習慣了也就習慣了

在你沒有真正體會到基本功給你帶來益處之前，你永遠都會覺得枯燥乏味無聊！

總之習慣就好

沒有紮實的基礎，怎麼從橫指板？除非你是興趣，彈著玩的，那無所謂，職業路線的話，這是必須的，而且要不間斷的練習。

享受學習樂器的過程，基礎知識是以後的基石，可以融入一些歌曲練習一下，娛樂開心為重點，前提是你不以這個樂器為生

作為一個吉他老師，我不是一個因為基礎練習枯燥乏味而放棄吉他的人，但我確實見過很多學吉他放棄了的人，據我的觀察，人們放棄的理由有很多，其中任意找一條，都可以成為不錯的藉口。

所以在我看來，基礎練習的枯燥，不是人們放棄吉他的理由，它最多隻能算是其中一個藉口，除了這個藉口，人們還有其他藉口。

比如說手指短、手指粗、手痛、不懂樂理等等。

所以當然就有人說基礎練習枯燥乏味，是他放棄的理由。

然而，這些可能全都是藉口。

因為同樣一件事情，可以用不同的角度來看待，一個成功的學習者回看自己的經歷時，反而會很感激那些基礎練習並引以為傲，紮實的基礎練習反而是他成功的理由，而不是放棄的藉口。

另外，“基礎練習”具體是指什麼？也是需要人為界定的，“基礎練習”並不一定就是“枯燥”的。

我們必須要具體看，不同方向的學習者，他現在所練的那種基礎練習，是不是合適他的方向？

一個學彈唱的人，和一個學古典樂曲的人，需要的基礎練習，可能就是不一樣的。

如果過於強調基礎練習的重要性，讓學彈唱的人也去練古典樂曲的基礎練習，那他可能真的會感覺到很枯燥。

但是喜歡古典樂曲的人，練起他自己的基礎練習來，可能會覺得還行，沒那麼枯燥，甚至會覺得津津有味。

所以，不同的學習方向，有不同的基礎練習。

不同的人面對同一個練習，也會感覺到不同程度的枯燥，甚至指導老師不同，枯燥程度也不同。

當一個目標不高，缺乏耐心的人，錯誤地去練一個為高目標準備的練習時，就會感覺非常的枯燥，想立刻放棄。

所以學吉他，特別需要有經驗的“導遊”或者“教練”進行指引，為學習者規劃學習過程，在每一個岔路口指引方向，這一點非常的重要。

這裡用“導遊”和“教練”，而不是用“老師”這個詞，是因為人們常常把比自己彈得好的人，就叫做“老師”，或者認為自己彈得比別人好，就可以做別人的“老師”，但是，這可能離真正的老師的標準還差得很遠。

真正的老師除了能彈琴之外，還要知道如何千方百計地防止學習中出現超過學員承受能力的枯燥的感覺，如何讓初學者不斷地有興趣繼續前行。鑑於目前很多“老師”做不到這一點，所以做得到的老師不如區別一下，把自己稱作“導遊”或者“教練”也是可以的。

如果有幸遇到這樣的“導遊”或者“教練”，我相信你的吉他學習過程將不會那麼枯燥乏味，你也不會輕易放棄。

以上回答，感謝閱讀!

好文章，老師總結分析的很到位，學習吉他首先應把興趣放在第一位，再循序漸進的加以輔助練習，這樣才能持續學習下去。

你要有一個目標，必須達到的目標，比如一首歌，一首曲子，然後學會學精。你的目標會很大的導向不同的終點。如果你要放棄，只證明你還沒有準備好，也沒有學的決心，那麼不用騙自己，放棄吧。

基礎練習就像蓋樓的地基，地基越牢固樓才能蓋的更高！沒有牢固的基礎就算你彈了很多曲子，但也無法完美的表現出來。每天有效的基礎練習是很有必要的，您也可以穿插一些適合自己基礎的簡單曲子一起練習，合理的規劃好練習內容，每條練習不需要太長時間，重要的是練習的質量和長久的去堅持。

初學的時候注意幾點：首先要慢練，注意音的時值要拖夠；其次左右手動作要規範，身體所有接觸琴的部位都要保持放鬆。左手按弦要用最小的力氣按，右手手腕離面板一拳距離，不要緊貼面板。最好對著鏡子練習，調整自己的演奏姿勢。

練習方案

1.手指同步性練習

第一組1弦1品開始，1指1品加空弦，2指2品加空弦，3指3品加空弦，4指4弦加空弦。第二組1弦5品開始，方法同上。第三組1弦9品開始，方法同上。然後按順序返回。

目的養成左右手同時觸弦，時值拖夠，音不能斷，右手IM交替撥絃。節拍器40速度一對一開始練習，隨著熟練逐漸加速度。另外也可以一遍4分音符一遍8分音符交替練習。

2.橫向擴指練習

1和2指結合 2和3指結合 3和4指結合，先在較窄的7品往9品擴，然後慢慢的往1品方向擴充套件，最終擴到1品，注意左手拇指要有抬起來移動的動作。

3.和絃練習

初學的朋友可以先將和絃簡化去彈，例如將C和絃簡化成只按5弦3品和2弦1品,右手撥5321弦；G7按6弦3品和1弦1品，右手撥6321弦；Fmaj7四弦三品，三絃2品，2弦1品，1弦空弦，右手撥4321弦。可參照此例多找些簡單的和絃練習。

