大概是在96年吧，那時還沒有cd，一幫學生晚上聚會，有個同學把卡帶放進錄音機裡，前面什麼歌都忘了，就竇唯黑夢的前奏，把我給聽傻了，先是一種略顯沉重的貝斯，給我一種昏昏欲睡的入夢感，忽然趙牧陽那種極其提神的鼓點把我的神經給震醒了。那是一種從未有過的聽覺體驗，太爽了。不激昂，甚至有種頹廢的朦朧感，帶你進入一個前所未見的音樂世界，那裡面有摸索，未知，新奇，無盡的延伸感。後來攢了好久零花錢，買回一盤黑色夢中，卡帶放到現在，至於是不是奇人，各有見解。

竇唯，準確地說他更是音樂裡的樂痴，不怎麼追求生活，但是追求音樂的完美，如痴如醉～亦幻亦真！對任何樂器的學習能力超級驚人！他雖然遠離娛樂圈，卻永遠被大家提及，久久不能磨滅……

當然同意啊！這個還用問？當大陸的年輕人們都在聽著小虎隊、譚詠麟、齊秦的時候，黑豹的無地自容就像利劍一樣刺穿耳膜，震擊心靈、桀驁不馴的咆哮引領我們那一代青年重新認識本土音樂，竇唯一個奇才就這樣佔據了中國搖滾最高峰。

這些年竇唯總是時不時的躥上熱搜，大多都是他的八卦和私生活，這次知乎上“曇花一現”，也不例外地又讓他上了一把熱搜，但是關於他音樂的訊息總是少得可憐。

但你若是真心關注就會知道，竇唯從未間斷過自己的音樂創作。這幾年看似在音樂上無動靜的竇唯，其實一直保持著每年一張專輯的製作，不過他並未大量投放和宣傳，所以才讓大家有種他天天騎電車去吃九塊錢麵條的錯覺。

今年三月，他低調的發行了專輯《山水清音圖》，這張專輯只有寥寥無幾的老友在微博談及幾回，鮮有人注意。

雖然這張專輯在歷經四年後才面市，但是竇唯對這張專輯的喜愛早已盡顯。早在2014年，竇唯在接受周雷的採訪時就曾透露：“我沒發表的專輯有張叫《山水清音圖》，裡面有個小男孩兒的唸白，我朋友的侄子，用客家方言唸的《幼學瓊林》，小孩兒音色很好聽。”

四年後，這張專輯終於在未被遺忘前推出了。專輯是竇唯和不一樣樂隊合作，依然延續《渭河吊》、《束河月記》、《時音鑑》等專輯的古風，中國的傳統樂器豐富了曲子的意境，再加上沒有了歌詞的束縛，更讓音樂有了言有盡而意無窮的悠遠。

他不貪婪，也不縱慾享樂，他把生活成本降到最低，這也讓社會對他的捆綁極度減小，他儘量讓自己回到自然人的狀態，這樣有利於他觸及音樂的核心。他說：我退出了歌壇，而轉做音樂，那是我安身立命的根本，是精神世界的出口。”

近日釋出的為《魔域手遊》創作的主題曲《重返魔域》，依舊是帶有竇唯風格，手遊已於全平臺上線。

他活得多自我，就有多快活。可以說，音樂是他一生中最重要的東西，他也確實是個不可多得的音樂才子。