1.製作技巧。迪士尼的製作技巧雖然不如日本，但是在模擬人物神態上十分突出。迪士尼裡面的人物在動作表情上有時候會非常誇張，反正是這種誇張把觀影人帶入情景，身臨其境。在場面上也十分奇幻，比如冰雪女王的冰雪世界。

2.周邊產物。每當一部迪士尼動畫產出，其周邊也會隨之而來，並且氾濫。沒有看過的人在耳濡目染之下也會知道這個人物是誰，增加了知名度。其中比如迪士尼樂園，創作的產業價值可想而知。

3.品牌意識。其實，在劇情安排上，迪士尼動畫的情節感越來越薄弱，但是隻要是迪士尼的品牌產出，企業形象根深蒂固。就像是漫威的美隊，不管制作怎麼樣，只要是漫威，就會吸引一大批人觀影。

確實，每當有迪士尼的動畫片上映，無論大人孩子都會有很多人樂意去捧場，只要聽到迪士尼出品，就會很放心地覺得一定不會差。或許你會覺得是迪士尼創造的童話世界吸引了這些觀眾，大人們只是童心未泯，孩子們只是嚮往那些光怪陸離又新奇美麗的世界。但可能其實並不僅僅如此，迪士尼動畫其實很多方面都很值得細細品味。

一方面，其實動畫電影興起的時間和真人電影差不多早，迪士尼算得上箇中鼻祖之一了，可以說是開創了動畫電影歷史的公司，這麼久以來一直是行業先驅，無論是歷史、藝術水準、技術水平還是創作態度都是沒話說。也一直在自我創新中帶動行業創新，每一部作品都在不斷做出進步。

從我小時候看創始人沃爾特·迪士尼的傳記裡，就能看出這個團隊對動畫片的態度，從來沒有把作品看作商品，而是作為藝術品，不斷地表達和創新，並且很多都有深刻地內涵，在寓教於樂適合孩子觀看的同時，成年人也可以從中收穫一些感悟。

隨著時代的發展，迪士尼的人員在不斷更替，技術也在不斷髮展，從二維黑白默片動畫、到有聲動畫、到彩色動畫、到三維動畫，雖然作品的呈現方式不一樣了，觀眾們還是能從中體會到迪士尼的用心，他們用心在構築每一個角色每一個世界。他們用心創作好的作品，尊重觀眾，觀眾從中收穫了感動，積累了口碑和信譽，自然也樂意為他們買單啦~

迪士尼的收入構成和我們想象的很不一樣，最熟悉的電影和動畫片部分，也就是“影視娛樂”部分，佔比只有17%；同樣是大家熟知的迪士尼樂園部分，也只佔30%；最大的貢獻來自於“媒體網路”部分，佔比超過40%。

但是，迪士尼為什麼要做這些業務呢，當年他們是如何決策的？別急，接下來的專欄我會講到。現在，先讓我們回到剛才說的那些其他業務，也就是剩下的三塊兒：影視娛樂、主題樂園與度假村，還有消費品與互動媒體。這三個部分也是我們對於迪士尼最熟悉的部分：動畫片和電影、迪士尼樂園（其實還有遊輪），以及迪士尼各種周邊玩具。

而這個部分，也是全世界提到迪士尼，以及中國公司說要變成另一個迪士尼的時候，所談論和希望複製的那個部分。這裡面蘊含了 迪士尼最核心的商業模式：內容、渠道和衍生品的全產業鏈模式。

其中，內容是鏈條發起的原點，傳播渠道是內容的放大器，而衍生品部分，則將內容所有的價值釋放到最大。