一、氣息的練習

唱歌必須承認的一個點，運用好氣息才是關鍵。

談到氣息，很多人認為音樂發聲中的氣息練習僅是簡單的深呼吸，其實不然，因為在做深呼吸時，很多人會不經意聳肩，這些附帶的連續性動作在演唱過程中是必須禁止的。

專業歌手在演唱高音時的深呼吸，是將氣息儲存於丹田，會有一種腹部脹滿的感受，再根據演唱歌曲的節奏與速度將氣息吐出，而且儘量保證呼氣的永續性。在這個過程中如果有人伸手按住歌手的腰部兩側就會發現腰部明顯變粗。練習者可以每天透過這種方式練習15分鐘，有助於提高自身的氣息運用能力。

氣息的運用有四字方法，首先是“深”，就是透過胸腹、橫膈膜進行聯合的呼吸，使得氣壓在腰腹一帶，並以推動氣息的力量與之保持平衡與對抗的狀態。

其次是“穩”，即上述所提到的對抗平衡，控制氣息均勻撥出，對應的氣息不穩就是撥出的量大小不一，速度過快，導致氣息的運用不在一條線上。

再者是“通”，保證氣息暢通無阻，這就要求演唱者全身心地放鬆，消除緊張感，才能保證呼氣的通暢，充分發揮氣息對高音演唱的作用。

最後是“活”，表示氣息必須具備一定的彈性，充滿活力，預防出現聲音浮華、散漫的感覺。要做到這點，演唱者可以在平時的訓練中找到相應的方法，如吹紙練習，將紙放在牆上用氣息吹起，不能讓紙落到地面，反覆練習5次左右。

二、氣泡音的練習

氣泡音_編的不是特別好，但是大概的原理和練習方法也講出來了，更多的可以看氣泡音資料整理彙編，有問有答。而大概的學習流程再講一遍，氣泡音是用來找正確的發聲方法的，需要放鬆，自然。

第一步是保證發出來，一開始的氣泡會比較毛躁，不好控制大小，那麼這時候保證顆粒感存在就可以了，第二步慢慢地讓顆粒也就是氣泡更加穩定地發出。第三步，熟練了以後，讓顆粒繼續變小，發聲的頻率變高，就可以用氣泡帶出聲音。重點是感受聲音掛靠在聲帶上這一點。

三、學會正確運用真假聲轉換

真假聲的運用在流行音樂中代表了歌曲的風格，演唱者必須要牢固掌握真假聲準確的發音方法，在進入轉換的同時保證過渡的自然。真聲的力量與力度中，演唱者的聲帶會處於一種較為緊張的程度，而假聲中則稍微弱一些，轉換後的真聲不宜過大，否則真假聲的銜接會有一種斷層的錯覺，但假聲如果唱得過虛也會影響演唱者的水平與質量，因此必須多加鍛鍊，真正達到真假聲無痕過渡的水平。

假聲的聲音比較小，力量也稍弱，永續性不長，需要演唱者有充足的氣息支撐，卻能表現聲音的展現力度。一到高音部分運用較多，從而增強音樂演唱的美感。真假聲的轉換需要很多的技巧，但有一點是演唱者容易忽略的，表現在心理障礙的消除上，很多演唱者對高音產生恐懼，在進行大膽嘗試時由於心理狀態不佳，很容易把唱歌的力量集中在後背處，也就違背了聲音向前的原則。

我剛學唱歌，懂得太淺，但我覺得吧，要想唱歌改掉大白嗓，哪就必須做到:唱歌帶著歌情中的表情和韻味，發音時囗型應該是豎型的，做到稍微收束點的口型，吐字應該是用普通話才好聽，如果口型是扁型橫著的，哪一定就是大白嗓，而且唱出的歌也不好聽，太直白了

我覺得吧，要想唱歌改掉大白嗓，哪就必須做到:唱歌帶著歌情中的表情和韻味，發音時囗型應該是豎型的，做到稍微收束點的口型，吐字應該是用普通話才好聽，如果口型是扁型橫著的，哪一定就是大白嗓，而且唱出的歌也不好聽，太直白了