將上述和絃跟著節拍器60速度一個音一個音彈出，每個音的時值要拖夠，強弱要均勻，熟知每個彈奏的音符是什麼音，分析其中的關係。等和絃練熟以後可以找一些彈唱歌曲來配合練習。

4.音階練習

圖例中的品格位置是以C調為例（即1=C）。如果要演奏D調，我們只需要把各指型升高2品，就是D大調了。其指板上的指型和彈奏指法是完全一樣的，不同的只是它們的把位發生了變化，其他調也一樣。

初學者在練習過程中一定要把音唱出來，久而久之就會牢記住每個把位的音，而不是一味的只記音的位置，練習熟練後可以做一些節奏的變化，例如浮點、八分反拍等。

5.練習曲

單獨揪錯 ，不要每次都從頭彈到底，第一遍彈一首曲子是先把它分段，熟悉一段以後再練下一段。一旦發現哪裡有錯誤，要單獨把錯誤的地方挑出來改正。分段練習也更有利於曲子的整體把握。

雖然曲子的節奏是活的，但在曲子的框架沒成型之前，多用節拍器。節拍器控制節奏只是它最基本的功能。在彈奏練習曲時，可以靠節拍器實現逐漸提速。

很多人喜歡彈超出自己水平很多的曲子，這樣做其實是有害而無益的。曲子超出自己水平很多，你就很難保證自己技術處理上的準確性，甚至會有大量的錯音。而且以後即使有水平彈奏這曲子了，也很難改回來。

所謂“溫顧而知新”，我已經彈過的曲子並不代表我已經真正掌握它。許多樂曲理解、技術處理上的要點第一次彈完曲子時並不一定會理解，都需要在水平更進一步後，靠返工來鞏固、認識。

我就是被基本功耽誤的吉他手，道理都懂，該練什麼也知道，耐著性子彈一會，全世界各種好玩的好看的全在腦子裡出來了 但是不能放棄兄弟們，可以上B站看些高手的影片，上上頭又能練一會了。

其實吧，彈吉他也好，練基本功也好，重要的是個氛圍，如果你有幾個小夥伴也彈吉他那感覺就不一樣了，他今天練的啥，我靠那啥啥他都會了，音階他可以彈到180了！不行 上頭！練！ 要是你自己練又沒人監督那惰性就上來了，手機裡發出timi~開把王者不比練琴香啊！

如果只為自娛自樂，不想成為大師，沒必要進行枯燥無味的基礎練習。只要能看懂樂譜，瞭解基礎樂理之後直接練習彈唱或者獨奏。那些所謂的基礎練習對一般的吉他愛好者來說就是浪費激情和時間。當然你想成為大師就另當別論。

對於很多朋友來說可能算是最直接的放棄理由！對我而言並不是！我當時選擇一邊看電視一邊練習，解除了基礎練習帶來的枯燥乏味，最後我學成。

練習吉他不論基礎練習還是高階階段的練習都會存在枯燥乏味的感覺的，因為人不是機器。我主張輕鬆學吉他，就是不強迫自己要練多少小時，特別是基本功練習。情緒好就多練，反之就少練，實在不想練就不練，不要太相信有人說的要練多少小時之類的話。再一個就是基本功可以看成一個個的單項練習，不急不躁的去攻克它。還要聰明的練習，比如單音練習與彈小曲子結合起來，掃弦與節奏型練習結合起來，分解和絃練習就象自由彈曲子一樣，還帶節奏。要講枯燥可能就是和絃轉換了，特別是大橫按，那隻能反覆練習。我個人認為不要在半音階練習上花太多時間，那會讓你感到泛味。

我61退休也愛玩吉他，越玩越來勁，還搞了個電聲樂隊，時不時搞搞演出，婚喪慶典的，泛味嗎？，可能是你練琴方法不對，我估計是吉他六線譜害了你，那些爬格子，死記硬背，自己彈的多來咪都不知道，有形無意的譜，就成了出色的搬運工，能在音樂中享受音樂的快感嗎，六線譜就是一個坑除了看看六線譜，什麼都不會，當然不想彈了，這是我的判斷，現實許多六線譜都走不出來了。

