我是從去年10月開始，自學畫畫。首先，在網上下載一些白描圖片，臨摹。從簡單的花卉開始，間叉畫一些禪繞畫，練習線條。纏繞畫，熟悉基本都圖案，拼接在一起，就很漂亮。可以增加畫畫的信心。

再有練習必須持之以恆，才有效果。

先從素描靜物開始由淺到深一步一個腳印的學習，素面學咋實了。在根據自己的愛好選擇學習國畫還是，水彩畫或水粉畫等繪畫基本功。

不妨聽聽我的意見：

1.打破直線

你的問題：你不能畫一條完美的直線或是圓形。

第一步：

直線並不存在 它們只存在於向量中，直線只是兩點之間的最短路徑。 你可以利用尺子來畫直線，但大多數時候你是不可能畫一條長的完美的直線。 也許在開始畫的時候很好，但當畫得長度增加得時候，畫直線出錯得機率也越來越大。 所以是什麼原因呢？

如果畫長直線是難題得話，那我們可以用短線來代替。 請看如下示意圖： 畫得線越短，就越接近原圖。

步驟 2

就拿如何畫下面這朵花為例吧。 它是由直線，圓圈和完美角度得弧線組成的。 我想你會畫得很慢，很仔細地描繪線，從點到點，但最後你會滿頭大汗。 但，為什麼呢？畫畫不是苦差事，是一件有趣的事情！

步驟 3

技術繪畫（直線，圓圈）需要集中注意力。 這是如何可以畫精準的問題。 沒有空間自由發揮的空間和個人的風格展示，因為風格是多樣化的。 這是你真的想要的嗎？用一種方式畫所有的東西？

如果這真的是你想要的，那麼很抱歉的告訴你，這不是你想要的課程。 因為繪畫其實是一種創造-它是一個人情懷和風格的抒發而不是畫一條類似完美直線的事。 這才是你想要學的-如何放鬆，快速的隨心的繪製出你想要的事物。 不如我們再次畫畫這朵花？ 但這次我們按照如下的方法：

將直線拆成一條條短線。形狀越彎線越短。請輕輕畫線條，手不要太用力。保持快速的速度。

步驟4

這個有意思嗎？ 如果你眯起你的眼睛，這將是一朵不錯的花。 現在，填補短線之間的空隙。 這一步亦可以遵照前面的方法。

步驟5

現在你可以加粗線條讓畫面更加明顯。 這一步不重要，其實也可以略掉。

步驟6

我們完成了！ 這個和原畫其實不完全一樣，但你可以從中看到你個人的風格，這真的是出自你手！ 你可以看出這個其實比原圖更加自然，因為自然的東西本來就不完美。 最重要的是，當你可以超越方法，這樣你就可以隨心變化你的畫風了！ 相反，你的直線越不直，你的畫顯得越自然。

步驟7

如何練習？

將直線斷成一條條短線用短線取代用直線畫的彎彎曲曲的圓輕輕畫-這樣你就算是畫錯也不會太過於明顯。

2.創造你自己的風格。

你的問題：你覺得你只能畫其他人畫出來的東西。 你的畫永遠都不像你自己的。

步驟1

你可以畫圓圈和直線，對吧？ 這個還不夠。 你會卡在數學問題和技術問題上，你很會複製但不會自我創造。 你如何幫到你自己呢？ 當然，第一步可以幫到你，但後面還有更多的方法可以幫到你。

我之前說過，風格是多樣化的。 如果你重繪製一張圖，每樣都遵照一樣的線條，你不會畫出不同的圖，除非有錯。 這樣你畫出來的圖只是複製品，而不是你自己的。 我不是不再讓你遵照如上的繪製方法，而是讓你繪製的時候更加有創造力，換而言之，就是不要完全按部就班的畫。

那麼如何做到理性的不同呢？ 讓我們由簡單的練習做起：畫一些不規則的線，不要緊張。 畫到你覺得你的手感覺放鬆為止。

步驟 2

我們開始這個簡單的課程吧。 按照之前的方法畫畫，在第四步的時候，請你抖動你的手畫出最後的線條。 請連續畫好幾個這樣的形狀，每次用不同的抖動方法。

步驟 3

驚訝？ 所有的頭型看起來都不一樣，但你可以馬上認出哪個是你畫出來的。 同樣，您使用了相同的比例畫出他們，但沒有一個看起來是相同的。 這個是如何產生的呢？

當你開始學寫字的時候，你的老師會讓你臨帖。 你花了很多時間來繪製（不是寫），每一個字母，就好像它是一個小的傑作。 隨著時間的流逝，你寫字有了自己的風格。 你的文字不同於其他人，但我們依然可以認出那是你獨一無二的文字。 因為你想越寫越快，所以你的風格也隨之改變-你是想寫下你的想法，而不是畫出完美的，但毫無意義的字形。

