第六期，感覺各位大神歌手都已經漸入佳境。之後，將主要挖掘一些之前沒有解析過的角度還有感受。爭取在不同的角度上，給大家知道該怎麼更專業的唱歌！
說在前面的 樂理
本次用的是中國樂理記譜法。在此植入點聲樂理論：在SLS唱法裡面就有橋樑(bridge)的說法，即是換聲點，義大利文是passagio。每到一個換聲點，共鳴區就會起變化。男聲第一橋在e1左右，由胸聲轉頭胸混聲。第二橋在a1左右，由混聲轉頭聲。之後是每e 和a 都有一橋。女聲第一橋在男聲第二橋，即a1，胸聲轉混聲。第二橋在e2，混聲轉頭聲。之後也是每e和a就有橋。我認為，具體的換聲點每個人都有所不同，不同的換聲點使用胸聲和頭聲的比例各有不同，解決換聲問題的具體方法也多種多樣，能夠自然的過度才是真正的硬道理。歌手在練**換聲點時，最好先不要有意識地認定存在換聲點這件事情，這樣才會比較容易讓你得到一個自然的狀態。）我們討論的只是從電視或網路上看到的後期修音後的版本，開始！
黃致列 《苦海》
因為上一期黃致列演唱《默》時，有點馬失前蹄，沒發揮到最好的狀態，導致排名不佳。這次踢館賽也許也感覺到了壓力，竟然早早拿出了成名作《苦海》，這可是壓箱寶。第一次感覺黃致列用了百分之一百二十的能量來戰鬥。
第一段的弱唱彰顯了高超的唱功，他的弱唱是略帶邊緣震動的方式，聽起來深情飄渺。唱到e2的時候，位置已經騰到了頭腔，這個能力讓我想起了陳奕迅，一種還沒進入高音區就可以用頭腔輕混的技能。在使用這個技能時他還能透過聲門震動的幅度任意調配真假音成分的比例。後面充滿爆發力的強混感情濃郁飽滿，每次我聽他這樣唱歌都感覺他在海邊的礁石上對著海浪嘶吼。和以前一樣，經常宣洩的高音是降g2,偶爾飈一個a2.這裡我們再次復**一下他這種強混的使用方式，在高位置要保持暢通的狀態，主要是胸腔和鼻咽腔的混合共鳴。因為韓式唱法哭腔比較多，容易把聲音貼在咽腔，能讓聲音產生更多的張力。低檔位的嘶吼算是他的一種個人特色。
整個演唱非常動情，彷彿讓人看到了他默默無名的九年中付出各種艱難困苦的畫面。搞演藝的不好混，其中的痛苦與挫折旁人又能知道多少？這首歌或許能讓那些正在打拼的專業歌手們聽得老淚縱橫。
強啊
李玟《喜氣洋洋串燒》
太牛逼了吧！不是說女神這次唱得多好，牛逼的是這種行為。怎麼能在《我是歌手》的比賽中直接來個過年喜慶大串燒。也是醉了~這次她的準備明顯不夠充分，達不到之前幾乎每期都無解的表現。完全是依靠她的唱功和舞臺表現力在撐著，不管她唱什麼，都能把氛圍變成自己的演唱會。舞曲，索爾，雷鬼等各種曲風混搭幾首相互沒有關係的歌曲。雖然是女神，我個人會覺得這次有點雜亂了。之前有說過李玟在專業技術上一如既往熟練地使用國際上特別流行的Speech Level Singing。她可以低音區，中音區，高音區，海豚音。各音區無痕跡連結，暢通無阻，且聲帶控制能力非常強，在各種狀態下能夠臨時調節自己發聲位置的精確度。這次特別要提一下李玟使用了一個我非常喜歡的技術，她在唱到第二次的《寶貝對不起》時用了很多弱聲的氣聲技術，也可以叫“蝶竇共鳴”是瑪麗凱莉些R&B歌手經常使用的技術。比如第一句“寶貝對不起，只是不 不疼你 我也不願意又讓你哭泣”這些音。連唱個過年串燒組曲都整得這麼豐富，這麼高大上，你也是夠了。
徐佳瑩《喜歡你》
