最佳攝影、最佳視效，不過依舊替《銀翼殺手2049》覺得委屈。

三十多年前，斯科特導演第一部《銀翼殺手》的時候，也只提名了最佳藝術指導和特效；而三十多年中，《銀翼殺手》卻成為科幻片的一座風向標、一座言必提及的高峰。

三十多年後，全新的《銀翼殺手2049》歸來，上一代殺手與這一代殺手，在大漠風沙之後，空曠、不停斷電的影像廳裡，兵刀相向之時，提到一個奇蹟，而那個奇蹟，是我們習以為常的生命。

從這個角度來說，《銀翼殺手》與其說是科幻片，不如說是末日幻想。

重新界定科技。本應推動進步、本應成為驕傲的“科技”，在《銀翼殺手2049》裡成為了毀滅式的掠奪者。無論是電影裡纖塵不染的某公司，還是“自以為造物主”的喪心病狂者，還是主角佈滿灰塵、雜土四起的車，都在揭露“科技進步”的反面，揭露極端技術的反噬。

重新界定真假。頻臨末日，垃圾成山，在漫天滿地的荒蕪，冰冷潮溼的雨天裡，除了一串數字，真實的溫度在哪裡。人們吃蛋白蟲當食物，購買電子虛擬的女朋友。她會說各種語言、會噓寒問暖、會非常貼心，可什麼是真、什麼是假呢？電影借了一個第三者的身體，來提出這個疑問。她是你買來的紅顏知己、天涯海角都隨你去的一心人，可也是大螢幕廣告牌上千篇一律的定製產品。

重新界定價值。電影一路探索、追逃，最終追問的，無外乎終極意義：生命是什麼，價值是什麼？越是宏大的母題，越是隻能用細微的答案來應對。《銀翼殺手2049》用一個複製人生出來的女孩子、淚如雨下的畫面告訴你，真實的價值是這樣的。

站在商業大片的要求上看，《銀翼殺手2049》的節奏，無疑是慢的；激動人心、刺激腎上腺素的打戲，無疑也不多。兩代殺手的肉搏、痛的質感遠遠大於炫酷；女殺手殺人一刀致命，殘酷、冷血，還是多於畫面的好看；最後關頭救人，大水漫溢的無助感與壓抑，也遠多於拳腳的好看、畫面的勁爆。

整個電影裡，都瀰漫著末日荒蕪、人生孤獨，在絕境中求一點渺茫的希望，從這個角度說，《銀翼殺手2049》和《三塊廣告牌》異曲同工，一個撕開科幻片的高階套路，一個撕開偵探片的高智套路，用真實的粗糲與絕望，嘔心瀝血鑄造星星之火的希望。