同樣，將這個用於你的畫畫中。 想想你想畫出什麼，暫時不考慮如何用線的事情。 以你個人的風格

快速的繪製，獨有的手法將有機會大放異彩。

步驟 4

還有一樣可以增加你的個人風格-創意。 照之前的方法，但這次根據你自己的需求去改變步驟。 你已經學會怎麼畫畫了，但龍在你腦海中是不是有長長的嘴巴？ 沒問題！ 你不需要再學其他的教程。只需要根據你自己的需求改變繪畫規則。

步驟 5

怎樣練習？

嘗試抖動的或是隨意的線條，吸取的東西，而不考慮最終效果。儘量多畫草圖！不要考慮結果，只需要讓你的手覺得自如！當你參照教程的時候，依然保持創意頭腦-嘗試改變長度，形狀，距離，看出來的結果是什麼。

3.衡量比例

你的問題：你畫的比例總是不對。 你覺得不用尺子或其他工具就不能畫你想要的距離。

步驟 1

錯誤的比例是一個好藝術家最頭疼的事情。 幸運的的時，如果你不忽略它，這個事情是可以解決的。 首先，它們到底是什麼？

比例不是簡單的距離測量問題。 它們的產生是相對於其它的因素而言的。 也就是說如果你要畫的畫面（設定袁術，實際是2倍這麼大，你的比例也要相應的放大兩倍。

步驟 2

讓我們來訓練我們的眼睛去適合不同的比例。 首先，重繪如下圖片，但縮小2倍的繪製。

步驟 3

現在，拿一把尺子看你畫得對不對。他們的距離從螢幕上看應該是2倍的距離。 所以，你的結果是？ 也許不是很好，如果你讀了這個教程。 圓形應該小兩倍，但根本很難做到。但當你不知道原始的圓形尺寸是多少的時候，如何畫一個放大兩倍的圓形？

也就是說我們至少需要兩樣東西來衡量比例問題。 不論畫得是什麼形狀，只要它是單一的物體就無法衡量比例。 所以，我們再來多次。 首先畫第一個圓。

步驟 4

現在想象有兩條線由圓心伸展出來。 想象有第三條線聯絡這兩個圓形。 你可以看出來他們創造了什麼角度嗎？ 請畫出這條線，不要畫另一個圓形。

如果你看不到這個角度，請每次以三等分劃分。 每次的角度大概保持在10°左右。

步驟5

我們需要設定長度。 兩個圓圈之前的直線可以放幾個圓呢？ 將這個規則應用在你的圖畫裡面。 因為是第一次畫，最好是的列印原稿按照比例作圖，以後你可以只是假想。（保持鉛筆正對畫作或電腦螢幕前方，心中假想圓圈）

步驟6

快要完工啦！ 現在我們要檢查第二個圓圈和大圓的比例。 妙的方法是想象第二個圓在第一個大圓的正中，這樣就可以很快感覺出比例。

步驟 7

完成！ 你可以用尺子量下具體比例。 這個方法特別適應於當你眼睛的觀察能力還不能很好的把握比例。但當你的觀察能力適應好了，就不再需要輔助物了。

步驟8

那我們怎麼練習呢？

記得隨處觀察比例。 環顧四周，問自己 - 我的手指和手掌的比例如何？ 從狗背部到狗頭可以有多少個頭的大小？ 臉和眼睛之間可以放多少個參照物？ 這個觀察方法用於你的休閒時間，幫助你集中注意力。 隨著時間的增長，你眼睛的觀察能力在無意識的提高。如果你對創造尺寸有問題，例如： 你畫兩個圓但他們一直不一樣，一定要經常練. 努力畫圓直到你畫到兩個相同的圓，同樣嘗試畫相同的三角形，正方形等。 這個問題一定要在你進行其他教程之前解決，因為這個基礎是重中之重。網上到處都是教程，雖然他們不會真的教你們一步一步的繪畫技巧，但卻是很好練習比例的教程。 先有兒童簡筆畫練起，直到你有自信可以畫更難的畫。 再次強調，在練習好基本功前，不要畫其他的。 如果基本功差，之後都只會功虧於潰。

