因為它出生在騰訊，動漫開路 粉絲必追 其中不乏土豪 而且 畫風 喜歡動漫的都懂 支援下國漫也很正常 所以不必多說了吧 天時地利人和

因為它出生在騰訊，動漫開路 粉絲必追 其中不乏土豪 而且 畫風 喜歡動漫的都懂 支援下國漫也很正常 所以不必多說了吧 天時地利人合，而且玩起來不錯

國漫領域已有數十個高人氣的作品，第一梯隊代表作在騰訊動漫上的人氣均超過百億，有強大號召力；緊跟其後，略次一級的作品也同樣有龐大的粉絲群體。同時，國漫IP受眾整體偏年輕化，也是有潛力的一批使用者。

《王牌御史》原作是一部無厘頭、搞怪風格的漫畫，已經連載了400多話。在騰訊動漫上評分9.5，有超過170億累積人氣。

改編自國漫IP、以動作要素為核心賣點的遊戲上線後進入暢銷榜Top 50，二者相結合的化學反應可見一斑。而除了IP加持，《王牌御史》在內容呈現方式、動作手感塑造上也有其優勢，同時產品在題材定位、使用者聚攏方面做了針對性的調整，這是動作品類對於市場頭部位置把控力減弱的背景下，《王牌御史》仍然能脫穎而出的關鍵。

細緻的卡通渲染呈現角色，大量漫畫分鏡插入劇情

《王牌御史》原作漫畫的故事主要圍繞著御史、散仙等一行主角“降妖捉鬼打怪獸”展開。整體世界觀和許多帶有修仙、玄幻等設定的作品都有些近似。差異化的點在於，劇情背景放在了現代城市的中學裡，主角一行多了一層學生身份，給故事改編提供了一些額外的維度。

從初步的上手體驗來看，《王牌御史》是一款外在表現上具備一定辨識度、打擊感方面有亮點的動作遊戲。

《王牌御史》原作是漫畫，而遊戲中研發團隊選擇了卡通渲染的美術風格，做出了同類中相對出色的外在呈現。主角等主要養成角色的建模都比較精緻，面部表情、肢體動作都有細膩的表現。

主介面有三個人物站位，同一個人物站在不同位置會擺出不同的姿勢

一個顯著區別於同類遊戲的特點在於，《王牌御史》主介面最多可以展示三個角色（很多二次元遊戲在主介面通常只展示一個角色），同一角色放在不同位置上時還會有多種造型，點選每個角色也會有不同的臺詞、動作反饋。對於以角色為主要養成專案的遊戲，類似的小細節加強了養成體驗的沉浸感。

不過起初美術呈現並沒有這麼到位，早期版本主介面、光照和人物建模更偏向寫實，測試結果顯示這樣的美術風格玩家接受度較低。

研發團隊及時的做出了迭代和調整，重新考量了受眾年齡，把畫面調整成了更卡通的風格和更明亮的色調。並最終敲定了三個角色的展示形式。這種情況下單個角色每一套動作、互動都有不小的工作量，也增加了試錯成本：在一個介面中，如何用同一個渲染環境，來配合不同角色的材質，這些都耗費了不少時間。遊戲的第一個正式版本美術投入就佔到了整體成本的一半，為了更突顯主打輕鬆搞笑風格的題材，UI迭代了3遍才最終確定了當前版本。

去掉了原本比較厚重的配色，改成了更有特點的UI構圖，也更貼合年輕使用者的審美習慣

但美術上的投入，讓團隊有了更多處理卡通渲染畫面的經驗，這使得遊戲在後續量產和最佳化等工作上更得心應手。作為對畫面流暢度要求很高的無雙類遊戲，遊戲做到了執行幀數相對穩定，在怪物密集、技能特效集中的場景下也少有掉幀的情況。同時團隊在內容釋放流程上也更為成熟，能做出足夠的版本提前量——遊戲上線兩週後的春節活動開放了多個新主角，後續更多人物以及IP聯動角色都已經進入製作階段。

《王牌御史》在故事呈現上有一些讓人印象深刻的表達。二次元或是一些搞笑題材的遊戲經常會應用到漫畫分鏡。而《王牌御史》則把這樣的表達方式延展到了最大程度，也很貼合原著的表達方式。遊戲進度是典型分章節推圖的模式，每一章的劇情中都會有大量漫畫分鏡式的過場。用以快速地推進某些故事節奏，或是表達過場動畫、常規場景很難直接傳遞的內容。

藉助著重造型的卡通渲染和大量的漫畫分鏡，以及面向年輕使用者審美的調整，《王牌御史》把國漫IP融進了一個無雙遊戲。

嘗試多種運鏡，用技能強化無雙遊戲的代入感

作為動作遊戲中的一個細分方向，無雙遊戲有一些更專屬的標籤，比如大量、密集的敵對單位，有衝擊力的動作效果，更突出即時的技能表現、擊打反饋等等。

為了強化無雙遊戲的代入感，《王牌御史》做了一些取捨。

首先在前期新手關卡的配置上，《王牌御史》嘗試了一些新的要素。據研發團隊介紹，設計環節受到了《戰神》一鏡到底運鏡方式的啟發，試著在手遊裡實現了一些相似的體驗。

《王牌御史》的常規關卡內是可以360度旋轉的俯視視角。不過整個新手關卡中，鏡頭一直保持著追隨主角的運動軌跡——從Boss“大鵬王”入場召喚小怪，到主角出場有鏡頭特寫；隨後空中打鬥由CG來表現；再之後切換成追尾視角，進入可以操控的戰鬥；而玩家進入大樓之後，一些場景又轉換成了類似橫版動作的視角。

