電影編劇理應做到內容大於形式。但我認為編劇最好也瞭解甚至是掌握一點影像表達的東西。這不是為了搶導演的活，而是為了更好的表達你的內容。我個人認為，編劇需要摸清楚內容與表達形式之間的邊界，這樣有利於你抓住主要矛盾進行創作，也給大家留出來足夠的發揮空間。兩百萬預算拍個片子，開啟本子一看上來千軍萬馬十億星辰，主角過去大殺四方，用屁股想也知道是個燒經費的場景，偏偏這段就是全劇核心，動一點兒前後就對不上了，到最後你說人家改不改本子？改了你鬧不鬧心？所以最好是導演瞭解一點兒內容，編劇瞭解一點兒影像表達，然後大家互相尊重，彼此都有個界限，你做好你的事兒，我做好我的事兒。我給你一個有發揮空間的本子，你在尊重我創作的基礎上發揮你的想象，這事就做好了。不然來一國際大導，就覺得自己這藝術天賦都要側漏了，一看這本子不行啊！太現實了！

你好，必須是先有內容，再有展現的機會，沒有內容，一切空談的，電影也就像單車鏈條一樣，一環扣一環，誰也少不了誰。

陳腐不陳腐，其實不在作者身上，而是後來的編劇如何去理解這份工作，以及抱以何種熱情之態度，甚至內心是否認為自己是個貨真價實的藝術家，也正在成為這個時代的文化現象一份子。

至今，有的編劇仍然將“抒情”作為劇作內容的主體思想，所以，抒情這一主題，好像變成了影像世界上的主流思潮，大家都在回憶如何去愛，就像成長在商業主導的（冷戰以後）文化背景下的前衛藝術家，總在不斷重複於一個“和平與愛”的口號。

而今的電影趨勢都是內容大於形式，也是大製作消滅了小成本的電影，也是一直在扼殺了年輕人的豐富想象力與創作衝動。

其實，從幾十年前開始，電影就變成了一樁掙大錢的買賣，隨後，它的分工越來越精細化，成為了通力合作的產物。

首先，編劇對劇本有創作的想法，其次，導演對劇本也有二次創作的想法，攝像師也是，演員也是，幾乎所有的劇組成員，皆覺著這場戲應該這樣拍，那樣子演。

加上，導演不會自己扛攝影機，演員也不是編劇，所以，一部影視作品的成形期，也可以說是所有工作人員的結晶。

進過組的都知道，劇組就是一個小社會，有才華的很多，混飯的也有，所以，一個成熟期的職業編劇，應該先從人的角度出發，你寫的戲再好，人家道具燈光特效老師覺得無能為力，只以為你在刁難人家，那這個戲永遠都拍不好。

一個劇本的真正成形期，是在拍攝的時候，不是你寫了幾個形式或內容有多貼近現實生活，注重情感表達，等等。

至於創作以外，像獎項，像票房，夠不著