4.感受你的手。

你的問題：你發現你很難畫平行線或是又一點併發的線。 第二條線的方向總是會出錯。

步驟1

這個當你太認真畫畫的時候會出現。 你想特別精準所以你畫得特別小心，但其實這樣更易讓你出錯。 嘗試畫快一點，看有沒有改變？ 如果有，我相信我能幫助你！ 如果不是，你可能需要一個小的練習。

畫蛇是我能想到的最棒的練習方法。 畫蛇可以練習你對比例的把握，長度的預測，改變大小和角度，最重要的時可以教你如何畫得自如。 如果你讀到這一段，你可能畫蛇也有問題-因為它們再某段很粗，粗細變化較大，很容易搞得特別混亂。 但我們可以解決這個！

由畫一排圓開始，每一個圓畫得都比前一個小點。 畫到最後由一點代替。

步驟 2

將圓的直徑連在一起。 一條簡單的蛇就完成了！ 當然，還有很多要學的。

步驟 3

畫一系列的圓圈， 但將它們變成垂直的。

步驟 4

將他們連在一起。

步驟 5

我們將難度提升。 和之前一樣畫圓，這次將圓和圓之前的空隙變大。

步驟 6

現在連線圓圈會比較困難一點，因為你需要畫拱形。 這是真實的練習。 畫蛇。長和短，直或彎, 每次你越接近正確結果可以將圓圈間的空隙調大。 如果你堅持這個，你的手將會慢慢主動適應正確的動作。

步驟 7

怎麼練習？

蛇！ 不停地畫，畫他們很快也很簡單。快速的畫一系列的直線和曲線。 讓你的手變得自如！當你在看電視或上網的看書的時候畫曲線。 不要在意你到底畫了什麼。這個只是教會你如何讓你的手更加自如而不是拘謹。

5.學習物體是什麼，為什麼會這樣？

你的問題：你不能憑空想象畫畫。 當你遵照教程的時候所有東西都畫得很正確，但之後你就忘了步驟，而且只有那個姿勢你畫得好。

步驟 1

你會發現其實這並不是什麼大問題。 唯一需要改變的是你的學習態度。 問題是你再學如何畫線而並非這個東西是什麼。 這裡有兩個資訊：

矩陣（方格化）： 這個是什麼？ 這個是用來聯絡什麼的呢？ 他們之間的距離是多少？ 他們在指定的範圍內可以出現幾個？向量： 這個是什麼？ 這個點是屬於哪個部分的？ 這個點的集合是做什麼的？ 它是如何影響其他的元素的？

矩陣資訊是用模板來繪製創造同樣的物品。 這個很難記住，而且只適用於很少的繪製。 向量資訊是可變的。 也就是說當環境改變（不同的姿勢，尺寸，風格),這些元素會變更的，因為它們是根據比例而不是位置而改變的。 如下是一些例子：

列出狗頭部資訊：C1- 鼻子C3 - 眼睛C1-E3 - 嘴巴A3-E5 - 頭部（等等）狗的結構：頭部由兩個圓組成：腦部和嘴部圓。嘴部在頭部的中上部位。眼睛是圓形的，開始於腦部中間，靠近嘴部。鼻子在嘴部前端，和眼睛一樣大小。

但當你想嘗試改變一些的時候，例如將狗的嘴巴開啟的時候呀，這個列陣方法失敗了。 它是固定的，只能按大小放大縮小，當你想建立在3D空間中的姿勢它完全沒有作用。 那如何學習向量畫法呢？

步驟 2

拿一個物體，分析它。 你有兩種方法思考。（我用玻璃杯子舉例）

玻璃是由長方形組成的，它下面是一個胖胖的三角形，然後又是一條長線和胖三角形。玻璃是由長方形制成的,容器中橢圓形部分，那是倒酒用的。 該容器的上部可以彎曲到內側，以減少溜走的氣泡。 在容器的底部組成杯腳。 杯腳就和下面的圓形結合。

你認為什麼可以表現出玻璃酒杯的精髓所在？ 第一個繪製是速度最快和最好的，但這個方法只會讓你繪製這一個角度的杯子。 也許你將它放置在三維空間，給它一點點運動的感覺，你突然發現你完全不會繪製玻璃杯了。

步驟 3

另一個是解剖。 你也許可以學習身體的一個姿勢的曲線。但當身體跑步，坐和打鬥的時候姿勢是完全不同的。 多嘗試問自己為什麼會有很大的幫助。 為什麼這個部位膨脹？ 這個有什麼作用？ 為什麼會這麼長或短？ 為什麼這兩個部分相連？

