因為他的畫裡充滿了對生命的渴望，每一個筆觸都像是要把內心對生命的熱愛迸發出來，揮灑在畫布上，痛苦也好，悲傷也好，簡單純粹，色彩濃烈扭曲，充滿激情，簡單言之，就是他的畫是活的。可以看看他寫給哥哥的信，相對於同時代的畫家，他的繪畫開啟了後印象派，更提倡個人內心的表達。

梵高，被稱為瘋子，一生窮困潦倒，為了藝術付出了一生。他對藝術的痴迷，達到了瘋狂的地步，有時候梵高為了畫出自己想要的效果，一個場景需要畫幾十幅手稿，根據不同天氣，不同角度來描寫場景，觀察場景在不同時段的變化，他的這種行為被當時很多人稱為瘋子。

梵高雖然一直處於困境之中，但是在他眼裡的一切都是鮮豔的鮮活的，色彩也是積極向上的。同時他也是孤獨的偏執的，這種孤獨和偏執不僅僅是在他的性格上，也是他藝術道路上的孤獨和對藝術的偏執，縱使沒人理解，他卻一如既往的堅持著。

梵高對藝術是充滿熱情的，從畫中的可以看出他那份執著和熱情，他瘋狂作畫的背後是一顆柔情和溫暖的心靈，為了自己的繪畫道路，他追求了一生，從未停下前進的腳步。

梵高的畫最大的特點就是熱情，這種熱情不體現在梵高的思想層面上，畫面所呈現出的場景是思想的高度融合，所以梵高靠一己之力開創了另一個新的時代。

梵高的藝術不屬於那個時代，他的思維和他的畫風是超前的。梵高出生在一個牧師家庭，16歲在一家美術公司打工，他閒暇的時候就去附近的博物館參觀，博物館有很多畫讓他感到很震撼。從此梵高拿起了畫筆，開始了漫長的繪畫之路。

這時候的梵高經歷了失戀，他在美術公司工作也不是很順利，後來在美術公司解僱，這樣梵高很受打擊。在過了幾年漂泊無定的日子後。梵高突然發現自己應該成為為一名畫家，他下定決心，利用一切時間開始畫畫。他白天在美術學院畫模特，晚上他就畫石膏，夜晚以後在一家畫畫俱樂部開始練習。

可是梵高堅信自己的畫會大放異彩，尤其是他畫的向日葵，他一生創作了十幾幅向日葵。梵高感覺自己的向日葵賣500法郎應該不算多。但是這是梵高自己認為的，就算500法郎也仍然無人問津。在過了近100年之後，梵高的向日葵被拍到了2億多，只可惜梵高已經去世多年，他並沒有看到自己的輝煌。

當時梵高的自信和他的藝術並沒有受到他人的認可，直到後來大家才發現梵高那狂放的色彩和熱情洋溢的筆觸深深打動著人們，自此以後梵高的藝術才被人們重視起來。只是梵高活著的時候沒有看到自己的輝煌，這也算是他的一個遺憾。