藝術君的作風從來都是【有圖有真相】對不對？那麼這一期也得來湊個熱鬧了，人物工筆要數【何家英】啊！唯美動人，細膩生動，真是沒誰了~~~

舞之憩A Short Break During Dancing 195x115cm 2006年

結構主義理論認為∶太陽底下沒有新鮮事。一切新事物都是舊材料的新配合,或者是舊事物的新變數。所以,“新創”離不開“舊範”,“舊範”就是“傳統”, 需要繼承和借鑑，這是常識。而唯其是常識，人們容易不假思索地接受,來不及體驗它。於是，鮮活的感覺被棄置不顧，繼承與借鑑就成了一句空話。

米脂的婆姨Woman of Mizhi 1985年 230x80cm 絹本設色

我想強調，要的就是感覺或體驗，面對傳統，它們是命脈所在。這一點,“常識”無法替代。 比如，工筆人物畫在晉唐達到了鼎盛，我們可以稱之為“晉唐傳統”,它是最富創造力和影響力的。經顧愷之到李公麟，名家輩出，作手如菠。這其中，我們也能清晰地看出一條承傳相繼的發展脈絡。但之後,這條脈絡顯然如桐絲無續。宋以後的人物畫分明是愈來愈萎靡。這裡深刻的原因何在？我想，不是因為後起不繼，或者寧創不述，自為格局。其實，後起者還在繼承著，但立足點不對，那就是感覺和體驗被徹底漠視了。於是繼承下來的就只是一些形式套路，它們被一遍遍仿效、把玩和演練，陳陳相因，所以積重難返。我在一篇小文中曾談到晉唐傳統的重要性:它所創造的藝術正規化是從畫家們切身的感受出發的。“移生動質，凝神定照”，這其中所歷，就是反覆地觀察、審視、理解和提煉的艱苦過程，其實也就是感覺和體驗的過程，談繼承與借鑑，這才是觸到根本。

古人講“寫生”,講“諦視熟察”,講的就是感受和觀察。有此前提,才可能“奇造化”或“補造化”。這其中，畫家的思想、才情、學養、功力決定了他感受和觀察程度的深淺，也決定了他表達的豐狹。這就是所謂風格面目，所謂獨特性，它們在本質上都與形式套路相左。借用康德的話:美的創造是“無目的的合目的性”。所謂“無目的”,就是沒有外在的強加，能夠擺脫形式套路，所謂“目的性”,就是獨特的個人創造性。我以為，它可以作為晉唐傳統的理論註腳。而在這個基點上談繼承，無論如何都無懈可擊。反之，我們可以將把玩形式套路的“繼承”叫做“有目的的無目的性”,即是指失去了感受性和創造性。對於另一個傳統——五百年來的西方繪畫成果的繼承與借鑑同樣如是。五花八門的理論，莫名其妙的主義，在我看來都是些“大道理”，瞭解它們自有必要，但感受和體驗更為重要。切不可流於追隨和空談。西畫長於觀察和感受，這與晉唐傳統並無二致，關鍵在它的認識論的哲學背景，使它更加周致和科學，研究起來益人神智。而留存下來的大量西畫作品，都更直觀地給我們以實踐的參照，我們的繪畫感覺因此得以充分挖掘。敏銳的感受力，深人的認識過程，給我們帶來了豐富的美的源泉並由此創造出新的繪畫語言。

南韓留學生Oversea Student from Korea 1998年作 130x60cm

當然，借鑑西方，還有一個重要的“人學”因素要用心體會。因為畢竟我們是在畫人物。林語堂先生曾概括說:中國的藝術衝動發源于山水畫,西方的藝術衝動發源於人體。這種歸納大致可信。但也可以做些補充，我看，至少是說這番話時林先生沒給晉唐人物畫一個恰當位置,所以有所不妥。萬古不移的“傳神論”就是晉唐人物畫對世界美術史的偉大貢獻,那個“神”字——神采、神情、神理、神韻，就生髮於晉人對人物的品評研討之風(見於《世說新語》)。它包含了對人的外儀和內質的全面把握，值得認真研究。至於西方藝術，與其說是對人體的衝動,毋寧說是對人性的開掘。這仍和西方的認知傳統有關。“認識論”是求“真”,把握真質訴求真理,這種哲學思路，使藝術不去空談價值，而直截了當地揭示真相，於是人性的善惡美醜，生命的可歌可泣,優患和安樂，存在與虛無，生老病死，愛恨情仇……都被淋漓盡致地揭示與表達。那是一個強大的精神世界，一切都是心靈發生作用，比諸華人物畫“助人倫,成教化”的道德高調，特別地顯出真實不虛，這種“人學”最應該得到繼承與借鑑。

偏梳苗婦女 136x69cm 2016年作 紙本設色

只是我深感技術問題不能離開思這裡我沒有涉及“技術”問題,不是說它們不重要，相反，我在藝術上的哪怕一點點的突破，“技術”都具有非此不可的關係。想境界，或者說，如果缺乏藝術或學術因素，任何技術上的發揮都不免匠氣或俗氣，要不就是靈飄一轉或者曇花一現 。

原文：《肇自然之性 成造化之功》-何家英

資源出處：《收藏投資導刊》2016年4月總131期

近百年來，在山水畫，花鳥畫出現一批成就卓著的畫家的同時，人物畫領域也出現一批優秀的工筆畫家，列舉幾位突出者，徐燕孫，吳光宇，劉凌滄，王叔暉，黃均，潘絜茲，以及近幾十年湧現的著名畫家何家英，蔣採蘋及他(她)們的作品。

徐燕孫，1899一1961，上世紀傑出工筆人物畫家，曾任北京中國畫院付院長。在北京京華美術學院任教期間，培養了一批人才，王叔暉，劉凌滄，黃均，任率英都出於他門下。

劉凌滄，從一民間畫工到知名畫家，經歷了不平凡的成才之路，曾拜管平湖，徐燕孫為師，26歲起一直從事國畫教學至終，學生多有成才者，有潘絜茲，黃均，周思聰，範曾，劉大為，李延聲等。吳光宇，師徐燕孫，畫畫多取歷史題材，神話傳說，亦擅連環畫。王叔暉，傑出的工筆人物畫家，也是一位享有盛譽的連環畫家，連環畫西廂記名震海內外。

黃均，師從徐燕孫，繼而師陳少梅，劉凌滄，繼承發揚傳統工筆重彩技法，並以傳統技法表現現代題材，還善山水花鳥界畫蘭竹等。潘絜茲，曾任″中國畫"主編，中國工筆畫會首任會長，北京美協付主席。何家英，被譽為當代工筆人物畫最具代表性畫家，上面前一幅"秋冥"，獲當代工筆畫學會二屆大展一等獎，後一幅"桑露"獲全國首屆華人物畫大展金獎。蔣採蘋，中國美院工筆畫室主任，對中國重彩畫的復興與發展作出貢獻。