步驟 4

怎麼練習？

不要不經思考的模仿那些線條。 請將繪製物體當一個整體看。 如果你知道物體是如何構造的，你就可以再不打破規則的情況下創造你自己的繪製風格物體。分析物體就算你不畫它。 在排隊的時候，或等人的時候，觀察周圍，問自己為什麼他們長成這樣？ 這個有什麼用呢？ 當你不停地問你自己為什麼的時候，你已經在你腦海中繪製了一幅圖。 你之後會發現它們很有用！現在，你可以開始畫畫了！

如果你自習揣摩這篇文章，在一些練習之後，你完全可以無障礙得進入中階繪畫得學習。 也許這些練習看起來很枯燥，但它們確實是學習繪畫得精華所在。 如果你應用在畫畫得細節方面，那很好，你準備好了！ 如果你還有問題，可以諮詢我，也可以加入我們的繪畫交流社群971157115一起成長！

我理解的學習鉛筆繪畫，也就是學素描。那麼下面我詳細的說一下學素描應該從哪裡開始。

一、正確的認識鉛筆素描

1.瞭解什麼是鉛筆素描

2.學習鉛筆素描有什麼意義

3.畫鉛筆素描的步驟

4.畫鉛筆素描所需要的工具：繪圖鉛筆、橡皮、素描紙張、其他工具

5.學會削鉛筆的技巧

二、學習如何正確的進行素描繪畫

1.掌握正確的握筆方法

2.掌握素描的線條畫法、筆觸、排線等

3.學會素描中的構圖方法

4.理解繪畫中的透視關係、明暗關係、學會表達物體的體積

三、從臨摹開始練習靜物繪製

1.球體的繪製方法

2.圓柱體的繪製方法

3.長方體的繪製方法

4.幾何物體的組合練習

四、學習素描中質感的表現

1.如何表現硬而光滑的物體

2.如何表現柔軟的物體

3.如何表現粗糙的物體

4.如何表現透明的物體

五、從靜物臨摹到靜物寫生

前面全是臨摹教程或者他人的優秀畫作，到一定階段後開始自己寫生。從身邊的小物體開始進行寫生，不斷練習。

最後繼續進階就要學習人物素描、風景素描了。人物的難度比較大，先從基礎的靜物慢慢學吧。

畫畫的基本功練習是一件非常枯燥的事情，但學畫畫的人都是要經歷，由點到線，由線到面的過程。建議購買基礎入門的教材，跟著教材慢慢學，堅持下去你能看到效果。

用鉛筆繪畫有兩種方式，分別為以後努力方向的不同而打下不同的基礎；一，鉛筆素描，可先畫立體幾何體，如三角，正方，圓柱，錐體等。主要是練習用鉛筆能描繪出濃，次濃，淡，次淡，高光五部份的色調。這是靜物寫生的基本。後面還可畫人物寫生，風景寫生等；二，鉛筆線條練習，開始可以仿照一些名家畫的小人書中的一些人物，風景。用線條描繪出各式不同人物的神態及與環境的各種關聯，要特別注意線條的運用和收放。象"鐵道游擊隊"，”白毛女"，"山鄉鉅變"等都是很好的畫本。第一種鉛筆練習主要是立體練習。加強對人，物立體感的理解和表現力，可以為以後的水彩畫，油畫，水粉畫等色彩畫打下基礎；第二種鉛筆練習主要是線條練習。掌握線條的準確性，質感性和變幻能力，為以後的中國畫，尤其工筆畫打基礎，特別是人物工筆畫，山水工筆畫等。還有要說的一個就是用鉛筆進行速寫。當然這要有些繪畫基礎。因為這是在描繪物件動態下進行的極快作畫。這種練習主要是練習快速捕捉動態，能為以後繪畫創作作些積累。我能想到的用鉛筆繪畫就是這些，可能也有疏露，不知對你是否有幫助，望見諒。

1.基礎很重要

鉛筆畫，也就是素描學習要先從基礎開始，先臨摹幾何體，然後是靜物，最後才是人物。如果自己想要進階更有難度的話還可以學習半身以及全身。

2.臨摹和寫生結合

我考前是在北京的畫室集訓的，所有老師會更加註重寫生，寫生的話能夠快速掌握一些結構和技巧。

3.第三者視角看作品

繪畫很容易進入自己悶起來畫的誤區，所以要把自己從作品中抽離出來，離遠了看，這樣能夠看出很多問題來，或者你可以找一個學畫畫的人幫你看問題，如果資金允許的話可以找個老師來輔導。

