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  • 1 # wasey

    為什麼跑男,快樂大本營能有那麼多的受眾群體,流量明星的無腦劇受到一部分人的追捧,而一些愛國題材的,有教育意義科普類的節目人氣少一樣的道理,反映了時下人的人生觀,世界觀

  • 2 # 云云自搖

    首先我們用一個很簡單的道理來說明一個問題。我們大家在上學那會兒,總是會發出靈魂拷問,為什麼某某同學平常成績就不好,學習也不努力,但是偏偏期末考試的時候成績突然蹭蹭跑上去,比自己厲害多了。然後你就會難過失落,老師安慰你說,分數不能衡量一個人的水平,讓你繼續努力,保持進取。

    我想,同樣的道理可以適用於如今的電影時代。新銳導演層出不窮,票房成績一在重新整理,讓張藝謀,馮小剛,陳凱歌這些老牌導演驚掉了下巴,無不懷疑人生。觀眾怎麼了?觀眾到底喜歡什麼?

    我覺得相當大的一部分原因是,時代的進步,生活節奏的快速化,生活壓力的放大化。

    為什麼這麼說呢?在這之前,遠在2002年的由張藝謀執導,李連杰,梁朝偉,張曼玉,陳道明,章子怡,甄子丹群星領銜的武俠鉅製《英雄》在市場上瘋狂席捲2.5億人民幣前無古人的華語電影票房紀錄,佔當年內地總容量的四分之一,由此拉開了中國式大片的帷幕,如此鴻篇鉅製,皆在票房上有著絕對的統治力,由此張藝謀被視為內地市場記錄的締造者,商業片神話無人能及。

    2002年,那個時候導演數量減少,競爭不大,生活壓力也不像現在那麼大。如今的時代,房價居高不下,大城市養小孩子的壓力與日俱增。

    有句話說的特別形象。就是為什麼近幾年中國的新生人口連續創新低?為什麼現在的年輕人生孩子越來越晚?為什麼現在的年輕人越來越不願意生孩子?這是為啥?

    因為高不可攀的房價。

    因為房價是最好的避孕藥。

    不敢生,生不起,養不起。

    商業片的核心不是讓你自我表達,不是讓觀眾去理解你的電影藝術,而是導演主動去迎合觀眾心理需求,而是導演主動去與觀眾共情。

    2021年,賈玲一部《你好,李煥英》,直接驚掉了大眾視野。雖然電影本身的質量,鏡頭的作用,色彩的搭配處理,在國師張藝謀面前尚屬菜鳥。但是在迎合觀眾心理,在理解觀眾的層面上做的是相當漂亮的。

    之前有一個新聞,雖然極其誇張。說的是:再見了,張藝謀!中國電影已經進入了“賈玲時代”。雖然誇張,但是足以讓老牌導演反思如今商業片該如何拍才能迎合觀眾。

    《你好,李煥英》,用母愛的真實故事,去觸碰觀眾柔軟的內心。

    用春晚小品的節奏,去帶動觀眾情緒。

    用流行的穿越元素,去吸引年輕觀眾進場。

    用雙穿越的反轉,給觀眾最後一個意外驚喜。

    然而張藝謀,陳凱歌,馮小剛曾被視為“洪水猛獸”的三座大山在如今瞬息萬變的內地電影市場中為何再也不能重現絕對的統治力了,當然這裡面的因素極為複雜,近10年來“電影行業”方方面面的發展皆超乎所有人的意料,一直在高位上極速執行,接近於直線瘋狂突進,也只是在今年稍有緩和,大勢所趨遠大於內因,10年之前,一年之內中國產的大製作也不會出現幾部,然而現在每週幾乎都會有多部大片同時上映,院線的吞吐量同一天完全可以吸收三部超級製作。

    銀幕的擴容,新銳導演層出不窮,觀影主體發生變化,移動網際網路的崛起,讓再想依靠某個人的品牌一呼百應幾乎不再可能,有人說這是群魔亂舞的時代,有人說這是百花齊放的時代,無論如何,個人的時代已經一去不復返,和好萊塢的發展軌跡如出一轍!

    2012年演員徐崢轉型導演拍攝的影片《人再囧途之泰囧》的最終票房瘋狂報收12.67億人民幣,把中國大片的標準瞬間拉進了“10億元”俱樂部時代,在此後幾年時間裡,多名“導演屆新人”皆染指這一殿堂,甚至把它提高到15億量級,20億量級,30億量級,40億,甚至50億量級。而傳統的“三座大山”卻從未碰觸過20億+超級賣座線。

    從以上資料對比不難發現,現在觀眾的觀影群體,觀影品味,對大導演品牌的依賴度都發生了翻天覆地的變化,在此之前,張藝謀,陳凱歌,馮小剛推出的無論是偏文藝還是純商業的影片在市場上亦都可“呼風喚雨”,排名靠前,現在觀眾更關心影片的題材,口碑,演員和令人略感無奈的“奇怪現象”,存在即合理,即使有些地方不那麼合理,它也是此的階段的事實情況,高速發展帶來的副作用,亂麻叢生,品質難求,市場終會大浪淘沙,所以沒有必要操這份閒心!

    再者新生代導演選片的型別趨於雷同,基本上一招鮮吃遍天下,打著“青春懷舊”的旗幟,創作單一,甚至有些不思進取,不可否認的是它們在市場上都很成功,但毫無節制的,一窩蜂的扎堆此型別,粗製濫造,無病呻吟佔據主流,著實讓觀眾有些審美疲勞,消受不起,郭敬明的《小時代》青春片有所失勢就是佐證!

    這是一個群魔亂舞的時代,這是一個百花齊放的時代,張藝謀,陳凱歌,馮小剛作為傳統的內地大導演票房神話並不是失靈了,而是在如此廣闊的市場裡不再那麼“扎眼了”,諸如2002年《英雄》佔據年度總票房的四分之一,在時下任誰也絕無可能再度重演,市場越來越大,影片越來越多,導演群雄四起,票房不斷重新整理,觀眾的選擇權,話語權得到了空前的自由,某個人的時代註定一去不復返!

    張藝謀國師的地位是不可撼動的,2002年的《英雄》,2008年的《北京奧運會開幕式》,這些重量級泰斗式作品是新生代導演難以望其項背的。

    甚至可以這麼說,我們可以沒有賈玲,但是不能沒有張藝謀。

  • 3 # 陳秀和353

    張藝謀是第五代導演,受傳統教育較多,重名超過重利,更在乎得獎。

    年輕導演要透過高票房證明自己,他已經不需要證明自己了。

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