藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“CallandReponse”。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如RockandRoll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五絃琴、鼓、和一種叫“panquillpipes”的吹奏樂器。而由於結他和口琴的效能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為ChicagoBlues。在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好象都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標準曲式，名為12BarBlues慢搖音樂風格是多樣化、風格化的，隨意性比較強，在曲調空隙間留給他人有想像的空間，注重現場氣氛的釋放。以HIP-HOP、HOUSE、R&B為主，其間也有串燒DISCO出現。慢搖吧的靈魂是現場DJ，最吸引人的音樂是屬欲擒故縱風格音樂，完全由DJ製造氣氛。（這種氣氛的大意是：用音樂把人的情緒推向高潮，又一下子拉進低谷，然後又推著你繼續走。） 慢搖常見的三種音樂風格 HIP-HOP：BPM約在90-110拍，音樂很簡單，但節奏感非常強，Hip-Hop從聽覺上和說唱樂差不多，只是裡面的“零碎”更多一些，比如混音的技巧，節拍的變化等。歌詞沒有太多的限制。很多的東西都可以用它表現。和搖滾有些相似的地方，大多寫生活裡得東西，如批判、宣洩、醒世等等。Hip-Hop曲給人帶來的是一種心理上的開懷與共鳴。 HOUSE：BPM在130左右，4/4拍的節奏，一拍一個鼓聲，電子樂中最容易讓人所接受的曲子。House跟hip-hop是完全不同的音樂種類。House屬於electronica類（即電子類），house的音樂風格非常多，有的house音樂中融入了很明顯的jazz和funk的元素。house的旋律不如古典音樂優美，節奏不如hip-hop,r&b強勁，而且一般比較單調。house給人帶來的享受最大的還是在於它帶給你的那種感覺——有點微微的迷幻，而又有著輕盈的動感，聽了之後心情就特別愉悅，放鬆。 R&B：始於本世紀初的美國，節奏強勁，可視為“黑人的流行音樂”。它源於黑人的Blues音樂，是現今流行樂和搖滾樂的基礎。R&B很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，像剛開始給人一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著便像是在安慰、舒解你的痛苦。在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標準曲式，名為12BarBlues。 慢搖為什麼會流行？ 音樂前衛及反叛，風格迎合當地音樂文化及現代人生存心理； 時尚、刺激、有情調、氛圍好； 適合休閒娛樂群體。 附註:慢搖吧 就是以前的迪斯科舞廳啊。 只是社會在發展，新鮮事物不斷增多，以前的迪曲節奏比較快，現在的舞曲節奏放緩，但是鼓點更加震撼，有強烈的衝擊感。稱之為“慢搖”。 所謂“吧”就是人們在其中可以喝酒，休閒而已。 慢搖吧的產生 上世紀末~本世紀初，在廣州、上海經濟發達等地，一些白領人士漸漸地不再喜歡到那些過於喧鬧的迪吧，而在過於清靜的傳統酒吧又不能大膽發洩工作中的壓抑。精明的經營者開始改變了經營模式，於是，介於迪吧與傳統酒吧的慢搖吧便應運而生，並迅速風靡全國，成了目前最時尚的娛樂方式之一。 慢搖吧的概念 “慢搖吧”是一種全新理念的酒吧，它有效的將潮流音樂與酒吧文化融為一體。都市裡的白領工作壓力都比較大，需要一種高雅而不沉悶的夜間休閒方式，一般的酒吧太鬧太吵，其實不太適合他們。慢搖音樂有一點點迷幻、華麗、節奏分明，極能鼓勵大家放開懷抱，隨著輕鬆歡快的音樂“慢搖”身體，活潑而不太過，是一種強度適中的放鬆。慢搖音樂著重的就是這點。 慢搖吧的特點 它不同於安靜的音樂吧，因為它有鮮明的特點；它也不是熱烈的DISCO廣場，因為它的節奏相對緩和；它更不是演藝吧，因為它有曖昧的情調和CLUB式的交流方式。慢搖吧的音樂節奏跟人的心跳非常接近，當你的心隨著音樂震動起來，整個人隨著音樂的節奏開始搖擺，你將體會到一種融入音樂中去的感覺。如果你能夠不僅僅在聽音樂，而是感覺音樂是隨著自己的心跳自然流出，那將是一種極度放鬆和令人回味的境界。 