鉛筆畫畫，提問的人沒有明確說是專業學習還是興趣需要，這二者還是有分別的。

先說專業學習吧。

一般鉛筆繪畫，除非一些特別的彩繪，專業一點的鉛筆繪畫，應該就是素描了。素描是學習西畫的一個基礎課程，是訓練造型能力的系統方法和手段。所以學習西畫(比如色粉畫、油畫等)，素描是必不可少的基本功訓練課程。而且，我們的傳統國畫，也已將素描納入基礎體系，相當於素描成了東、西方繪畫的基本功訓練課程。正因為我們開設了素描課，中國畫的造型能力才更加紮實，才為傳統國畫注入了新的氣息，呈現出新的面貌。

當然，我們這裡不是普及素描的知識，回到這個問題上來，那就是如何去學習素描，怎樣學好素描，怎麼去準備?

首先第一個，要端正態度，不能自學。

既然要學習專業素描，就要找專業老師學習，第一個就要擯棄自學的念頭。自學能學好嗎?本身就不懂，再就是自學很容易走歪路，自然而然就養成壞毛病，而且事倍功半，得不償失。所以不能自學。

專業學習，就是找專業老師，正規的專業培訓機構，這能保證學到專業的素描知識，提高素描繪畫能力，提高造型能力。

第二、有了好的老師，就要踏踏實實地學習，從基礎入手，由易到難、由靜物到人，是一個循序漸進的過程。

不要一開始就去畫難的，如果結構沒掌握好，基本透視、光影明暗沒有掌握好，就想畫人像，這也是不行的。所以這一步是要靜下心來，認認真真跟老師學，一步一個腳印，打好基礎，再逐步提高。

第三、學素描不能太死，不要拘泥於排線條，而要充分理解結構、塊面、光影原理，這樣才更有助於提升繪畫造型能力，為將來創作打下堅實基礎。

第四、必要的工具準備。這個本應是最早的準備工作，應該放在前面的。但是這又不是最重要的工作。俗話說“工欲善其事，必先利其器!”，所鉛筆、素描紙也是一定的專業工具，這是最起碼的條件。鉛筆分硬和軟的不同層次，B數越高越軟，色愈深。軟筆和硬筆有不同的用途，重色和亮色用筆是不一樣的。

這就是學習素描的基本幾點。但是要說學好，這個可不好說，標準不同，什麼叫好，什麼較差，不好評判。大學裡，學生都還要學素描，而且那些大畫家平時也還要練習素描。藝無止境，永遠沒有最好的一個盡頭。

再說興趣學習。

如今鉛筆畫，可以說也有很多豐富的內容，尤其是鉛筆畫融合了一些新的技術和思維，比如說水彩鉛筆之類。彩色鉛筆畫也是精彩紛呈，門類豐富，比如彩色鉛筆畫、動漫卡通畫等。鉛筆畫表現力驚人，亦有異想不到的效果。

興趣學習，可以根據喜愛程度，自行選擇學什麼，當然也建議向專業靠齊，多一些專業知識和能力，何嘗不可呢?

這個“學好為止”是不可能存在的，除非就是中途放棄，半途而廢。事實上根本就沒有一個“為止”的衡量標準，這就要看你的目的和規劃，要達到一個什麼程度?比如學習專業繪畫、參加繪畫專業高考，要有一個具體的目標。

一般而言，只要熱愛，而且真正學習了專業繪畫，那就是受益終生，一輩子都不會放棄的。

不知這樣回答是否有幫助，請酙酌參考。

這個問題沒寫清楚，

不同年齡，畫的內容不一樣，

比如6歲以下，不適合用鉛筆，

鉛筆太硬，直接用水彩筆，油畫棒等，軟一點的筆教好，

再大一點，畫漫畫，畫素描……

可以用鉛筆起形定位…

至於說用鉛筆從哪裡開始學，

那更要看年齡，每個年齡段喜歡畫的不一樣，比如9歲以下，

不求寫實，喜歡創意的，天馬行空的，想哪畫哪的，

9歲以上，開始慢慢追求寫實，意識到美感，

所以，這個問題感覺沒寫清楚

剛開始學習鉛筆繪畫的時候，應從簡單的幾何體去練習，簡單的幾何體可以幫助你瞭解物體的透視，瞭解基礎，建議去買一些教材進行臨摹。美術並不是一朝一夕就可以畫好的，堅持下去的人，都是成功的！