其實吧動漫設計也有好幾個方面。一個是人物形象的設計，這個對美術有一定要求吧，畢竟有一定基礎對設計出的形象更符合人們審美也更容易被人們接受。還有一個就是要把自己的想法實現那需要會使用各種二維及三維的製圖軟體，現在用手畫底稿的應該不是很多了吧，這方面對美術的功底相對要減輕些，但一些基礎的知識，比例，色彩陰影啊之類的最好還是有一定了解。

其實最主要還是看自己興趣吧，如果真的對動漫設計有興趣這些基礎知識可以自學，最主要還是實踐多學多看經驗還是要慢慢積累的，多設計好的設計也是不斷修改出來的。還好的設計也需要一定的天賦和靈感吧，說不定你一不小心也設計出個米奇那樣全球文明的人物呢。

沒有美術基礎那你最好不要學習，如果真的喜歡動漫設計，可以往下看。

一， 動漫設計是有藝術性的。動漫設計看似簡單，卻有很高的藝術性，每個成熟的設計師都是有很紮實的藝美術功底，簡單的幾筆勾勒，就能體現出人物性格、心理狀態等，線條的流暢度與轉接關係能很好的體現出來人物的身體狀態，線條是有生命力的。色彩的冷暖能給人冰冷或溫暖的感受，不同的配色又能體現出不同氛圍；不同的事物要用不同筆法去表現，比如流動的水就要用流暢的線條，粗糙石頭就要用短促的線條表現，等等這一切都需要大量長期的練習去實現。

二， 動漫設計是有故事性的。角色設計滿足第一條就可以了，一般動漫都是連續性的，角色確定之後，就要透過故事來慢慢展現人物的性格，一個好的故事會有很強的代入感，它會帶給你聯想，比你在畫面上看到的東西要多的多。

三， 動漫設計是有鏡頭感的。看電影的時候我們會發現鏡頭有很多種，近景，中景，遠景，盡頭的推拉，搖擺，平移等，還有各種電影語言，我也不懂，在這裡就不多說了。動畫基本上是遵循電影語言的，漫畫雖然是靜態的，但是鏡頭感是不可或缺的，不然你的畫面可能看起來沒有衝擊力。

綜上所述，動漫設計可不是一件簡單的事情，不僅要有美術基礎，還要有寫好劇本的能力和熟練運用電影藝術的能力，不吹不黑，當然你可以找懂的人團隊協作，無論如何，一個主角，方方面面都是要有涉獵的。

我和你一樣有動漫設計的想法，借一個人的話說：我的夢想是畫一本漫畫，在我的BGM裡，沒有人可以打敗我，我就是萬能的。

您好，動漫設計課程比較多，首先我們要大致的瞭解動漫設計有哪些課程，然後根據個人興趣來選擇適合自己的課程。粗略點講，動漫設計課程分為插畫設計、原畫設計、特效設計及影視後期等。其中原畫設計對美術基礎要求比較高，而特效設計和動作設計需要對建模有所瞭解。

如果美術基礎為零，而且覺得自己的繪畫天賦一般，但是有很喜歡動漫設計，那麼你可以選擇向後期製作、特效這方面學。CGwang有相關的課程，你可以上去看看課程介紹，看有沒有適合你的。

如果你覺得你的繪畫天賦還可以，你也可以去CGwang看看插畫或者是原畫設計哪個適合你，那都是從零基礎開始學起的，只要你肯付出，肯定會有收穫的。

學習沒有界限行業沒有邊界，自己有一顆學習的心想走的路想清楚一直鑽研走下去，那就可以去做自己想做的事情。美術、繪畫這基礎理論知識可以補習這是必備的知識和能力，這些一定要學。剩下就看自己的悟性和努力程度了。這是一個興趣驅動的職業，才能走的更遠發展的更好！

我就是沒有美術基礎學3D手繪，主要是看你有時間沒有，因為沒有基礎，前期會比較吃力。如果真的對這一行有興趣想以此為工作的話，兩個選擇第一你要有毅力的話報一個網路班，沒啥毅力就報一個線下的培訓班。