並不是好作品都塗塗改改，而這樣的作品以蘭亭敘和祭侄稿為主，

由於這類作品都是作者的草稿，所以在寫的時候更注意內容的對錯，所以隨時更改才有了這種情況，寫好以後再重新抄寫，但理論上重抄寫以後會更好，也沒有這種塗改的現象了，但是由於寫字更受當時書寫人的狀態影響，所以原稿反倒更容易特性作者當時的心性，故原稿反倒成為絕世之作，而抄寫的就失去了作者本身的氣韻，雖然字跡工整優美，但表現當時人的那種氣韻感覺卻沒了，加了更多的書寫技巧在裡面了，這樣的結果就使字和內容的一致性就有所喪失，書法是講技巧和技術性的，但人本性的體現往往更讓人喜歡。上面的蘭亭，是朋友聚會小酒狠喝之後，大家作詩，然後約定出集，而讓王羲之作序，而大王也有點喝高了，所以就詩興大發一揮而就，待第二天重抄了幾遍也找不到這種感覺了，所以就草草的抄了一下，把原稿留下，做為家傳之物，最後成為世之世寶了。祭侄稿是顏公侄子為國而死寫的祭文，自然是情真意切，那種恨愛交織的狀態躍然於紙上，所以讓人看了有種身臨其境的感覺，真的都是內容和字型相得益彰之作。

大部分好作品並沒有塗塗改改的也很多，但也許是抄寫內容的原因吧，就很少出現塗寫的情況了。

書法是藝術，藝術講究自然流露，而非矯柔做作。好的音樂、好的繪畫、好的文學作品等都是如此。為賦新詞強說愁，是出不了好作品的。

記得有一年不怕丟人，憑三腳貓功夫上街賣對聯。有幅對聯是在家裡寫的樣品，掛爛了，本想扔掉，可是有人偏偏看中了。我想爛了，賣給人家不好，重寫了一幅，可是人家比較來比較去，還是要爛的那幅。

不管字好壞，真誠真情是很重要因素。

當然功夫好的，心到手到，情到筆到，渾然天成，自然成了佳作。

其實這就是指書法的境界。王羲之與好友聚會，微醺之下寫就《蘭亭序》；顏真卿悲憤難抑書就《祭侄文稿》。所謂無意於佳乃佳，只有在特定的情境中方能迴歸書法本真，達到一種出神入化的境界。當然，前提是必須具備足夠的書法功力。

我們看到現在的各種比賽和展覽中，時常見到書法作品也有塗塗改改的痕跡，大多是為了追求某種效果刻意而為之。這樣的作品無異於畫蛇添足，捨本逐末。一般書法愛好者都知道，書協組織的各種比賽和展覽，大多有不準塗改和錯漏字的要求，近年來甚至對這類疏漏到了零容忍的地步。無疑，這又是從一個極端走向了另一個極端。以至於所有參賽者創作作品時無不高度緊張，生怕出錯。尤其是一些耗時耗力的小字作品，一不留神就要重新來過，要想發揮出正常水準已經很不容易，更別說興之所至的高水平發揮了。

經常有人假設，如果王羲之的《蘭亭序》和顏真卿的《祭侄文稿》出自當代書壇，是否也能受到如此重視？答案很簡單：不可能！不出意外的話，第一輪就會被直接無視，甚至嗤之以鼻。這也難怪，就算沒有書協的那些條條框框，當代書壇的審美能力早已江河日下，全憑個人喜好而為之。傳統書風要想在比賽中嶄露頭角，除了非同一般的實力，更多的還是要憑運氣。

古代是沒有書法家這個職業的，書法是每個讀書人必備的技能。當然也不會有專門管理書法家的書法家協會，太多的書法高手都是無名人士。縱觀整個書法史，真正出名的書法大家絕大部分都是名門望族，或政壇，或文壇的顯赫身份。看看那些無名經生的抄經作品吧，就算震動書壇的《靈飛經》也要假借鍾紹京之名。

由此可以看出，古人寫書法大多是率性而為，以實用性為主要目的，藝術性與生俱來，無需強求。現在的很多書家已經迷失了方向，塗塗改改本來並不重要，重要的是要具備紮實的書法功力為前提。

王羲之的蘭亭序記述的是在一次文人雅士的聚會上，崇山峻嶺，美景怡人，恵風和暢，大家飲酒作詩，暢意人生，其樂融融。並感慨好景不長，生死無定，無可奈何的情緒。

據說王羲之趁著酒興，在微薰的狀態下一揮而就，寫下了這篇流傳千古，美侖美奐的絕世天下第一行書蘭亭序，后王羲之又多次手書蘭亭，始終不得這其神采風韻。書譜有云，一時而書，有乖有合，乖合之際，優劣互。書法之所以被認定為藝術，正是因為其怡情悅性的特點，除了基本功的要求，更重要的是體現人的思想狀態，情緒抒發，靈犀一點，稍縱既逝，不一樣的心境，不一樣的藝術表達。蘭亭序的塗塗改改，正是在王羲之無意中成就了蘭亭序。

祭侄文稿是顏真卿在無比悲痛的情緒中為其侄寫的一篇文章，大有白髮人送黑髮人的悲苦，又懷有對害死其侄兒的敵首的憤恨怒火，其實就是一篇作文的草稿，挾一腔怒氣，寄恨苦仇怨於筆端，字為心畫，塗塗改改，一心為文，記錄文字的同時，也記錄顏魯公情緒的波動，成就了天下第二行書。

可見，在塗抹修改時，興之所至，以筆觀心，以書寄情的狀態中，不事雕琢，無意於書，其書自工。

問題：為什麼好的書法作品都要塗塗改改？

好的書法作品是有塗改的，比如王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的祭侄文稿都有塗改的現象，蘇東坡的《黃州寒食詩帖》、米芾的《蜀素帖》雖然沒有塗，但是也改了。中國的十大行書，前四個都有塗改的現象。

尤其是顏真卿的祭侄文稿，裡面有多處大面積的塗改，顏真卿的另一個行書字帖《爭座位帖》裡也有大面積的塗改，看來顏真卿喜歡這樣。

之所以會塗改，主要有兩個方面的原因：

1、這些書法作品主要都是手札、書信、手稿之類的實用性的書寫，作者書寫自然隨意，當然也不會想到將來會成為字帖。

書寫文章的時候，作者更加註重的是文字內容的正確和通順，對於書法的關照可能會少很多，尤其是顏真卿的祭侄文稿。

2、這些作品都是在感情的催發下寫出來的，寫到興致處出現錯誤也很正常。比如顏真卿的祭侄文稿就是給他的侄子寫的一篇祭文。而正是這種感情，使他們的作品交流更加具有藝術價值。

現在很多書法家喜歡故意模仿這種感覺，一幅作品到處塗抹，實在太做作了，好的書法作品還是要追求簡單自然。