一、主題特點

二部創意曲的主題特點之一 ：

強調主題的性格對比。 二 部創意曲通常由兩個聲部構成， 聲部的進行側重強調兩個不 同性格主題旋律的對比。 這種主題性格對比通常表現為 ：音 的高與低 ；速度的快與慢即快與慢的段落對比或快慢聲部間 的對比；力度的強與弱 ；音色的不同和獨奏與合奏等方面。

特點之二：

強調主題旋律線條與和聲結構的配合。 巴洛克時期， 音樂逐漸由復調音樂走向主調音樂，數字低音逐步轉為和聲 進行，大小調式基本明確， 並逐步取代了中世紀教會調式。在巴赫的作品中， 這種特徵尤其明顯。 巴赫對和聲的運用從自 發轉為自覺， 為和聲的建立奠定了基礎。 他的二部創意曲中 的復調是根據調性的要求來處理的， 聲部的進行強調橫的旋 律線條與豎的和聲結構的統一， 強調橫與縱之間的關係的互 相呼應， 在此基礎上建構樂曲的框架， 用富有歌唱性風格的 音樂創造出哲理性的意境。 特點之三 ：

二部創意曲的主題常 巴赫是德國著名的管風琴家、 古鋼琴家、 作曲家 , 是巴 有保留音、 延留音和休止符。 保留音和延留音的運用改變了 洛克時期的復調音樂大師和最重要的代表。 他創作的復調音 正常的節拍與節奏的關係， 常常造成切分的節奏， 使得主題 樂是巴洛克時期復調音樂的典範， 也是西方音樂史上覆調音 的戲劇性色彩更為濃厚。 很多保留音和延留音 既有時代特色，樂的頂峰。 巴赫的復調音樂代表性作品主要是鍵盤音樂。 當又能顯示出演奏者的個性。這是因為當時的作曲家也是演奏 時的鍵盤主要是羽管鍵琴和古鋼琴， 這兩種樂器的聲音很小家，他們常常根據自己對作品的理解來演奏這種保留音和延但音色很美。巴赫創作的鍵盤音樂主要涉略了二部創意曲、 留音，將同樣的主題處理成抒情的、優美的或者活潑的等不三部創意曲、 前奏曲、 幻想曲、託卡塔和賦格曲等體裁。巴同的性格。

雖然他們各自理解不一， 但演奏大體風格不能改 赫創作的復調音樂充滿了哲理性思考， 其中，創意曲是作為變，主題的特點必須明確。 巴洛克時期的繪畫藝術往往在結 一種思考， 為了教學和那些喜愛鍵盤音樂的熱心演奏者， 而構上只突出某一特徵予以重點描繪， 其餘的留給欣賞者去聯 不是為了比賽和音樂會而創作的。 二部創意曲是學習巴赫復想。休止符的運用有著異曲同工之妙，二部創意曲往往在開 調作品的基礎， 也是現代琴童學習復調音樂的主要內容之一。

始後繼以休止符， 使休止符後的音符更為有力、 更有緊張度 因此，對巴赫二部創意曲的演奏風格進行研究是必要的， 它地趨向下一強拍而又不使聽者感到音樂的中斷。 主題旋律中 有助於培養演奏者的復調思維和復調聽覺， 清晰地演奏兩個 雖然有很多休止符， 但休止符前後的樂匯必須連線起來， 使聲部的旋律 ；有助於進一步學習巴赫其他大型的復調作品 ； 旋律成為整體。 作品中的保留音、 延留音和休止符不同於其 有助於對巴洛克時期復調作品演奏風格的準確把握。 他時期， 它們有前趨的傾向， 向前推進的要求更為強烈。 特演奏巴赫的二部創意曲之前必須先了解創意曲的主題

特點之四 ：

各種各樣裝飾音的運用。 巴洛克時期由於資產階級 點和發展模式。 的興起， 歌劇的誕生以及宮廷和沙龍音樂的盛行， 加上建築風格上強調流動感、 戲劇性、 誇張性等特點， 常採用如曲線、大量使用裝飾音， 刻材料必須交代清楚， 不同聲部用不同的聲音演奏， 也就是感意修飾成了這時期音樂的一大特色。 巴赫的二部創意曲有著 覺不同的音色， 有亮有暗， 有溫暖飽和和深沉渾厚等等。 對同樣的特點， 常常使用大量的裝飾音來表達富於感情和裝飾於巴赫的二部創意曲， 在選擇奏法方面可以有多種不同的理 性的變化。

主題的“性格化” 是早期音樂演奏中對奏法產生作用的最重要因素， 它使得主題內在的生命力得以表現出來， 使得最複雜的復調織體能夠保持清晰、 透明。主題的發展模式就是將這種“性格化” 的主題加以變形、 展開、 發展， 但不改變其主要性格。 因此，主題的發展模式也同樣值得關注。 主題發展模式大體上有五種 ：序列模進、 倒置進行、 節奏增減、拿主題片段加以發展、 轉調等。 序列模進常常是主題的移調進行，如第二首《c 小調二部創意曲》 的第一主題從高聲部第一小節的 c小調到 13小節變成 g小調進行 ；有時序列模進時不管調式變化， 可以從大調變為小調， 但主題序列不變 ; 或聲部交替和音區轉換進行， 如第二首《c 小調二部創意曲》 的第一主題從高聲部第 一小節的小字二組音區到第 四小節轉換到低聲部的小字一組的音區。 倒置進行常常用於改變主題的前半部，如第十三首二十二小節的低聲部主題進行是第一小節第一主題前部倒置進行。 節奏增減， 拿主題片段加以發展的模式主要是透過將音符的時值進行擴張或壓縮， 比如將原來的四分音符變為十六分音符， 或者進行加花變奏。 轉調的模