慢搖吧的三大要素 一、音響效果與時尚音樂 二、品牌酒水與熱情吧女； 三、曖昧環境與適度放縱。 不要演藝酒吧的豔俗，不要瘋狂DISCO過後的空虛，那就試著跟隨音樂慢慢地搖吧 慢搖吧的現狀 目前慢搖吧可大致分為三大類： 第一種為典型慢搖吧，音樂與整個酒吧融為一體，客人可以在座位附近跳舞； 第二種是設定小舞臺（池）並帶有表演、領舞類。客人可以邊喝酒邊欣賞，也可以隨時參與各種活動； 第三種為座位區與舞區相互獨立的互動模式，屬靜中有動，動中可靜。客人可隨時跳舞，也可靜靜地在一旁喝酒聊天。 慢搖吧視聽（燈光音響）風格 燈光效果以LED，光纖等為背景基礎光，電腦燈、換色燈、及部份電腦效果燈為主光，色彩鮮而不耀，華麗而不誇張，配合慢搖音樂風格節奏同步設定。 慢搖吧的聲音重現要求高，而且有獨特的風格，以滿足消費群體的聽覺特性。高中低頻段層次清晰分明，擴聲均勻，中高不刺，溫暖柔和。低頻富有彈性和豐滿度，沉且力度適中。 慢搖吧區域劃分 唱酒區域：這是一個靜中有“動”的區域，音樂在此區域的要求應讓客人坐著喝酒聽音樂是一種享受，此區域對聲音要求是耐聽（不噪、不煩、不悶），音樂節奏及聲壓能吸引喝酒的客人有跳舞的衝動。 跳舞區域：進入舞區客人需要的是一種聽覺與觸覺享受，主擴聲集中在這個區域，因此這個區域的聲音要求需完全滿足慢搖風格，並接近DISCO需求。電子類的HUOSE音樂擴聲後的聲音效果應渾厚、彈性十足，節奏強烈、層次分明。在經營的某種特殊要求下，可以將擴聲轉變成DISCO風格，將低頻頻點及聲壓改變，使聲音達到兇猛、硬朗及力度十足的DISCO風格要求。 慢搖吧內聲壓要求 通常7點~9點，音樂節奏相對緩慢，屬悠閒背景擴聲，聲壓在85dB~95dB之間。 9點過後，客人開始增多，此時音樂節奏加快並不斷更換風格，聲壓在98dB~108dB之間。 慢搖吧內音響擴聲屬均勻型，最大平均聲壓級不小於（110）dB，單點最大聲壓級不小於（116）dB， 聲場不均勻度不大於±（6）dB.（中頻1000Hz-6300Hz低頻100Hz）
藍調音樂始於二十世紀初美國的南部。本為貧苦黑人勞動時吶喊的短曲，而其中亦混合了在教會中類似朗誦形式的節奏及韻律。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，英文叫作“CallandReponse”。樂句起初會給人們一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著的樂句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭訴，而其後得到上帝的安慰與響應！所以藍調音樂很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性，這種即興式的演奏方法，後來慢慢地演變為各種不同類形的音樂，如RockandRoll、Swing、Jazz......所以藍調亦是現代流行音樂的根源。至於口琴被廣泛用於藍調音樂中是起始於約二十年代中，那時候在美國當地有很多街頭藝人表演音樂，他們常用樂器是五絃琴、鼓、和一種叫“panquillpipes”的吹奏樂器。而由於結他和口琴的效能比這些傳統樂器好和更適合於空獷的地方表演，所以漸漸地口琴便常被用作吹奏藍調音樂。及後三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，藍調音樂和藍調口琴亦隨之在芝加哥這地開支散葉，及後更自成一派名為ChicagoBlues。在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好象都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標準曲式，名為12BarBlues慢搖音樂風格是多樣化、風格化的，隨意性比較強，在曲調空隙間留給他人有想像的空間，注重現場氣氛的釋放。以HIP-HOP、HOUSE、R&B為主，其間也有串燒DISCO出現。慢搖吧的靈魂是現場DJ，最吸引人的音樂是屬欲擒故縱風格音樂，完全由DJ製造氣氛。（這種氣氛的大意是：用音樂把人的情緒推向高潮，又一下子拉進低谷，然後又推著你繼續走。） 慢搖常見的三種音樂風格 HIP-HOP：BPM約在90-110拍，音樂很簡單，但節奏感非常強，Hip-Hop從聽覺上和說唱樂差不多，只是裡面的“零碎”更多一些，比如混音的技巧，節拍的變化等。歌詞沒有太多的限制。很多的東西都可以用它表現。和搖滾有些相似的地方，大多寫生活裡得東西，如批判、宣洩、醒世等等。Hip-Hop曲給人帶來的是一種心理上的開懷與共鳴。 HOUSE：BPM在130左右，4/4拍的節奏，一拍一個鼓聲，電子樂中最容易讓人所接受的曲子。