新手關開始從空地到樓中再到樓頂，幾場戰鬥銜接很緊，順帶穿插了所有的基本功能教學

隨著幾次“轉場”，遊戲功能、角色能力也逐一解開。儘管無雙遊戲這個品類並沒有太高的上手門檻，但這樣的設定讓前期的過渡體驗顯得更為自然。

其次，整個戰鬥系統中，《王牌御史》重點突出了技能表現力。遊戲中單場戰鬥可以上陣3名御史，御史有三個基礎技能和一個大招（無雙技）。每個角色開大招還會有一小段動畫來渲染戰鬥氛圍。

每一個角色的都有單獨的勝利慶祝pose

一些基礎技能或大招表演時間與運鏡有所結合，也在臨場感方面做到了較好的水平。不過起初遊戲戰鬥體驗的塑造也走過一些彎路，早期《王牌御史》偏向較小規模、更重格鬥的戰鬥方式，自身戰鬥系統的特色不算很突出。在對比了市面上主流產品的特點後，團隊結合自身優勢把體驗的定位在了“無雙割草”上。並且根據測試玩家反饋強化了技能和大招的表現形式、加入了更多特效，同時儘可能還原主角的標誌性招數，例如黃曉煙的“百萬靈符陣”和葉言的“鎮魂鑼”。這一系列調整使得測試使用者對核心戰鬥的滿意度達到了90%。

以小女孩形象出現的魔王希紗，攻擊方式也是蹦蹦跳跳的

擊打反饋上，《王牌御史》透過設定護盾，強化了Boss、小首領的對戰難度，攻擊有護盾、霸體的角色會帶來明顯的停滯和段落感。同時部分關卡有較強的敵人行為設定，像狼人一類的Boss，有近似狂暴的攻擊方式，不及時逃出技能範圍會被一套連招打掉不少血量。再如胖校長雕像用肚子頂人的攻擊方式，要求玩家必須保持一邊輸出一邊閃避的節奏。度過最前期的幾章後，類似的戰鬥環境設定比較考驗陣容搭配，需要玩家組合不同技能的遠端或近戰角色，也從另一個維度上加強了策略性。

在動作遊戲裡重現國漫原作的搞怪風格

類似風格是原著的一個縮影

比如主角葉言他在原著裡是死魚眼。起初遊戲是完全按照原著做的，一些原著黨覺得這樣的做法很還原。但是一些沒看過《王牌御史》漫畫的玩家不是很理解了——為什麼要把主角做成這個樣子？

除了在美術等一些顯性要素上權衡，《王牌御史》更多地是在細節設定和玩法上向原著風格靠攏。比如為了保持風格統一，遊戲請來了動漫的原班聲優配音。並且保持了全程劇情內容的語音。角色技能、互動和臺詞也儘可能還原原著，並在符合人設的方向上延展設計，比如吃貨希紗會拿出一條大雞腿，反面角色顧曉花會一直聲稱自己沒有惡意。

此外也有一些看起來和原著調性相符的，是一些靈機一動的設想。比如目前遊戲裡的郵件系統是一隻小雞。這是因為原作裡有一個“西門雞”的角色，，因此郵件就取名叫“雞mail”。類似的惡搞和原著很搭，像做成了刮刮卡的樣子的抽卡介面也是如此。

有多角色養成的遊戲通常都有相剋機制，《王牌御史》亦然。不過遊戲中的表現形式不是風火雷電一類的自然元素，而是石頭剪刀布這三個大眾無比熟悉、放在遊戲裡又不違和的標籤。

另有一些玩法細節考慮了原作特點和遊戲的表現可能。《王牌御史》原著中有一些經典場景，研發團隊用高畫質立繪做了還原。玩家可以在遊戲不同玩法中搜集立繪的碎片，再透過拼圖遊戲拼出完整立繪大圖。

國漫IP使用者的聚攏和商業最佳化

《王牌御史》IP受眾人群固然龐大，但就遊戲產品而言，前期的IP使用者聚攏方面依然面臨過問題。前期測試時使用者相對分散，無法單純依靠IP的自然巨龍。

對此，英雄互娛透過線上和線下多種的預熱、宣傳活動，儘可能拓展了遊戲產品的影響力。

《王牌御史》在不同渠道的投放素材

一方面，根據不同重點渠道的特點，英雄互娛在線上投放了不同風格的素材。比如在應用寶投放貼近騰訊動漫風格的素材，在UC展示具有戰鬥表現力的廣告、在4399則主要以校園風格的海報為主。並藉助部分渠道的公會測試，擴大了產品在核心玩家群體內的作用範圍。

《王牌御史》也與《非人哉》和《刺客伍六七》（《王牌御史》和《刺客伍六七》均屬於啊哈娛樂旗下在開發IP）等高人氣漫畫做了角色聯動，推出了《王牌御史》和《非人哉》聯動的條漫，並製作了《王牌御史》角色與《刺客伍六七》角色共同出演的MMD影片。

《王牌御史》在抖音上的主題挑戰賽也吸引了眾多粉絲參與互動，選擇了將動畫分割成小段，投放漫畫故事的方式來吸引原作受眾。

線下活動方面，《王牌御史》在國漫受眾高度集中的漫展上有多次亮相，比如上海COMICUP魔都同人祭，螢火蟲遊戲動漫嘉年華廣州、上海、武漢等站

1：大量的動漫粉絲，粉絲經濟，出了手遊必須玩。粉絲間口碑傳播很關鍵，這就是大IP動漫遊戲互動

2：騰訊平臺，中國最大的遊戲平臺。短時間可以宣傳，匯入巨量使用者

一部好的動漫都會有很多的擁護者，改成遊戲也自然會跟隨，去體驗一番，更何況是騰訊代理，後臺與實力並存，想不成功都不行。