒有打算拍，只是閒聊。她講了一個開頭，我覺得蠻有意思的。但是，當我把鏡頭對準她的時候，我發現了她面部表情和肢體語言的輕微變化。當然，她講述自己非常熟悉的事情，很快又回到故事裡面去了。
在TED演講的9條原則裡面，其中有一條就是講自己熟悉的故事。
太多人用情感來驅動動作。老司機認為不是這樣，在確定動作時，不要驚動情感，而是行動之後，再去找情感。最好只由行動驅動的自然的情感。比如說，我打算一會兒行動，對物業進行一次投訴，因為3樓停電好幾天了。那麼，我要行動到幸福驛站，找到負責的人，然後，才會以投訴的方式和他們講這個事情。
還有一個非常有意思的事情，就是，哈姆雷特殺害國王時，所有的問題是因為他手中的長劍嗎？或者，我們這裡可以換成荊軻刺秦王。圖窮匕見是重要的道具，但刺殺秦王，不僅僅是因為有這兩樣東西。
我的兩個女兒玩兒遊戲的時候，特別能進入表演的環境。有一次，我聽到妹妹叫姐姐媽媽，我就覺得挺奇怪的。姐姐也會答應她。然後，我就問妹妹是不是瘋了？她很認真的說，我沒有啊，她是我的媽媽。
孩子們尤其在玩兒魔法啊，巫術的時候。那簡直是，拿著拖把就可以飛上天的節奏。
想象力是演員不可或缺的。我們在編劇和導演階段時，詳盡的劇本和預設有時候往往不能被執行。有些導演會給演員留足空間。比如，完成一項任務，去抽菸。那麼，演員是如何找到煙，用什麼打火機點燃，抽菸的姿勢如何，全由演員自己決定。那麼，演員就必須完成關於人物的想象。如果我是他，我該怎麼辦？
關於注意力，我昨天記得和溫婷說，要目中無人。忘記鏡頭，忘記燈光，忘記觀眾。
可能每個攝影師都有偷拍過一些人物或者掃街的行為。當我們捕捉到專注的神情時，總有一些畫面感動我們。
在《四百擊》和《七年之癢》中，都有這樣的表演。四百擊中，女主回家，把衣服掛在衣架上，男主在旁邊，偷偷的摸了一下女主的胸部。在私密環境下，應該有私密的行為，這是很自然的。在七年之癢中，送走了去度假的太太和孩子，男主一個人回到家之後，想象了很多為他和他認識的女性的風流韻事。
我是一個不安分的讀書人，在新媒體浪潮下，又玩兒攝影攝像，現在又弄微電影網路大電影，自然，不安分的攝影師有時候也想想編劇和導演的事兒，要導演就離不開和專業的非專業的演員打交道，打交道自然就離不開對錶演進行一番評頭論足。
太多人對周星馳電影的其中一個畫面有印象——他拿著斯坦尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》，說實話，近100萬字的該書，我是拿起有放下很多很多次。並且，到現在都分不清楚書中的人物誰是誰。行文相當囉嗦。但一次次的，我終於克服了，進入了書的語境。
看過簡版的，還算實用。比如說，比較經典的假設，規定情境這些都有涉及到。但過於簡單，難以形成較深的認知。囉嗦的好處是，如果你還真忍了，會記得深刻一些。比如，像我有一個囉嗦的媽媽，我就記得她說得很多話。
世界三大表演體系，老斯基算其中一大，斯坦尼斯拉夫斯基。也特別適合初學表演的人看看。但是，千萬別被嚇到了。
實際上，對於演講來說，看看老斯基的書也是有幫助的。
當在舞臺上茫然地無所事事時，我就已經不知不覺地感受到一種不自在，並且，從那時起至今，在舞臺上我還是最怕這種感覺。（老司機）。各種程式化，謊言，裝，導致，我們可能對最初的表演失去了任何興致，並且害怕登臺。
關於緊張，我想起20多年前，我第一次在舞臺上，下面有上千人，我負責在樂隊裡面完成24拍貝斯的8度節奏，多簡單啊！可是，結果呢？我的手僵硬了。那24拍幾乎在無聲中過度。事後，老師和同伴一桶臭罵。
老司機認為學習到據為己有才算及格。這讓我想起碧桂園李長江在菁修堂的一次活動中所言，他鼓勵員工在他不在場的情況下，直接引用他的話，直到自己可以改編這些話，並且據為己有。
