毋庸置疑，這是一部很棒的電影。

首先這是由一個真實的事件改編而成的電影。

全片展現了黑奴低下而殘酷的生活環境，主人公本是以拉小提琴為生的自由人，因被兩個白人以馬戲團演出所騙，去了華盛頓，一覺醒來發現自己成了黑奴。在做黑奴期間，幾經輾轉，先被賣給ford先生，後又被賣給epps先生。在一復一日的為奴期間，以他的視野目睹了黑奴悲慘的生活，十二年期間，他始終沒有放棄重回自由人的希望，最終他透過bass先生，結束了他的黑奴生活。

心存希望，便不會被同化。人性之韌，只有更長。

第一次因為看電影而看哭了，當看到黑人女工被打得皮開肉綻時，以及被打後，血肉模糊的背脊。我十分驚訝於導演把這樣的場面十分直白地，赤裸裸地展示在觀眾面前，絲毫不加掩飾，這與中國產片的”只聞其聲，不見其形“， 所帶來的衝擊更大，不僅僅是視覺上的，更重要的是心靈上的。

比起男主的鬥爭，更加吸引我的是這一女性角色，也許與我是女性有關吧。她為了不捱打，幹活比男人還賣力，卻還要受到比男性更甚的折磨。有一幕是她拿著一小塊肥皂，哀嚎到：“我只想洗得乾淨一點！”讓我印象深刻，電影毫不避諱地揭示了美國奴隸制，種族歧視等諸多社會弊端，直到現在這個時代依然存在。雖然沒有當時那麼直接，當今社會的種族歧視猶如暗流，讓人心寒。

我聯想到，有一位我的黑人教授告訴我，她的女兒想申請外科醫生專業，部分學校看她是黑人，認為她可能不會努力學習，也許不久就會嫁人，所以拒絕錄取她。我感到很震驚。但這僅僅折射了一小部分，還有無數受到不公正待遇的有色人種。

希望這部電影能給人帶去思考吧。

電影的海報，是本片主角所羅門·諾瑟普（切瓦特·埃加福特飾）在虛茫的白色背景下奔跑，他衣衫襤褸，眼神卻透露著決絕和堅毅，與同類題材影片《斷鎖怒潮》海報上勾勒出的鐵鏈和黑奴剪影形成有趣的呼應（斯皮爾伯格，1997），如果這是本片的管中窺豹，那麼《為奴十二年》少了些憤怒和沉重，追求自由的主題也呼之欲出。

由於《為奴十二年》改編自真人真事（原著《為奴十二載》，所羅門·諾瑟普著），因此電影著重需要表現的是作為一個親身經歷者見證的種種遭遇，原著雖被劃分為小說，但按嚴格意義來說應算是回憶錄，根據回憶錄改編的電影往往有一個優勢，就是不需要太多的旁枝末節，也不需刻意交代大時代和大背景，對於低成本影片和年輕導演來說，拍攝傳記電影是最佳的選擇。

本片導演是史蒂夫·麥奎因，在本片之前他所拍過較為出名的也僅有《飢餓》和《羞恥》兩部小成本作品，作為一部改編電影，《為奴十二年》採用則的是保守的紀實手法，這也決定了電影在藝術性的創造方面有所欠缺。甚至乎，影片太過於追求細節，從而忽略了“十二年”的歷史感和滄桑感，時間作為本片最沉痛的枷鎖，因缺乏了外部世事變遷與內部（影片中被奴役的生活）相互參照的關係，僅能從諾瑟普在行為上的轉變來替代，這不能不說是影片的一大遺憾。

《為奴十二年》能拿下金球獎和奧斯卡，主要原因仍然來自電影在體系矛盾中的突出位置——從始至終，諾瑟普都是在做精神和正常生理的反抗，本片也並未出現如《斷鎖怒潮》、《根》（1977）那樣反虐殺白人的情節，更未像昆汀《被解救的姜戈》一般，將反抗變成西部片或東方武俠片中的橋段和情節。美國主流電影中對於反人道之歷史事件，向來以災難性手法而表述，因此《為奴》中絕大多數場景，則是將貴族莊園變成了一個一個的煉獄——黑人被凌虐和蹂躪的卑微，與白人為所欲為的猖狂形成鮮明的對比，然而片中的血腥和殘酷的確只是點到即止。當然電影中也塑造了不少真實可信的人物，尤其是那個不願苟且偷生，但求一死的黑奴少女，或許會補充和豐富黑奴影片的歷史細節。

有了上述的敘事背景，電影版《為奴》才能將主角逃離災難的偉大信仰烘托出來，以契合目前美國的主流電影口味，其實以歷史來看，黑奴制度的廢除不比美國電影史早多少，而原著作為美國家喻戶曉的經典之作，為何一百年後才遲遲登上熒幕？想必與美國目前的社會形態不無關係。諾瑟普雖然肉身被奴役，但精神上卻是自由的，首先這是美國主流電影中恆古不變的命題，影片上映時恰逢美國總統奧巴馬本身也是黑人，而《為奴》掙脫枷鎖的意識也從某種程度上完成了“美國夢”的契合。