其實唱得不錯，唱得滿滿幸福感。可惜這首歌觀眾並不熟悉，沒什麼共鳴感。個人認為當徐佳瑩選曲不討喜的情況下，唱功的劣勢會變得明顯，後面的部分聽起來有點吃力。感覺和細膩度還是很好的，和原唱陳潔儀的版本對比各有特點，是一首我願意反覆聆聽的作品。這種真人秀的現場比賽中，把歌曲韻律隱藏得太深，不但會不容易被別人發掘，還會容易被觀眾淡忘，排名靠後，情理之中。
李克勤《友情歲月》
再表白一下，剛開始的胡維納的吟唱太好聽了。把我們帶入了一套類似《無間道》那樣的港產大片悲涼意境。哼唱的是李克勤歌曲《情非首爾》的旋律。李克勤優美聲線和充滿敘述性的演繹一開口便讓我們折服。第一句非常精妙，如“消失的光陰散在風裡”的“消失”有刻意把 消 失 ( 3 3 ) 唱成了消 失（ 23 3 ）這樣一來，歌曲便充滿了回憶的情緒。和胡維納吟唱的氛圍完美銜接。循序漸進中的演唱中，步步深入歌詞的故事，唱著唱著突然從鋼琴跳下來。聲音位置和氣息竟然一動不動——
天啊！怎麼做到的，這是人嗎？ 這次出彩的地方有很多，先說一下，歌曲**時的上行音階從c2上到降b2的一串 啊 音，把這串複雜的音階唱得清清楚楚，聲音位置和音高都準確無誤。深厚的音樂素養彰顯無疑。剛聽他這樣唱時嚇我一跳，因為音階這樣上去會觸碰到他之前未曾唱歌的降b2的音高。果然，啊到這個音高時聲音突然沒了，我還以為他唱失敗了，後來經過反覆的細聽研究才發現，其實他已經成功唱到那個位置只是聲音偏弱了，並沒有失誤。
實在太6了！ 接下來一連串充滿意境的弱唱聽得我寒毛都起來了，結束時要暢快淋漓的秀了把假音的升c3。幹得好！就這麼做。偏偏不唱普通話歌，李克勤每一次涉及普通話排位就會低，為什麼要故意去接地氣，應該讓地氣來接我。哈哈哈。當一個人充分表達自己的時候，才會出現最大的魅力，李克勤做到了。感覺這兩場，李克勤已經慢慢對這個比賽得心應手。
張信哲《愛的箴言》
演唱前的花絮，張信哲介紹了他如何是經過李宗盛的魔鬼訓練成就了細膩的唱功。這段花絮讓我非常感慨，我一直以為張信哲Teana的歌聲，細膩的情感是與生俱來的。直到這次看到他在歌詞上標註的符號，其實也和我們一樣，平時指導歌手錄音我也是這麼標的。原來偶像也是經過無數次反覆的演練取得了現在高超的藝術成就。天才都是經歷了百分之九十九的汗水。
主歌的部分簡直是王子的聲音，女生聽起來估計會有想嫁給他的衝動吧。副歌因為聲門動作不合理的關係音色變暗了。如“愛是沒有人能瞭解的東西”這些字聲門閉合都是不規則的。唱著唱著，想嫁給他的女生後面只想祝他幸福了。有點可惜......
信《末班車》
演繹得非常動情。非常喜歡信的音樂，無論是他鬼才的改編歌曲，還是深情頹廢的演唱這種悲傷的歌曲，都讓我聽得像有一種打雞血的感覺。這次彷彿是在和大家做最後的道別，太有畫面了。
因為他嗓子的不在狀態的關係，平時就不善控制的演唱方式變得愈加明顯。很多混聲的地方都只有氣出來，沒有聲音出來，聽著讓人心痛。最後的嘶吼讓人絕望，個人認為這是一種高超的唱歌境界，相信會有很多人被他音樂打動。可惜這是一個競技比賽，在客觀的比拼下會落下風。
王晰《Besame Mucho》
我突然發現了觀眾欣賞趨勢的一個規律，沒見過的型別就是牛逼的。
趙傳《每次都想呼喊你的名字》
之前說過他選歌不當，這種歌就非常適合他，演繹得很精彩，可惜為時已晚。
陳雨寧Rain Chen@音樂 TIPS!
