“舞蹈是什麼?愛，孤獨，掙扎，自由，隱忍，盛放”。這是出現在東方衛視《舞林爭霸》宣傳片中的字句近年來,舞蹈類真人秀節目層出不窮,《舞林大會》的明星參與,《舞出我人生》中的大眾舞者,《舞林爭霸》的群雄爭霸,直至《中國好舞蹈》的國際級巔峰對決,舞蹈類真人秀節目愈演愈烈.電視與舞蹈的融合擦出了很多的火花,這表明舞蹈的藝術性、觀賞性與電視媒介在某種程度上相互融合促進,同時體現了舞蹈藝術潛在的巨大價值.本文以舞蹈類真人秀節目為切入點,嘗試思考舞蹈類節目對舞蹈本體傳播發展的價值和影響,從而為舞蹈藝術在更大範圍上的傳播與發展提供參考借鑑.

這一切並非沒有先兆。作為在美國已經播出了9季的熱門真人秀節目《You Think You Can Dance》的中國版，放在《舞林爭霸》製作方面前的首先是美國版的輝煌成績——美國版於2005年首度亮相FOX電視臺收看人次就超過1000萬人，重新整理了FOX電視臺兩年來的最高首播收視率，併成為2005年整個夏天的收視冠軍；次年播出的第二季再度打破夏季節目18至49歲年齡群體的最高收視率紀錄；目前該節目已順利製作播出9季，收視率始終高居同時段前三；同時，在落地中國之前，節目模式已經被全球24個國家引進。

和所有引進版權的節目一樣，同時放置在中國製作方面前的還有中美兩地截然不同的藝術生態。在國內，需要流汗流淚甚至流血的舞蹈教室畢竟不像人人都能去吼上幾嗓子的K歌房那樣普遍且受眾群龐大，大眾對於舞蹈的認知度和理解力也遠未達到歐美的水平——不同，似乎天生註定。

美國版的發起人曾經在接受媒體採訪時說過，節目的初衷是給業餘舞者提供展示的平臺，正因如此，尤其是在前幾季中，如被發現是專業的舞蹈演員會被取消參加的資格。然而到了中國，除了為業餘舞者提供平臺之外，這一檔典型的真人秀節目還被賦予了一些更高的期許。中國舞蹈家協會甚至向下屬的院團發了通知，鼓勵專業舞者積極參與。《舞林爭霸》出現在舞蹈院團推行體制改革的當下，在中國舞蹈家協會副主席馮雙白看來，它或許能讓傳統上依附院團存在、不習慣展現自我個性的中國專業舞者依靠這個平臺真正地“向前邁一大步”。事實上，在國內，針對專業舞者的舞蹈大賽並不少，從桃李杯到CCTV舞蹈大賽，但是像《舞林爭霸》這樣力圖展現舞者個人魅力的平臺則是一片空白。

在早期早報記者分別專訪了《舞林爭霸》的四位評委楊麗萍（民族舞）、金星（現代舞）、方俊（國標）和陳小春（街舞等各種型別）。他們來自不同的舞種、經歷著不同的舞蹈生涯，而他們和《舞林爭霸》的相遇以及對這個節目的期許也折射出中國舞蹈生態的多個維度