如果你想透過一部影視作品，看美國如何自黑那段慘無人道的——奴隸史。

那麼，這部《為奴十二年》值得一看。

畢竟看到最後，你會發現十分觸目驚心的一行字：

由真人真事改編。

沒錯，這片就是根據所羅門在1853年所著的傳記小說《為奴十二年》改編而成。

並因此榮獲多項國際大獎，但從我個人角度，只想從以下三部份評價：

出自漢斯季默之手，一個成就好萊塢一大波影片的音樂大師。

其最新作品出現在近期上映的《銀翼殺手2049》，而在此前的作品，更有為影迷所熟知的——

《獅子王》、《雨人》及《盜夢空間》等。

可以說，漢斯季默在電影配樂上是個顛覆型創作大師，敢於打破傳統：

將風格炯異的傳統樂器和合成電子揉合，並營造出古典交響樂的氣勢磅礴。

以本片《為奴十二年》為例，漢斯季默的配樂一響起，就奠定整部影片的基調。

很強的渲染力卻絲毫不在劇情展現上喧賓奪主，反而讓觀眾有種更強的代入感。

不得不說，這部片的配樂很出彩。

當眾多大咖棋逢對手地演對手戲，唯有直飆演技！

如本片男主埃加福特。

就將從一個自由人淪落到被迫當了12年“奴隸”的心路歷程精彩呈現：

內心十分彷徨無助、十分焦灼、十分憤怒，與十分崩潰，

但面對奴隸主時，卻能十分隱忍、十分“奴隸”。

而男二號，巜異形》系列裡的法鯊，在本片飾演起奴隸主也十惡不赫。

將其角色的暴虐貪婪和冷血，刻畫得入木三分。

哪怕出鏡不多的香蕉姐，用一種全程淡定冷漠的“平靜”表演，

也能在觀眾心裡掀起一場大風暴：什麼叫，最毒婦女心，這就是啊。

很多影迷戲謔，這不過是部政治正確的奧斯卡大片。

可什麼時候，政治正確竟成為一種不正確的選擇？

除了一種情況：過於迎合主流，而使片子流於平庸。

哪怕執導此片的麥奎因憑此片榮獲多項最佳導演獎。

可在個人看來：整部片被拍地過於工整，四平八穩到中規中矩。

而讓影迷印象深刻的，莫過於鏡頭裡那些赤裸裸的暴力畫面。

頻繁展示，並藉此呈現：

奴隸們被奴隸主要麼生生虐待死，要麼活活暴打死的慘無人道。

可是，這麼多這麼強烈的暴力視覺衝擊，到了影片最後，也無法形成一股直抵人心的力量：

對於歷史上人類被各種不合理制度所壓迫的深思與叩問。

其衝擊力遠遜於類似這種由真人真事改編的影片：

如南韓《素媛》、《熔爐》，瑞典《總有一天》等。

但儘管如此，我還是想推薦你看這部——《為奴十二年》。

以上。

主人公所羅門身為黑人自由民，卻被誘拐出賣，成為奴隸。在那樣的時期，黑人是東西，是貨物，對主人來說，就是他的私有財產，在影片中奴隸主多次提到認為他們是自己的私有財產，是幹活的機器，黑人對主人必須絕對服從。有時候甚至連一條狗都不如，許多奴隸寧願一死得到解脫，活著對他們而言是種折磨。

而所羅門受過教育，是位出色的小提琴家，他從來沒有放棄過重獲自由的希望，他努力著，掙扎著，拼命的生存著。最後在一位加拿大人的幫助下逃出了那個地獄，可能還有很多很多黑人的噩夢沒有結束，受著主人的鞭打，折磨，日復一日。

看了這部影片感覺那時種族歧視真的很可怕，人生平等，人是擁有自由的，可17世紀的歐洲人似乎只關心自身的利益，對弱者無情的壓榨，剝削。除了工業革命的大背景推動，還有人性的缺失，對黑人的折磨似乎能使他們感到快感，滿足自己的種族優越感，凸顯自己尊貴的地位。

最後感謝林肯廢除奴隸制。

和很多大歷史背景下個人英雄主義獲得成功的影片不同，《為奴十二年》呈現的是真實的小人物的狀態。全片給我的感覺是平靜又沉默的。這部改編自所羅門·諾瑟普的自傳體小說的影片，沒有太過交錯的故事線，所有的呈現都是以黑人所羅門的視角為媒介的。

沒有驚天動地的偉業，沒有改變格局的能力，主人公隱忍剋制，他曾有過數次卑微的努力，但都化為泡影。

印象最深的畫面：在同伴黑人的葬禮上，從一開始的壓抑，到輕輕蠕動嘴唇，接著小聲跟著唱，最後無法剋制大聲頌唱，彷彿要唱出所有的不甘所有的憤怒所有的絕望，所有的期待所有的希冀所有的生命的力量。

影片中，對白是這樣說的——

“我想要的不僅僅是生存，而是生活。”

“生存跟確定的死亡無關，而在於低調行事。 你讓自己沉浸在悲傷裡，只會越陷越深。”

影片的結尾，所羅門回到了闊別12年的紐約的家中。片中結局到此為止，但真實世界裡，這才是一切鬥爭的開始。曲終人散後的螢幕上打出這樣幾行字。

所羅門·諾瑟普 是為數不多重獲自由的奴隸。他起訴了販賣他的人。在華盛頓黑人不能出庭作證。他輸給了奴隸制的起草者 傑姆斯·伯奇。在紐約經過長時間的訴訟程式，綁匪漢密爾頓和布朗還是免於起訴。

1853年，所羅門出版了《自由之心》（《為奴十二年》），他致力於廢奴運動，在美國東北部展開奴隸制演講，在地下鐵援助窮人。

所羅門的死亡地點、死亡時間、死亡細節均不知。