我覺得是先有色，後有影。也就是個先後關係。

剛開始學攝影的時候，開個M檔，練正確曝光。

熟練之後，覺得白平衡是最難得。拍人像飄一飄，拍風景飄一飄。拍了好多年也不敢說自己完全掌握了。

之後，都說玩攝影就是玩的光和影。當走到這一步，色彩根本不需要過多考慮了。最簡單的剪影誰會去在意你的色彩。

而後期方面我覺得色和影一樣重要。至於為什麼，當你開啟曲線的時候也就明白了。

黑白影調時代肯定是光影為主，光影確實特別重要，但是如果你有好的色彩也能達到不同的藝術效果，例如繪畫中的印象派更注重顏色的豐富性，光影的感受，寫實主義也重視顏色但更重視造型的逼真，當代藝術更是不一樣，這個要看你的理念了，

色是色彩，電子螢幕裡的rgb三中基本色彩能配出1600萬種顏色，色彩構成了畫面裡的內容，引發人們內心的情感。

影是影調，分高調低調中間調，還講究三大面五大調，引發人們的情緒。

在攝影創作的過程中，很多人色彩基礎薄弱，把握不好色彩之間的關係，所以這部分人拍照片時直接回避了色彩，用黑白拍攝。

色彩是一門學問，更是一種表達。世界萬物都是具有自己的色彩。在攝影中，如何處理各個色彩間的關係，是攝影師對於色彩理解程度的體現。

影，是因為有光的存在。兩者對立又統一。任何能看得見摸得著東西都有影子。

色與影二者共同像我們展示了這個世界的存在。

總之，色彩與影調是會隨著攝影師本人的內在修為的變化，形成不同的觀點。不管是色彩還是影調，一張作品最主要的是能打動人，符合大眾審美，引發人心中的共鳴，傳遞出價值觀。

美，才是色與影的共同主題。

這一個非常有深度且非常專業的問題！隨然想了好幾天也沒想出個有說服力的答案，但這題對自我思維方式有非常好的挑戰性，中國有句話叫(形形色色)是對人與事及個人內心世界複雜多變的一種形容，攝影本身就是用相機記錄人及這個世界上的事與物的瞬間，我個人理解攝影中的“色”與“影”即是完全不可分割的一體，但同時又是兩個可以獨立表達其獨特內涵的所在，“色”有萬紫千紅，絢麗奪目，“影”是千姿百態，縱橫交錯，我們在欣賞一張黑白剪影照片時，可能第一直觀是“影”但是同時也看到了“色”黑與白，所以我個人理解攝影中的“色”與“影”的關係是不可分割但又有各自表達的特性，色中有影，影中必有色。