你可能問錯人了，本人沒學過音樂，上中學時除外，也早都忘了，

現在能跟你談的是，本人所理解很淺浮的一些音樂方面的知識，

有一句名詞叫～千錘百煉，

只有百鍊才能成鋼，這個名詞可以用在任何地方，

然後再經過演奏師們的相互配合，磨合，整合……

要想達到作者以及作品的意境，必須要經過幾百上千的磨合……

不排除象你所提，是不是有些人有煩的可能，

但，我想，每一個愛好音樂的工作者們，都會從千百次的合練中找出靈感，找到快樂。

你的孩子你每天看他（她）很多遍，你還會喜歡嗎？對待音樂要像對待孩子一樣，不要像泡妞那樣激情過後始亂終棄，大師之所以為大師，不是他多麼天才，是比常人多一些熱愛，多一些持久。

因為愛好唱歌，怎麼唱，怎麼練都不煩。因為一首歌自己感覺好不行，得聽眾覺得好才算成功，為了能得到觀眾的認可，所以，一首歌必須一遍又一遍的練習，正所謂臺上一分鐘臺下十年功。

對一首樂曲能不能保持激情，取決於你對樂曲的理解，以及樂曲能不能使你產生情感共鳴，如果樂曲不能感動你，你只是機械的重複，可以想象很難保持激情。

要完美詮釋一段樂曲，一般要經歷三個階段。

第一階段初識。在這個階段，你會努力熟悉樂曲旋律，克服演奏樂曲的技術難點，練習的很辛苦，感覺樂曲很難，你需要堅持不懈。

第二階段熟悉，透過上一階段的磨鍊，基本解決了技術層面的問題，能理解樂曲孕育的思想內涵，知道怎樣處理旋律的輕重緩急，開始覺得有了成就感，練習不再枯燥無味，但總是感覺不完美，缺少點東西。

第三階段昇華，透過進一步練習，深入樂曲所表達的情感世界，你每每被感動，不再是演奏樂器，而是享受音樂，你的情緒感染著周圍的觀眾，無論何時這首樂曲都使你激情澎湃。

我把音樂當成我的一部分，我吹葫蘆絲兩年多了，《月光下的鳳尾竹》我也記不得吹了多少遍了，每次吹這首曲子的時候，都有很大的激情！

例如我愛吹笛子，必先找到適合歡快的那種曲子，因為自己喜歡，吹起來感覺良好，吹多少年也不感覺乏味。曲子是吹給別人聽的，是要別人來坪論的。一個曲子適合那種樂器，還是有些選擇的。

我認為(黃河大合唱)全部曲詞，經多少次合練，都會心潮澎湃，激情湧動，激勵著華人民永遠向前，特別是在習近平新時代中國特色社會主義思想的指引下，(黃河大合唱)仍然有鼓舞、激勵華人民不忘初心，方得始終，永遠再向前，向前，向前！

越練越有激情。帶著激情練，練就是提高認識。達芬奇畫蛋，沒有激情也畫不了那麼些，也就成就不了達芬奇。樂子在哪兒呢?真長功力！

必須清楚的是，搞音樂的人必須是有激情的人，在加上對音樂的理解，激情和理解是不會厭煩的，如果沒有激情和理解兩遍就煩了！