個人覺得周冬雨在《幕後之王》裡的表演尺度小，沒有氣場，入不了戲，其實她是將電影的表演法帶到電視劇裡了。而兩者表演需求差別很大的。
周冬雨的起點很高，剛出道就主演了《山楂樹之戀》，當時遭到了很多人的質疑，認為她不漂亮、沒有演技，只能看到她的單純與乾淨。直至《七月與安生》，斬獲金馬影后，讓眾多質疑她的人閉了嘴。
電影的尺度比電視劇大，題材有文藝、懸疑、搞笑等，也要比電視劇多。要適應電影這麼多型別的題材，光一張貌美如花的臉是不夠的，得有變化，得有差異。在這一點上，往往沒那麼唯美、沒那麼精緻的長相，反而更好塑造角色，比如黃渤、黃軒。黃渤屬於那種演什麼像什麼的，這就是差異度。
與小螢幕不同，大熒幕會將演員的表演細節放大化，表演尺度縮小化。可能在電影裡表達吃驚的表情，也許只要眨一下眼睛。所以有的明星在偶像劇裡表現的不錯，但是一到大熒幕，便是各種尷尬。電視劇需要的表情幅度很大，“拍偶像劇這種套路化的反應，只用表情包表達感情的演技，是不適合電影的”。比如鄭爽、楊冪。其實，小編個人覺得鄭爽是一個很不錯的演員，她很明白自己的定位，自己適合演偶像劇，所以接的路基本上都是偶像劇，比如《夏至未至》、《微微一笑很傾城》等，觀眾很喜歡她演偶像劇。
總得來說，電影更加需要一種代入感。它不需要演員去演，而是需要真實地感受。
這裡舉一個很典型演員：王傳君。
他在《我不是藥神》裡飾演的呂受益，是一名慢性粒白血病人，身形消瘦，面容憔悴，一度讓人認不出。他是整部電影裡面演得最有市井生活氣息的一個。其中最讓人驚豔的一場表演便是他自殺的那場戲。層次感、爆發力、辨識度，他都有了，他的表演擊潰了觀眾心裡的最後一道心理防線，像一枚重磅炸彈，讓人忍不住流淚。
王傳君為了演出求生欲，演出對活著的渴望，尤其在意吃飯的細節，反覆琢磨差異，一場戲吃了44個包子，吐了三次。為了呈現命垂一線的終極狀態，他搬進了病房，與血液科病人同住，保持兩天兩夜沒睡，整個人是脫相的，完全是垮掉的。可以說，每一場戲他都挖空心思心思。最後的效果很棒。
所以周冬雨在《幕後之王》裡的表現太過電影化，我們看到她的表情幅度不大，覺得木訥，沒有氣場，我想大概是她把電影話注重細節的表演，帶到電視劇裡了，所以電視劇觀眾不吃。之前《遇見愛情的利先生》、《麻雀》、《十里春風不如你》裡她的表演，觀眾都不太買賬。並非她演技的問題，而是她實在不適合電視劇啊。
個人覺得周冬雨在《幕後之王》裡的表演尺度小，沒有氣場，入不了戲，其實她是將電影的表演法帶到電視劇裡了。而兩者表演需求差別很大的。
周冬雨的起點很高，剛出道就主演了《山楂樹之戀》，當時遭到了很多人的質疑，認為她不漂亮、沒有演技，只能看到她的單純與乾淨。直至《七月與安生》，斬獲金馬影后，讓眾多質疑她的人閉了嘴。
電影的尺度比電視劇大，題材有文藝、懸疑、搞笑等，也要比電視劇多。要適應電影這麼多型別的題材，光一張貌美如花的臉是不夠的，得有變化，得有差異。在這一點上，往往沒那麼唯美、沒那麼精緻的長相，反而更好塑造角色，比如黃渤、黃軒。黃渤屬於那種演什麼像什麼的，這就是差異度。
與小螢幕不同，大熒幕會將演員的表演細節放大化，表演尺度縮小化。可能在電影裡表達吃驚的表情，也許只要眨一下眼睛。所以有的明星在偶像劇裡表現的不錯，但是一到大熒幕，便是各種尷尬。電視劇需要的表情幅度很大，“拍偶像劇這種套路化的反應，只用表情包表達感情的演技，是不適合電影的”。比如鄭爽、楊冪。其實，小編個人覺得鄭爽是一個很不錯的演員，她很明白自己的定位，自己適合演偶像劇，所以接的路基本上都是偶像劇，比如《夏至未至》、《微微一笑很傾城》等，觀眾很喜歡她演偶像劇。
總得來說，電影更加需要一種代入感。它不需要演員去演，而是需要真實地感受。
這裡舉一個很典型演員：王傳君。
他在《我不是藥神》裡飾演的呂受益，是一名慢性粒白血病人，身形消瘦，面容憔悴，一度讓人認不出。他是整部電影裡面演得最有市井生活氣息的一個。其中最讓人驚豔的一場表演便是他自殺的那場戲。層次感、爆發力、辨識度，他都有了，他的表演擊潰了觀眾心裡的最後一道心理防線，像一枚重磅炸彈，讓人忍不住流淚。
王傳君為了演出求生欲，演出對活著的渴望，尤其在意吃飯的細節，反覆琢磨差異，一場戲吃了44個包子，吐了三次。為了呈現命垂一線的終極狀態，他搬進了病房，與血液科病人同住，保持兩天兩夜沒睡，整個人是脫相的，完全是垮掉的。可以說，每一場戲他都挖空心思心思。最後的效果很棒。
所以周冬雨在《幕後之王》裡的表現太過電影化，我們看到她的表情幅度不大，覺得木訥，沒有氣場，我想大概是她把電影話注重細節的表演，帶到電視劇裡了，所以電視劇觀眾不吃。之前《遇見愛情的利先生》、《麻雀》、《十里春風不如你》裡她的表演，觀眾都不太買賬。並非她演技的問題，而是她實在不適合電視劇啊。