謝謝邀請。熟讀古詩三百首，不會作來乜會謅，我就屬於謅的一群。現代詩也亂寫一點，追求平淡，不求詞語華麗。所以我的理解是寫古體詩有難度，無一定的基礎寫不好，學問高的寫了，一般的觀眾又讀不懂，造成讀者越來越少。現代詩好寫點，但寫好也不容易。一點見解而已，貽笑大方。

斑斕映山川。

粉紅紫，黃綠藍，

煙花對對燃!

再看到如下圖時，我會寫到:

絲絲白羽衣，翠翠楊柳枝；

翩翩隨風舞，哪枝是哪隻?

而下面這幅名畫，我會這樣抒發情感:

千里江山莽蒼蒼，丹青妙筆十八郎!

飛瀑疊降，鷗鷺齊翔，白帆向遠方，小橋流水亭繞樑，青山相對望!

集市浩蕩，幽谷暗香，淺溪臥山莊，牧笛橫背娃鳴唱，秀色微微淌!

潮平燈亮，漁舟滿艙，明月映紗窗，茅庵鐘聲遠山響，夜短思念長!

... ...

藍綠山水故宮藏，驚豔新舊美時光!現代詩，古代詩，都是濃縮的語言精華，擁有詩和遠方，令人沉醉!令人嚮往!

現代詩也是詩詞發展過程中的一個階段。從詩經到古風體到唐詩到宋詞到元曲到現代詩，我們可以看到一條清晰的文脈傳承。也隱約可見有這麼一個現象，詩歌從無序自由到嚴格規範再到自由。詩經共305篇，（一說311篇）其中《風》160篇，佔一半還多。而《風》就是當時流傳鄉間的民歌小調。可見是很自由的一種曲調。到古風體時，（唐之前詩稱古風體）已有了格律雛形，但不是很嚴格。到唐詩（近體詩）時，有了嚴格的格律規定，成就了文人雅士，卻不見了下俚巴人。而宋詞則又突破了詩的禁錮，有了長短句，在平仄韻上比詩要寬鬆一些。元曲則進一步寬鬆了格律的要求，曲牌甚至可以添減字或句。到現代詩就基本不講格律了。這就是一個簡單的從筒到繁到簡的過程。這也許是詩詞發展的一種規律。所以，我不認為古詩詞過時了。喜歡古詩詞的人多著呢（從詩詞大會就可以看到），我也是一個古詩詞愛好者呢。

謝邀。“都寫現代詩古代詩過時了嗎？"作為一個詩詞愛好者，有些想法願與大家交流，以便提高。寫現代詩的人多，在於現代詩能與更多人們勾通和理解，在於現代詩更具廣乏性。再一個原因從語言押韻字數句行等方面講究上相對較自由些。由於這些情況現在寫現代詩的人較多。當然這樣也不意味著古代詩就過時了。這要看每個作者的具體情況了。如果你古詩詞接觸較多，古漢語知識較系統，做做古代詩又何詩又何嘗不可呢？古風古韻更是一種獨特的風格和情懷，我們為什麼何樂不為呢？這裡我覺得不論現代詩還是古代詩，象朗誦歌唱一樣除技巧外，重要的是要有感而發，要有感情。千萬不要為寫而寫，那樣只是文字或華麗語言的堆砌，沒有絲毫的創作和藝術意義。

隨著社會的發展，時代的變遷，古詩詞已經不太適合現代社會了，也就是無法充分發揮人類抒情言志的作用了，相應的，現代詩應運而生。

但不代表古詩就過時了。古詩永遠是中華文化的文學瑰寶。