1.聲音不夠集中，由於用嗓子去“喊”，聲帶發聲面積過大，聲音過於發散，導致聲音聽上去像是在喊。有一個聲樂的概念叫做“點小”，大概的意思是，唱歌的時候，聲音要儘量集中。題主在中低音的時候，可能感覺問題不算太大，聲音越高，越感覺問題明顯。可能很多高音都可以上的去，但是就是聽起來像是喊，其實這是因為，透過“喊”上去的高音，缺乏氣息的支撐，聲音發散，不集中，哪怕上去了，也沒有穿透力。其實中低音也一樣，唱一些抒情的歌曲，聲音的“點”，如果過大，也會破壞歌曲的美感。像我們熟悉的林俊杰，王力宏，在“點小”這一點上，就做得很不錯，聲音可以做到集中，具有穿透力。那麼，如何做到點小呢？試著把嗓子放開，發“啊”的長音，“啊~~~~~”，你會感覺，聲帶的振動面積比較大，聲音不太集中，有些發散。然後，試著收著一點，發“一”的長音，“一~~~~~”，你會感覺，聲音似乎和剛才相比，比較集中，就像一條線一樣，從口中發出來，而不是發散開來。所以，我們要用發“一”的方式，去發“啊”這個音。繼續發“一”這個音，然後轉為“啊”，就像這樣“一一一一，一啊一啊一啊一啊，啊啊啊啊啊~”，聲音是連續的，就是用發“一”的這個聲帶狀態，去發“啊”，你會慢慢找到“點小”的感覺，感覺聲音是集中的，沒有之前那麼發散。漸漸找到這個感覺後，嘗試著用“點小”的技術，去唱一下中低音歌曲，有意識地把歌曲唱得柔情一些。如果你錄下來，你會發現，把發聲面積減小，聲音更集中之後，錄了之後聽下來感覺更細膩，也更好聽。2.沒有良好運用氣息，純粹使用真聲，缺乏高位置共鳴，沒有掌握換聲技術。其實對“換聲”，我自己也是一知半解，也不敢說太多。但我覺得，題主所說的“聲音乾癟，不圓潤，不立體”，是因為，除了發聲點過大以外，聲音缺乏高位置的共鳴。以我的理解，聲音全部從胸腔喉腔走出來，自然會喪失立體感。比如陳奕迅的《好久不見》，明明是一首中低音歌曲，為什麼他能唱出立體感？因為他用到了換聲技術，有豐滿的高位置，才能處理出耳語摩擦的訴說感。最高票的答案也說了，想要在高音區克服“大白嗓”，的確是另外一個問題了。業餘愛好者的話，在KTV扯著嗓子喊幾首歌，上到g2，a2乃至b2的高音，能喊上去也挺爽的。畢竟很多專業歌手，都很難在高音區遊刃有餘。其實進入中音區，就可以運用換聲的技術了。有些歌明明不高，每一個音都能唱的上去，可是就是唱不出那種感覺來，這個時候，如果你只會真聲，聲音裡沒有高位置，就很難處理好了。具體要做的話，我也不太好說，畢竟自己也是個半桶水。最高票答案說的很好，氣泡音練習保證低喉位，帶動氣息。腹式呼吸法，提供充足的氣息推動聲帶運作。有了氣息的支撐，慢慢去找到鼻腔頭腔的一些位置，就可以摸索出一些關於換聲的東西來，在中音區也可以處理好一些歌曲了。高音區的話，要在做好氣息，換聲，點小的基礎之上，運用閉合，關閉之類的一些技巧，才能拓寬音域，用“混聲”來處理一些高音。當然，這個過程就任重而道遠了，我個人也是萬里長征才剛走幾步。。。不過無論如何，練氣息，是絕對沒錯的。哪怕是“喊”高音，也要氣息充沛，聲音才能結實啊。我有些朋友也不會太多高音技術，就是氣息處理的好，嗓子給力，在KTV唱幾首高音歌曲，雖然高音質量不高，但能唱上去也挺嗨呀，唱歌玩，就圖個樂呵唄。

唱歌要發自內心，把內心的情感要唱出來，你如果能體會到裡面的感情，理解歌曲裡面表達的情感就能唱好。其次，如果是在KTV唱，你會發現在唱麥克時，會有那種“撲撲”往外蹦字的聲音。這時，將麥克拿的離嘴遠一點，但是要聽的到聲音。其次就是假聲了。總而言之，萬事熟能生巧，多唱多練，多體會。一件事情，你只要不斷重複做，總有一天會做好！加油！世上無難事，只要肯堅持！