弗朗西斯·培根創作的《弗洛伊德肖像畫習作》曾在2013年紐約佳士得秋拍中拍出了1.424億美元，成為當時世界最高拍賣紀錄。這幅作品為何會有如此大的魅力，讓資本追逐？

《弗洛伊德肖像畫習作》

可以先從藝術家本人開始說起，藝術家弗朗西斯·培根和弗洛伊德都是20世紀世界藝術史上的傑出藝術家。其中弗朗西斯·培根在其18歲時在巴黎參觀了美術館後對繪畫產生了濃厚的興趣。憑藉其創作，培根在藝術史上佔有了重要地位。在培根時期，國際上藝術家從事繪畫的已不多，當時藝術的最風潮是博伊斯等觀念藝術家的風生水起，而繪畫這個被視為傳統的藝術領域被認為在表現力和影響力已經式微了。但培根在繪畫這個傳統藝術領域卻創下了巨大的成就。在其一生的創作中，他喜歡畸形和病態的主題，最擅長運用多變的技法以有力筆觸表現人物形象的孤獨、野蠻、憤怒、興奮，讓繪畫這個傳統的藝術門類有著強大的藝術張力和表現力。達明·赫斯特曾說過，培根是最後的最偉大的藝術家。正因為如此，培根的作品一直受到資本的青睞，其作品價格一直很高。

而具體到這幅《弗洛伊德肖像畫習作》又更有故事，畫作見證了兩位傑出藝術家之間的友誼。在培根的藝術家生涯中，他與弗洛伊德於1945年相遇併成為了親密的夥伴。

有意思的是，這兩位藝術家都多次彼此畫過對方。而培根為弗洛伊德繪製的《弗洛伊德肖像畫習作》(三聯畫)更是藝術史上著名的畫作。畫作中，弗洛伊德坐在木質椅子上，配以橙色背景。從培根的筆下我們不難看出，兩位著名繪畫大師在藝術上、精神上都有很多的對話。雖說兩位摯友多次畫過對方，但培根僅為弗洛伊德繪製過兩幅畫。不幸的是，其中一幅還於1966年失蹤了，在拍場現身的這幅便成為收藏家們能競價到的唯一一幅朋友弗洛伊德題材的創作。

該畫作的珍貴之處還在於這幅三聯畫也是歷經了20年的分離、重新聚首的收藏經歷。當時在20世紀70年代，這幅三聯畫被分開出售，其中右側的部分被羅馬的一位藏家購入。此後，這位羅馬藏家花了20年的時間尋找其餘的兩部分，終於才使得作品成為真正意義上完整的畫作。

弗朗西斯·培根

培根的悲情氣質成就了他

弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909-1992年），是一位生於愛爾蘭的英國畫家。其作品以粗獷，犀利，具強烈暴力與噩夢般的影象著稱，他扭曲、變形和模糊的人物畫使他成為戰後最有爭議的畫家之一。

培根那驚恐的眼神，好像看到了死亡，充滿焦慮不安。具有悲情氣質的形象，彷彿世界末日一般。培根到底經歷了什麼？與他的作品如出一轍。

培根的作品如同他本人一般，形象直指靈魂深處，讓人久久不能忘懷。扭曲、變形、誇張、模糊等，想到了痛苦與不安。人物形象直撲觀者，掙扎的靈魂在吶喊。不能否認，悲劇最能打動人心。

弗朗西斯·培根的創作過程很特別，他到處去尋找素材，從報紙、雜誌、書籍、照片和電影裡獲得靈感。有些是車禍現場的照片，他喜歡破碎帶血的畫面。培根曾說過：“我始終對於有關屠宰場和肉的畫面很有感覺，對我來說，這些畫面和耶穌受難的一切有緊密關聯。有些動物的攝影作品非常傑出，那是在它們被帶出來宰殺的那一刻拍的，那死亡的氣味。”在培根很多的作品裡，一直都有尖叫聲。“無論是對耶穌受難的誇張變形，還是效仿委拉斯開茲的《教皇英諾森十世》畫的一系列習作。那些無聲的畫面很容易讓人產生幻聽，好像在訴說著一種不能承受的痛苦。他的畫像一塊血淋淋的生肉，散發著強烈的氣息。

作品推動了當代藝術的社會關注意識、自省精神和在人性層面上的深入探討，他們使具象繪畫進入了前衛藝術的歷史，而且這個歷史還在不斷地被新一代畫家所推動。

《弗洛伊德肖像畫習作》拍出天價，同樣具有悲情色彩的兩個偉大藝術家之間靈魂的交流。