京劇舞臺藝術在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，透過無數藝人的長期舞臺實踐，構成了一套互相制約、相得益彰的格律化和規範化的程式。它作為創造舞臺形象的藝術手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術的創造。由於京劇在形成之初，便進入了宮廷，使它的發育成長不同於地方劇種。要求它所要表現的生活領域更寬，所要塑造的人物型別更多，對它的技藝的全面性、完整性也要求得更嚴，對它創造舞臺形象的美學要求也更高。當然，同時也相應地使它的民間鄉土氣息減弱，純樸、粗獷的風格特色相對淡薄。因而，它的表演藝術更趨於虛實結合的表現手法，最大限度地超脫了舞臺空間和時間的限制，以達到“以形傳神，形神兼備”的藝術境界。表演上要求精緻細膩，處處入戲；唱腔上要求悠揚委婉，聲情並茂；武戲則不以火爆勇猛取勝，而以“武戲文唱”見佳。

京劇的發展已有兩百多年的歷史，它是中國傳統文化與歷史的積澱，也是中國傳統文化的載體。它的藝術及內涵博大精深。京劇是融唱、念、做、打於一體的戲劇表演藝術，透過手、眼、身、法、步的綜合運用，藉助情境展示歷史、政治、社會及日常生活，表達傳統中國社會的戲劇美學理念。成為代表中華民族文化形象的重要傳播媒介和被華人廣泛認同的國家文化符號。