我記得，我大概的內容是，要講擴大還是縮小，首先要定義朋友。網際網路讓我們有了更多低成本接觸陌生人的機會，這是無需置疑的。但是，也讓原本經常見面交流的朋友，成為了在電子螢幕前交流的朋友，因為，懶惰是天性，見面需要行動和時間，而透過螢幕，我們可以快速完成這些。
我並沒有太深刻的講，我只是覺得自己開個頭，就匆匆的下去了。
老師的點評也尖銳和深刻，他說，你是來演講呢，還是來匆匆的上臺並且結束自己的任務呢？你的演講有目標嗎？還是就是為了完成一次演講？
這讓我思考，你是否完成了你的任務？
當網際網路上多了很多關於匠人精神的說法的時候，我倒是在老司機這裡找到了靠譜的答案，他說，匠人技藝是在長期的勞動中形成的。這很符合我們的日常經驗。這裡面，有兩個關鍵詞，一個是長期，三五年恐怕也不算太長期，對於一些技藝來說，頂多是學完了，然後，就是勞動，勞動就是行動，就是實踐。如果讓我再加一條的話，就是熱愛，更確定的叫愛。只有愛才能化為心流，也就是一種不知疲憊和精神飽滿的創作態度。這讓我想起導演李安，李安自傳，十年一覺電影夢，其中談到，他嘗試過很多工作，但是，只有進入片場，他開始精神飽滿。
我們也熟知人來瘋。哈哈哈，這不是貶義。對於一些人來說，被眾人關注，他就會有表達和表演的慾望。挺有意思的。
找到合適的假使——因為演員不可能體驗實際生活中所有的環節，在規定的情境中——符合導演，編劇的要求，符合人物身份，時代，背景故事——這是最起碼的要求。
然後，透過內部和外部的行為來完成表演，在舞臺上或者在鏡頭前，要做到比生活中還自然而然。這就更進一步了。昨天拍攝了一段溫婷講的90後職場小女生不喜歡做工作計劃。剛開始，我沒有打算拍，只是閒聊。她講了一個開頭，我覺得蠻有意思的。但是，當我把鏡頭對準她的時候，我發現了她面部表情和肢體語言的輕微變化。當然，她講述自己非常熟悉的事情，很快又回到故事裡面去了。
在TED演講的9條原則裡面，其中有一條就是講自己熟悉的故事。
太多人用情感來驅動動作。老司機認為不是這樣，在確定動作時，不要驚動情感，而是行動之後，再去找情感。最好只由行動驅動的自然的情感。比如說，我打算一會兒行動，對物業進行一次投訴，因為3樓停電好幾天了。那麼，我要行動到幸福驛站，找到負責的人，然後，才會以投訴的方式和他們講這個事情。
還有一個非常有意思的事情，就是，哈姆雷特殺害國王時，所有的問題是因為他手中的長劍嗎？或者，我們這裡可以換成荊軻刺秦王。圖窮匕見是重要的道具，但刺殺秦王，不僅僅是因為有這兩樣東西。
我的兩個女兒玩兒遊戲的時候，特別能進入表演的環境。有一次，我聽到妹妹叫姐姐媽媽，我就覺得挺奇怪的。姐姐也會答應她。然後，我就問妹妹是不是瘋了？她很認真的說，我沒有啊，她是我的媽媽。
孩子們尤其在玩兒魔法啊，巫術的時候。那簡直是，拿著拖把就可以飛上天的節奏。
想象力是演員不可或缺的。我們在編劇和導演階段時，詳盡的劇本和預設有時候往往不能被執行。有些導演會給演員留足空間。比如，完成一項任務，去抽菸。那麼，演員是如何找到煙，用什麼打火機點燃，抽菸的姿勢如何，全由演員自己決定。那麼，演員就必須完成關於人物的想象。如果我是他，我該怎麼辦？
關於注意力，我昨天記得和溫婷說，要目中無人。忘記鏡頭，忘記燈光，忘記觀眾。
可能每個攝影師都有偷拍過一些人物或者掃街的行為。當我們捕捉到專注的神情時，總有一些畫面感動我們。
在《四百擊》和《七年之癢》中，都有這樣的表演。四百擊中，女主回家，把衣服掛在衣架上，男主在旁邊，偷偷的摸了一下女主的胸部。在私密環境下，應該有私密的行為，這是很自然的。在七年之癢中，送走了去度假的太太和孩子，男主一個人回到家之後，想象了很多為他和他認識的女性的風流韻事。