House跟hip-hop是完全不同的音樂種類。House屬於electronica類（即電子類），house的音樂風格非常多，有的house音樂中融入了很明顯的jazz和funk的元素。house的旋律不如古典音樂優美，節奏不如hip-hop,r&b強勁，而且一般比較單調。house給人帶來的享受最大的還是在於它帶給你的那種感覺——有點微微的迷幻，而又有著輕盈的動感，聽了之後心情就特別愉悅，放鬆。 R&B：始於本世紀初的美國，節奏強勁，可視為“黑人的流行音樂”。它源於黑人的Blues音樂，是現今流行樂和搖滾樂的基礎。R&B很著重自我情感的宣洩和原創性或即興性。這種音樂有一種很明顯的特式，便是使用類似中國民俗唱山歌的“一呼一應”的形式進行，像剛開始給人一種緊張、哭訴，無助的感覺，然後接著便像是在安慰、舒解你的痛苦。在聽藍調音樂的時候，你會發覺它們好像都依著一個相同的曲式來進行。其中原因是因為藍調音樂會常用到一種標準曲式，名為12BarBlues。 慢搖為什麼會流行？ 音樂前衛及反叛，風格迎合當地音樂文化及現代人生存心理； 時尚、刺激、有情調、氛圍好； 適合休閒娛樂群體。 附註:慢搖吧 就是以前的迪斯科舞廳啊。 只是社會在發展，新鮮事物不斷增多，以前的迪曲節奏比較快，現在的舞曲節奏放緩，但是鼓點更加震撼，有強烈的衝擊感。稱之為“慢搖”。 所謂“吧”就是人們在其中可以喝酒，休閒而已。 慢搖吧的產生 上世紀末~本世紀初，在廣州、上海經濟發達等地，一些白領人士漸漸地不再喜歡到那些過於喧鬧的迪吧，而在過於清靜的傳統酒吧又不能大膽發洩工作中的壓抑。精明的經營者開始改變了經營模式，於是，介於迪吧與傳統酒吧的慢搖吧便應運而生，並迅速風靡全國，成了目前最時尚的娛樂方式之一。 慢搖吧的概念 “慢搖吧”是一種全新理念的酒吧，它有效的將潮流音樂與酒吧文化融為一體。都市裡的白領工作壓力都比較大，需要一種高雅而不沉悶的夜間休閒方式，一般的酒吧太鬧太吵，其實不太適合他們。慢搖音樂有一點點迷幻、華麗、節奏分明，極能鼓勵大家放開懷抱，隨著輕鬆歡快的音樂“慢搖”身體，活潑而不太過，是一種強度適中的放鬆。慢搖音樂著重的就是這點。 慢搖吧的特點 它不同於安靜的音樂吧，因為它有鮮明的特點；它也不是熱烈的DISCO廣場，因為它的節奏相對緩和；它更不是演藝吧，因為它有曖昧的情調和CLUB式的交流方式。慢搖吧的音樂節奏跟人的心跳非常接近，當你的心隨著音樂震動起來，整個人隨著音樂的節奏開始搖擺，你將體會到一種融入音樂中去的感覺。如果你能夠不僅僅在聽音樂，而是感覺音樂是隨著自己的心跳自然流出，那將是一種極度放鬆和令人回味的境界。 慢搖吧的三大要素 一、音響效果與時尚音樂 二、品牌酒水與熱情吧女； 三、曖昧環境與適度放縱。 不要演藝酒吧的豔俗，不要瘋狂DISCO過後的空虛，那就試著跟隨音樂慢慢地搖吧 慢搖吧的現狀 目前慢搖吧可大致分為三大類： 第一種為典型慢搖吧，音樂與整個酒吧融為一體，客人可以在座位附近跳舞； 第二種是設定小舞臺（池）並帶有表演、領舞類。客人可以邊喝酒邊欣賞，也可以隨時參與各種活動； 第三種為座位區與舞區相互獨立的互動模式，屬靜中有動，動中可靜。客人可隨時跳舞，也可靜靜地在一旁喝酒聊天。 慢搖吧視聽（燈光音響）風格 燈光效果以LED，光纖等為背景基礎光，電腦燈、換色燈、及部份電腦效果燈為主光，色彩鮮而不耀，華麗而不誇張，配合慢搖音樂風格節奏同步設定。 慢搖吧的聲音重現要求高，而且有獨特的風格，以滿足消費群體的聽覺特性。高中低頻段層次清晰分明，擴聲均勻，中高不刺，溫暖柔和。低頻富有彈性和豐滿度，沉且力度適中。 慢搖吧區域劃分 唱酒區域：這是一個靜中有“動”的區域，音樂在此區域的要求應讓客人坐著喝酒聽音樂是一種享受，此區域對聲音要求是耐聽（不噪、不煩、不悶），音樂節奏及聲壓能吸引喝酒的客人有跳舞的衝動。 跳舞區域：進入舞區客人需要的是一種聽覺與觸覺享受，主擴聲集中在這個區域，因此這個區域的聲音要求需完全滿足慢搖風格，並接近DISCO需求。電子類的HUOSE音樂擴聲後的聲音效果應渾厚、彈性十足，節奏強烈、層次分明。在經營的某種特殊要求下，可以將擴聲轉變成DISCO風格，將低頻頻點及聲壓改變，使聲音達到兇猛、硬朗及力度十足的DISCO風格要求。 慢搖吧內聲壓要求 通常7點~9點，音樂節奏相對緩慢，屬悠閒背景擴聲，聲壓在85dB~95dB之間。 9點過後，客人開始增多，此時音樂節奏加快並不斷更換風格，聲壓在98dB~108dB之間。 慢搖吧內音響擴聲屬均勻型，最大平均聲壓級不小於（110）dB，單點最大聲壓級不小於（116）dB， 聲場不均勻度不大於±（6）dB.（中頻1000Hz-6300Hz低頻100Hz）