我03年開始學習吉他，到現在還在學習吉他。

我自己至少有過三次比較大的放棄（不練吉他至少半年以上）。

結合自己練習與教學的經歷，跟大家聊聊。

我倒是覺得，大部分的朋友都能承受基礎練習的枯燥乏味，包括我自己。

因為現在這個年代，大部分的朋友都知道基礎練習本來就是相對枯燥的。

而為什麼還是有那麼多朋友放棄吉他，最最主要的一個原因：

不過，這裡我有一個很個人的觀點：中途偶爾放棄一段時間也很正常的，不需要太自責自己沒有毅力沒有耐心等等之類的。

當年馬老闆不也是要放棄QQ，準備三百萬賣出去嗎？

其實，能做成一件事情，是各種條件與因素、在恰當的時候、正好產生了最好的效果，成功真的不容易。所以放平心態，努力前行就好。

我自己有過一個經歷，我介紹了好幾個朋友去跟我認為一個很好的老師去學琴。

這幾個朋友跟這位老師學的最長時間的也只學了兩節課，你不能說他們因為枯燥地練習而不跟這位老師學了，而我也瞭解到，他們之後也都還堅持找其他老師練習。

主要的原因都是因為這幾位朋友，雖然彈了幾年吉他，但是指板上的音都還不知道，而我介紹的這位老師由於是音樂學院的專業老師，一上來就講整個和絃的概念，你可以看看下面的內容，我當時是花了兩節課學來的，而且要求是要在整個指板上練習：

這位老師沒有錯，這幾個朋友也沒有錯，錯的是我讓他們相遇了。

練習進度該如何安排呢？其實很簡單。

首先，你首先要確定一個明確的目標，就是要有一個比較固定的學習物件，可以是你喜歡的吉他手或者喜歡的歌曲。選擇歌曲的標準：一是要自己喜歡；二是要符合自己當前的水平。

一般練習可以分成兩步去走：

大部分的朋友做到第一步其實就可以了，彈吉他最簡單的目標不就是彈出來幾首自己喜歡的曲子嗎？

做到第一步其實相對來說比較簡單。

比如大家耳熟能詳的一首歌曲《真的愛你》前奏。

指彈譜：

網路譜例

電吉他譜：

網路譜例

整體來說，這首歌的速度在76左右，然後有16分音符。

所以，練習是不是就很明確了？第一個目標應該是把C大調的音階能練習到76的16分音符，把C大調的和絃能練習到76的轉換速度，用四分音符去轉即可。

上面找的指彈譜沒有特別多的技巧，只是有擊弦和勾弦；而電吉他譜比較多的技巧是推絃與揉弦。

所以，練習是不是又明確了？擊勾弦、推絃揉弦都要練習到76的16分音符。

我們再退一步，如果你能把速度練習到70的16分音符，那基本都可以彈出來不錯的效果了，速度再慢慢去提升就好。

只需要照著譜彈出來的話，那其實就非常簡單，我覺得認真練習三個月就能彈出基本效果。

但是要進行第二步深入學習的話，就會麻煩一點。

你需要多學習一點樂理：比如和聲走向、和絃構成音、還有編配手法。

和聲走向其實就是：1564151，這裡不詳細說明。

而C大調和絃的組成音：

熟悉了這些基本的知識點，然後就要做具體的分析，這個不是一兩句能說得清楚的。

比如第一個C和絃，指彈的譜例上第一拍是加了和絃根音與旋律音3變成了雙音的效果，後面一個八分音符只是加了和絃內音做一個過渡，然後第二拍是省略掉了一個音的，編配的思路跟前面一樣只是加了和絃內音變成一個雙音的效果；

而電吉他的譜例第一拍用的是和絃三音，這是非常關鍵的一個音，很多solo裡面都會比較常見，緊接著是用了推絃的技巧，從2推到3，然後用了一個推絃還原技巧接到下一個和絃的5音。

就說這麼多吧，如果你有什麼不一樣的觀點，麻煩也可以分享給我。

等你.......

我45歲正在練習，可以看我的抖音（為了防止老年痴呆練吉他）而且我練習的是難度較大的爵士吉他，要練習大量的琶音，音階，和絃也複雜很多。可是隻要科學的學習，每天都有進步就不覺得枯燥。吉他學習就怕不進步，翻來覆去彈相同的東西就很乏味。學習爵士的最大樂趣是即興，可以和別人隨時互動，創作出好聽的音樂。

當你要放棄時，就看看網上彈唱的影片。各種水平的都看。相信自己，不能成為大師，但是透過努力，完成簡單彈唱還是可以的。

學習樂器如果不是想搞專業，興趣和熱情當然非常重要，主要就是學琴者自己要想清楚，要彈到什麼程度，如果真心喜歡想一生為伴，我的感觸應當靜下心來提高技術，基本功當然是進步的階梯，也可以說是捷徑。同時，可以練一些相關的曲子，練好了先愉悅自己，再愉悅他人。

找一些朋友和你一起玩，可以解決你這個問題，如果沒有人就你一個人玩，那確實苦悶了一些，不過是個好樂器，一個人玩好的話，就像一個樂隊