如果拋棄自身形象優勢，再忽略掉其背後強大團隊，而單純的評估其說唱水平嗎？抱歉....你不可以侮辱那麼強大的幕後團隊，畢竟你罵一群人比單獨罵一個人是有本質的區別的！不可否認的是吳有讓人包裝的資本，單單這點足以忽略它說唱還是唱歌的水平了……畢竟水平這東西....每個人都有把尺...畢竟專輯也不一定有人聽，會掏錢去買的肯定又覺得值！所以呢....誰在乎他有沒水平？

吳亦凡，一個出道以來就被光環籠罩的名字。

直到這兩年，他接連不斷推出音樂作品，才漸漸被人聽到他心裡的聲音，還有對音樂的想法，以及執行能力，這次以 Kris Wu 之名，於北美重新出道後全球發行首張個人專輯，吳亦凡——或是說 Kris Wu 的音樂有很多值得說道的地方。

於中國大多數聽眾審美體系而言，吳亦凡的首張個人專輯《Antares》是種“獨”一份的聽覺體驗。

華語體系下新人的首張專輯做派，會是把儘可能多的風格都嘗試展現，測試出受眾的喜好之後，再於第二張及之後的專輯加大“爆款”風格的劑量。

而在北美聽眾的音樂審美體系下，一張專輯就能看透一個音樂新人的風格定位在哪裡了。

吳亦凡和他的《Antares》正是確立他 Hip-Hop 與 Urban 音樂風向的一張作品，這是華語聽眾所熟悉的吳亦凡音樂語態，也是與北美聽眾交流起來令他們熟悉的音樂語感，而《Antares》紮實的創作和製作品質，更應該是打動當地音樂從業人員的一道重要程式，這使得《Antares》不只是一張粉絲狂歡吹爆的作品，甚至還“出圈”，值得業界討論。

如三石我之前在參加過《Antares》的先聽會後所言，《Antares》優在一整張專輯14首歌 (國內的音樂平臺上線13首，未收錄《Deserve》一曲) 一同構築起的質感，吳亦凡全程參與創作和製作，把每首歌都排布成了這一整個音樂大作的1/14，歌曲與歌曲相互成全，密不可分。

《Antares》散佈了大量的 Bounce 感在專輯裡，但從頭到尾很多處人聲空感的處理，卻不是 Bounce 節拍感的熱鬧氣氛，而令人聽出很深的孤獨感，這般對於節拍的運用是出人意料又事出有因的。

這種孤獨感如專輯名稱，吳亦凡“自擬”了一顆名為 Antares 的行星給自己，象徵他所屬向的天蠍座，更象徵他在茫茫銀河系的獨處；專輯之外，這種有可能的孤獨感依然存在，這樣的歌曲和歌迷接納度不一定全然能對上。

你很難在《Antares》中找到一首朗朗上口的 Ballad 歌。

即使是源自回憶兒時在廣州看窗外陰雨天而創作的《November Rain》，都在明朗的吉他和迷幻的 vocal 處理之間，給人聽到一種情緒面的氛圍感，主歌與副歌之間模糊的界限及 Hook 段的鋪墊，以另一種姿態的動人、悅耳又並不以機械化的創作結構給人留下了印象，其流暢度和層次感令我想起去年在北美爆款的 Khalid 和他的《Young Domb & Broke》，在專輯之前接連曝光了幾首很酷的 Hip-Hop 作品後，《November Rain》跟隨專輯曝光，是推出了吳亦凡創作因子中的孤獨浪漫一面。

新曝光的歌曲當中，還有一曲《Selfish》同樣令人感受到吳亦凡創作上的“自我”與“態度”。

不同於之前他在《悟》中玩節拍變奏的手法，《Selfish》在旋律上的 Loop 感打開了吳亦凡創作意識中的另一個層面，對於曲目 Selfish 的理解，這裡就不該是“自私”這樣的負面了，如歌詞所唱“This that new Yi Fan ya”——《Selfish》整曲的旋律線條多集中在中低音區，劃出的是一道吳亦凡做自己音樂的堅定，《Selfish》在堅持自我的層面意義，才是作品要表達的核心。

從單曲《Explore》開始，專輯後半段進入到情感明朗向的聽覺新空間中。

吳亦凡之前在先聽會上有講到“專輯後一半是想要偏向柔軟向的曲目排布”，考慮到前一半大概會吸引喜歡 Hip-Hop 的男生聽眾，所以這後一半，更多是針對女生聽眾的歌。

加之過往曝光過的單曲《Like That》、《Deserve》、《Hold Me Down》（中文版）及《悟》等作品，接連排布在了後面幾首的位置上，專輯從《Antares》、《November Rain》開頭的孤獨感，到中間《Selfish》、《天地》帶出的硬朗態度和自我宣言，再到這結尾 Part 的浪漫氣氛，14首歌排布出了不同層次感的音樂氛圍。

吳亦凡說他喜歡做歌再加些彩蛋進去，所以你聽《Explore》到後面的段落，在以為要結束的節拍漸弱的當口，突然又迴圈回一段 Melody，這就是吳亦凡寫歌玩出的“彩蛋”，是他在先聽會上特別提醒了大家要注意的“小把戲”。

《Hold Me Down》當中，吳亦凡亦是用中高音區的旋律曲線給聽者營造了仿似是“曬”到了加州Sunny的暖意。

排布居中的《天地》甚至結合中西的旋律特色，重新架構了吳亦凡的音樂輪廓，聽覺空間因此變得比從前更開闊，更具拓展維度。

歌詞開始四句：

小時候的夢境裡 / 那時候的人們說 / 想要得到的太多 / 永遠找不到盡頭

吳亦凡的 Vocal 被處理出“空”感，高八度的旋律線設計，對應營造了夢囈的話語情景，再過度到主歌進來，旋律從高音區的夢境中“落地”到中音區的現實唱敘感，兩種 Vocal 、兩段旋律的不同處理方式，對比出是吳亦凡創作夢境與現實的虛擬交織。

正是這些在音樂創作上的想法與表達，吳亦凡依著自己的擅長、故事、設計，加上審美線上的音樂想法，形成了這一張作品。

從創作到演唱，吳亦凡“自我”到這般地步，發行了《Antares》專輯，除了想要打入北美市場，以音樂成為中西交流的橋樑，他還認準了要用這張專輯找尋“知音”的目的，所以壓根沒遷就更大眾的接納度。

吳亦凡追求的是純粹，是一個特定音樂領域內的認可，這一整張的 Melodic Rap 的內容，把很美國西海岸的 Hip-Hop 味道不斷不斷的用各種花樣呈現，之於 Hip-Hop 環境還未成熟的國內聽眾而言，這是冒險的作為，而之於美國市場的聽眾，這是一種用同語境下音樂語音去對話、比拼、闖蕩的勇氣和決絕。

專輯封面上有個小細節，是“家長指引”標識的加註（右下角處）。

吳亦凡從北美出發，除了在作品上唱出自我的音樂審美與特色，也遵循了當地的操作規範，新專輯分了 Explicit 版和 Clean 版兩個版本，以成人化的《Explore》、《Coupe》等幾首作品表達更寬泛的觀察視角。

但考慮到受眾還有未成年人，這樣貼心的版本劃分，可以把音樂的受眾推向更廣泛的聽眾年齡層，在更廣泛的聽眾當中，吳亦凡能找尋到的“知音”也將更多一些。