藝術家，在中國，能稱得上“家”的，基本上算是有成就的了，在外國尤其是美國則不是這樣，他們稱為藝術家的，幾乎所有從事藝術工作的，都可稱之為藝術家。

藝術家用什麼思維創作，這得看什麼藝術家，每個藝術家都不同，每個藝術家創作的作品風格形式內容都不同，那麼思維模式也是千變萬化的。

不過可以歸下類：凡創作寫實類作品的，空間思維是主要思維，凡創作抽象類作品的，是混合思維，這裡頭有些複雜，包括了邏輯，遞向，發散，空間，歸納等等。

其實這個問題仍然是問題問題，因為任何藝術家都不會只用某種思維指導，而是用他所有的聰明才智來創作的。

藝術家進行藝術創作是對外部客觀事物的一種藝術反映，其創作本身就是經過大腦思維，對人物、事件、景物、色彩、情感和想象等資訊的藝術再現。

藝術創作過程的思維方式，貫穿於整個藝術創作的全過程。畫家在作品創作中，其思維方式體現在，首先對作品主題進行構思，確定需要表達的主題內容，以及突出表現的主體形象。在主題創作中，對歷史、人物和事件要有充分的瞭解分析，昇華對作品主題的提煉。即使是描繪一束花卉，也要從中概括提煉出需要表達情感和作者的創作意向。二是確定畫面的構圖形式，以更好地表現被反映的主題內容。作品構圖是藝術表現的二次創作，嚴謹、合理、完美的畫面構圖，對突出作品主題、提升作品表現力都起到重要的作用。三是確定作品的色彩表現形式。色彩在現代繪畫要素中具有重要的作用，豐富、貼近、自然的色彩構成是繪畫作品的內容之一，畫家會調動豐富的想象力，充分利用色彩的表現力，提升作品的藝術表現。

藝術家在創作中的思維方式是精彩超越一般的思維的，意識於所現筆底之作恢然一體的。這樣下去才體現出藝術的真正的魅力，藝術是自己的精神境界的一種綜合性的產物。當然技法也至關重要，但是這玄妙的技法是在精神力量的正面的軀動下才可能產生永久性傳神的作品。所以藝術家的思維方式是超躍一般的意識，進入一種我與物渾然一體的美境，才出現感人耐賞的作品。所以說世面上賣畫的所謂的大家大師，百分之八十是騙人的。因為藝術對美的感動性不是一兩天培養的，而是精神力量文學功底各種雜學的全面融合。形成獨特的思想後才可能在畫作書法中岀現美的意境，所以在有生之年培養自己的全面識理的綜合能力。全面提高自己的潛意識，把藝之真心真魂真魄努力表達出來，用心寫大地用愛畫河山。