我要再次強調一下歌手保護嗓子的重要性，上次是張信哲，這次是信，嗓子都出現了狀況。感冒其實只是其中一個原因，另一個原因是他們平時唱歌發聲動作的不合理，導致嗓子的狀態不穩定性。
發聲合不合理不代表歌手唱功的高低，它是一個關於嗓子合理使用的一個獨立的學科，有很多唱功很好的歌手，發聲動作也不一定是合理的。
舉例幾種常見的嗓音使用不當情況
1.聲門動作不規則
2.發聲時，聲帶漏氣
3.擠壓卡等唱歌**慣
歌手打消炎針，或者打刺激性藥物上場做為嗓音老師的我是非常不願意看到的。術業有專攻，如果能幫這些優秀的歌手調節發聲動作，治療嗓音，實現完美的藝術表現，是我們這些幕後工作者最大的心願。
第六期，感覺各位大神歌手都已經漸入佳境。之後，將主要挖掘一些之前沒有解析過的角度還有感受。爭取在不同的角度上，給大家知道該怎麼更專業的唱歌！
說在前面的 樂理
本次用的是中國樂理記譜法。在此植入點聲樂理論：在SLS唱法裡面就有橋樑(bridge)的說法，即是換聲點，義大利文是passagio。每到一個換聲點，共鳴區就會起變化。男聲第一橋在e1左右，由胸聲轉頭胸混聲。第二橋在a1左右，由混聲轉頭聲。之後是每e 和a 都有一橋。女聲第一橋在男聲第二橋，即a1，胸聲轉混聲。第二橋在e2，混聲轉頭聲。之後也是每e和a就有橋。我認為，具體的換聲點每個人都有所不同，不同的換聲點使用胸聲和頭聲的比例各有不同，解決換聲問題的具體方法也多種多樣，能夠自然的過度才是真正的硬道理。歌手在練**換聲點時，最好先不要有意識地認定存在換聲點這件事情，這樣才會比較容易讓你得到一個自然的狀態。）我們討論的只是從電視或網路上看到的後期修音後的版本，開始！
黃致列 《苦海》
因為上一期黃致列演唱《默》時，有點馬失前蹄，沒發揮到最好的狀態，導致排名不佳。這次踢館賽也許也感覺到了壓力，竟然早早拿出了成名作《苦海》，這可是壓箱寶。第一次感覺黃致列用了百分之一百二十的能量來戰鬥。
第一段的弱唱彰顯了高超的唱功，他的弱唱是略帶邊緣震動的方式，聽起來深情飄渺。唱到e2的時候，位置已經騰到了頭腔，這個能力讓我想起了陳奕迅，一種還沒進入高音區就可以用頭腔輕混的技能。在使用這個技能時他還能透過聲門震動的幅度任意調配真假音成分的比例。後面充滿爆發力的強混感情濃郁飽滿，每次我聽他這樣唱歌都感覺他在海邊的礁石上對著海浪嘶吼。和以前一樣，經常宣洩的高音是降g2,偶爾飈一個a2.這裡我們再次復**一下他這種強混的使用方式，在高位置要保持暢通的狀態，主要是胸腔和鼻咽腔的混合共鳴。因為韓式唱法哭腔比較多，容易把聲音貼在咽腔，能讓聲音產生更多的張力。低檔位的嘶吼算是他的一種個人特色。
整個演唱非常動情，彷彿讓人看到了他默默無名的九年中付出各種艱難困苦的畫面。搞演藝的不好混，其中的痛苦與挫折旁人又能知道多少？這首歌或許能讓那些正在打拼的專業歌手們聽得老淚縱橫。
強啊
李玟《喜氣洋洋串燒》
太牛逼了吧！不是說女神這次唱得多好，牛逼的是這種行為。怎麼能在《我是歌手》的比賽中直接來個過年喜慶大串燒。也是醉了~這次她的準備明顯不夠充分，達不到之前幾乎每期都無解的表現。完全是依靠她的唱功和舞臺表現力在撐著，不管她唱什麼，都能把氛圍變成自己的演唱會。舞曲，索爾，雷鬼等各種曲風混搭幾首相互沒有關係的歌曲。雖然是女神，我個人會覺得這次有點雜亂了。之前有說過李玟在專業技術上一如既往熟練地使用國際上特別流行的Speech Level Singing。她可以低音區，中音區，高音區，海豚音。各音區無痕跡連結，暢通無阻，且聲帶控制能力非常強，在各種狀態下能夠臨時調節自己發聲位置的精確度。這次特別要提一下李玟使用了一個我非常喜歡的技術，她在唱到第二次的《寶貝對不起》時用了很多弱聲的氣聲技術，也可以叫“蝶竇共鳴”是瑪麗凱莉些R&B歌手經常使用的技術。比如第一句“寶貝對不起，只是不 不疼你 我也不願意又讓你哭泣”這些音。連唱個過年串燒組曲都整得這麼豐富，這麼高大上，你也是夠了。
徐佳瑩《喜歡你》
