寫得不錯，可見:

一是練了一段時日，臨帖已形似。

二是有了一些功夫，結構已有致。

三是漲了一定眼力，整體已有蘊。

答：這幅書法，給人第一感覺是還不錯！典型的米芾的字，看得出作者下了一定的功夫。筆性，筆力和筆勢都挺好的。只是，在章法上有欠缺。我覺得落款的字，還應該再提高兩個字的位置更好。最後，希望作者再接再勵！

這副作品非常好，館閣體是不是低俗、有沒有藝術性？館閣體書家造詣深不深，藝術成就高不高？館閣體是不是束縛了藝術思想和創新，阻礙了書法藝術的發展？建議您作出判斷之前，先看看明清館閣體書法名家的作品再下結論。

這件作品的基本功還是不錯的，但創作能力稍差，還不會靈活運用所學的技巧。

此作很明顯取法宋代書法家，其中既有米芾的特點，比如“謝”“時”等字中米芾標誌性的“蟹爪鉤”，“漢”末筆的“小尾巴”，“羊”字特有的豎畫，等等；又有蘇東坡的一些技法，比如“我”字就很像《黃州寒食帖》中的寫法。

這些，表明作者在臨帖上是下了苦功的，字臨得很像宋人了。

但是，整件作品卻很平淡，缺乏變化，少了“打眼”的地方。就如同一篇文章，有個很好的故事情節，但寫得平鋪直敘，激不起讀者的閱讀情緒。

在書法史上，明代具有劃時代的意義，因為這個時候，大尺寸的宣紙生產成功了，長幅巨軸的書法作品開始流行。而此前，書法作品多是信札、小品、手卷等，便於手上把玩。

也就是說，學習宋代書法家的技法，並運用其來創作大尺寸作品時，不能簡單把他們的章法搬過來，而應該考慮在作品中增加對比的節奏變化，透過大小、疏密等來製造矛盾，從而抓住觀者的眼球。

在這方面，明代的王鐸是個高手，他受二王及米芾的影響較深，但同時他又活學活用，曾將王羲之、王獻之的很多手札改成巨幅條幅來意臨，很好地將二王和米芾技法運用到大尺幅作品中，創新了傳統的章法。

本題的作者可以多學習王鐸的作品，注意體會他的章法。

此外，本題的作品在落款上過於隨意，字的大小與正文相差無幾，顯得主次不分。

該作品看起來是有功力的，沒少練過，還在路上，沒有出彩，也沒神韻。屬於一般習作！如果創作作品，應當對詩句有充分的理解和品讀，當你有了境界，帶著境界去創作，出來的作品一定會有品味！這只是你個人的品位，能否被別人或者更多人欣賞，和個人的修養，學識相關。淺淡一點個人觀點，歡迎批判！