式最常用 ，巴赫常常使用主調轉屬調和主調轉下屬調的模式。

中世紀的調常常帶有表達情感的色彩， 升號調是明朗、 莊嚴、光輝的情感， 降號調則表達柔和、 典雅的情感 ；大調顯陽性，常常表達崇高的情感， 小調呈陰性， 常用於表達悲悼的、 悲哀的情感。 受中世紀調性美學影響， 巴赫創意曲中的調性轉換也常常有這種情感傾向。 轉調中， 調式、 調性的統一是不同旋律相互結合的前提和基礎， 旋律中如果出現轉調或調式交替，與之相結合的對比旋律一般也相應隨之改變。

在瞭解了主題特點和主題發展模式後， 還應該逐步樹立起復調思維， 應該先分手分聲部練習， 把左右兩手的聲部、 主題、發展句子、 呼吸以及前後連線弄清楚， 在分聲部練習過程中，要特別注意指法的準確性， 然後再將兩個聲部合著練習。分聲部練習有助於培養內在復調聽覺， 培養復調思維和手指的控制能力。 只有這樣， 才能瞭解主題的性格， 才能將主題及主題性音樂材料交待清楚。 二部創意曲演奏法包括主題奏法、 裝飾音奏法和演奏速度三方面。

1. 主題奏法。在演奏復調或者賦格音樂作品時， 主題性材料必須交代清楚， 不同聲部用不同的聲音演奏， 也就是感覺不同的音色， 有亮有暗， 有溫暖飽和和深沉渾厚等等。 對於巴赫的二部創意曲， 在選擇奏法方面可以有多種不同的理解。不同編者、 版本有不同的解釋， 不同的演奏家有不同的處理。 但有幾個要點值得注意：

（ 1）音程距離遠的各個旋律音可用跳音奏法；

（2）音階式的級進用連奏， 這種連奏是帶顆粒性的 ；

（3）曲調性的旋律用連奏；

（4）音型性的活潑的旋律實際上是不連奏， 但也可連奏， 只要有根據， 有自己的理解即可 ；

（5）附點音符後面的短音可以處理得更為縮短， 用以推進到下一個重點音符， 這種處理使音 樂的強弱更為清晰，避免了節奏上的鬆散和拖沓 ；

（6）在三進拍子中遇到附點音符時，這種附點音符就要服從三進拍子的屬性， 附點非但不能拖長， 相反地卻應該變為三連音的狀態 ；

（7）音樂進行中的記號不完全指延長， 主要是結束樂句或指示演奏者呼吸的氣口 ；

（8）主題奏法一旦確立， 後面所有的再現主題都要保留原奏法；

（9）由於當時流行短句， 可以把長樂句的線條分成幾個短小句的圖案和模 式，但短小句必須在長句線條中，而且不能斷， 儘可能注意到構成音型的小圖案和模式， 並用細微的奏法上的處理表現出來， 同時保持好總的線條。

2. 裝飾音奏法。 早期音樂中， 裝飾音雖用得很多， 但作曲家並不一定寫出來， 而是由演奏者根據需要而用， 從 17世紀開始， 裝飾音記號趨於標準化。 現在唯一留存的巴赫本人對裝飾音的解釋保留在他給其長子的一封信中， 原稿中列出了 13 種裝飾音。 它們是顫音、 波音、顫音帶有結束音、 迴音、上行顫音、 下行顫音、 有結束音的上行顫音、 有結束音的下行顫音、 倚音、彈在拍子上的倚音和即興倚音、 有準備的顫音即倚音、 經過倚音或後倚音、 倚音連到琶音。 由於裝飾音是巴洛克風格的主要音樂特徵， 特別是以巴赫為代表， 因此，正確理解和演奏裝飾音尤為重要。

二部創意曲的演奏速度一般為中速， 要謹慎處理， 極快和極慢都應該避免， 即使標著非常快的速度術語， 也應該予以限制。 如 Al l egr o 不是速度的標記， 而應該是作品性質的 標記， 它表示高興的意思， 因為高興而快， 表現了樂曲的內容和情感。 又如 Lar go 表示莊嚴而寬廣的意思， 因為莊嚴而慢，而不是純粹速度上的慢的意思。 但是，隨著時代的發展，隨著演奏者演奏技巧的不斷提高， 以及不同時代對音樂音響效果審美的不同， 不同時代不同演奏家對同一樂曲的演奏速度可以作出不同處理， 我們倡導演奏者根據自己的能力來定速度。瞭解巴赫二部創意曲對演奏巴赫的其他作品， 甚至對演奏巴洛克時期其他作曲家的作品將會帶來很大的幫助。

看了你的頭像和文章和影片，你應該至少是個音樂愛好者吧。

有看理想中呼吸：父女音樂對話 第一季就有講到，你可以去聽聽 免費。

以你的水平應該知道賦格吧，但是有一點中文翻譯不好，其實嚴格地說fugato是一個賦格片段，然後以此你就能找出旋律或主題，畫出來後再去看和絃的行進，就知道曲式。最重要的來了，你要看看巴赫是怎麼把對位法和賦格片段融入到和聲中的，使得和絃能夠被和諧的解決。

這需要你具備對位法、和絃、以及和絃解決的基本知識。