其實唱得不錯，唱得滿滿幸福感。可惜這首歌觀眾並不熟悉，沒什麼共鳴感。個人認為當徐佳瑩選曲不討喜的情況下，唱功的劣勢會變得明顯，後面的部分聽起來有點吃力。感覺和細膩度還是很好的，和原唱陳潔儀的版本對比各有特點，是一首我願意反覆聆聽的作品。這種真人秀的現場比賽中，把歌曲韻律隱藏得太深，不但會不容易被別人發掘，還會容易被觀眾淡忘，排名靠後，情理之中。
李克勤《友情歲月》
再表白一下，剛開始的胡維納的吟唱太好聽了。把我們帶入了一套類似《無間道》那樣的港產大片悲涼意境。哼唱的是李克勤歌曲《情非首爾》的旋律。李克勤優美聲線和充滿敘述性的演繹一開口便讓我們折服。第一句非常精妙，如“消失的光陰散在風裡”的“消失”有刻意把 消 失 ( 3 3 ) 唱成了消 失（ 23 3 ）這樣一來，歌曲便充滿了回憶的情緒。和胡維納吟唱的氛圍完美銜接。循序漸進中的演唱中，步步深入歌詞的故事，唱著唱著突然從鋼琴跳下來。聲音位置和氣息竟然一動不動——
天啊！怎麼做到的，這是人嗎？ 這次出彩的地方有很多，先說一下，歌曲**時的上行音階從c2上到降b2的一串 啊 音，把這串複雜的音階唱得清清楚楚，聲音位置和音高都準確無誤。深厚的音樂素養彰顯無疑。剛聽他這樣唱時嚇我一跳，因為音階這樣上去會觸碰到他之前未曾唱歌的降b2的音高。果然，啊到這個音高時聲音突然沒了，我還以為他唱失敗了，後來經過反覆的細聽研究才發現，其實他已經成功唱到那個位置只是聲音偏弱了，並沒有失誤。
實在太6了！ 接下來一連串充滿意境的弱唱聽得我寒毛都起來了，結束時要暢快淋漓的秀了把假音的升c3。幹得好！就這麼做。偏偏不唱普通話歌，李克勤每一次涉及普通話排位就會低，為什麼要故意去接地氣，應該讓地氣來接我。哈哈哈。當一個人充分表達自己的時候，才會出現最大的魅力，李克勤做到了。感覺這兩場，李克勤已經慢慢對這個比賽得心應手。
張信哲《愛的箴言》
演唱前的花絮，張信哲介紹了他如何是經過李宗盛的魔鬼訓練成就了細膩的唱功。這段花絮讓我非常感慨，我一直以為張信哲Teana的歌聲，細膩的情感是與生俱來的。直到這次看到他在歌詞上標註的符號，其實也和我們一樣，平時指導歌手錄音我也是這麼標的。原來偶像也是經過無數次反覆的演練取得了現在高超的藝術成就。天才都是經歷了百分之九十九的汗水。
主歌的部分簡直是王子的聲音，女生聽起來估計會有想嫁給他的衝動吧。副歌因為聲門動作不合理的關係音色變暗了。如“愛是沒有人能瞭解的東西”這些字聲門閉合都是不規則的。唱著唱著，想嫁給他的女生後面只想祝他幸福了。有點可惜......
信《末班車》
演繹得非常動情。非常喜歡信的音樂，無論是他鬼才的改編歌曲，還是深情頹廢的演唱這種悲傷的歌曲，都讓我聽得像有一種打雞血的感覺。這次彷彿是在和大家做最後的道別，太有畫面了。
因為他嗓子的不在狀態的關係，平時就不善控制的演唱方式變得愈加明顯。很多混聲的地方都只有氣出來，沒有聲音出來，聽著讓人心痛。最後的嘶吼讓人絕望，個人認為這是一種高超的唱歌境界，相信會有很多人被他音樂打動。可惜這是一個競技比賽，在客觀的比拼下會落下風。
王晰《Besame Mucho》
我突然發現了觀眾欣賞趨勢的一個規律，沒見過的型別就是牛逼的。
趙傳《每次都想呼喊你的名字》
之前說過他選歌不當，這種歌就非常適合他，演繹得很精彩，可惜為時已晚。
陳雨寧Rain Chen@音樂 TIPS!
我要再次強調一下歌手保護嗓子的重要性，上次是張信哲，這次是信，嗓子都出現了狀況。感冒其實只是其中一個原因，另一個原因是他們平時唱歌發聲動作的不合理，導致嗓子的狀態不穩定性。
發聲合不合理不代表歌手唱功的高低，它是一個關於嗓子合理使用的一個獨立的學科，有很多唱功很好的歌手，發聲動作也不一定是合理的。
舉例幾種常見的嗓音使用不當情況
1.聲門動作不規則
2.發聲時，聲帶漏氣
3.擠壓卡等唱歌**慣
歌手打消炎針，或者打刺激性藥物上場做為嗓音老師的我是非常不願意看到的。術業有專攻，如果能幫這些優秀的歌手調節發聲動作，治療嗓音，實現完美的藝術表現，是我們這些幕後工作者最大的心願。