欣賞一幅素描畫首先要看畫面的整體關係！所謂整體關係就是畫面上的每個形體都在一個完整統一的關係裡面實而不死，虛而有形。既沒有很突出的也沒有虛無的，都在一定的黑白灰對比中完整的契合在一起，彼此之間都有影響和關照。

要想畫好一幅素描畫，第一步要把構圖處理好，把主要物體放在畫面九宮格的某個交叉點上，第二步要把形體處理好，所有物體都是由正方形，圓形，錐形穿插組合在一起的，要有一雙透視的眼睛，第三步要把形和體塑造好，在形體準確的前提下，把物體的體面關係和體積關係畫好，把物體的細節處理好，第四步要把整體和區域性的關係處理好，畫面裡的每個區域性都要服從和服務於整體關係。

素描作品欣賞肯定要從名師大家的經典作品開始，多看多臨摹優秀的作品你的眼界才能搞，你的繪畫水平才能高，另外還有各專業美院的歷年高分作品，這些都是學習的物件，慢慢去揣摩繪畫者的明暗變化，用筆規律，造型特點等。

1、看繪畫功底和表現手法，這是我們直接可以學習的地方。有的素描作品超寫實，畫面處理到你看不到線條，有的作品純線條流派，有的全是點點點上去的（我對這樣的畫家簡直無語啊）有運用灰色的紙，有的素描作品起稿直接用紙棒鋪完大明暗，然後細細雕琢，表現工具上炭筆鋼筆毛筆紙棒都有不同！你看到了與你以往畫畫不一樣的地方，你可以自己嘗試一下！

2、看繪畫風格，這也是可以直接學習的地方，有的畫家作畫柔和細膩，有的畫家畫風硬朗大起大落，有的畫家我也看不出什麼東西（不過聰明的你看時間長了總會有點感覺的），你也可以不斷嘗試這些風格的作品

另外，素描是偏理性的一種東西，理性的東西就需要我們多去理解，但也不能片面的認為素描學習就不含感性的成分。比方說，表現物體的結構要側重理解，表現物體的色調要側重於感受。素描的“結構表現法”側重理解，“色調錶現法”側重於觀察。如果一位的側重於感受，不去多多的理解我們所描繪的物件，會使他過分依賴物件，表現的只是客觀的表面現象，作業會出現鬆散和孤立的毛病。

但如果一位的追求理性，會使他輕視感受，只表現主觀的“想當然”，作業會出現生硬和類同化的毛病。因此，學習者應該對自己的行為方式和思考型別有所瞭解，對不同的表現物件和在不同的學習階段，有意識地選擇不同的學習方法，儘量吸收不同方法的長處，彌補自己的短處，才可以避免在學習中走上彎路。

雖然素描造型很重要，但是在繪畫初期可以暫時不予太過追究，關鍵是去理解素描，怎樣畫出素描的空間感最重要，至於造型，我們可以單獨拿出一段時間進行強化訓練。