書法其實一直在傳承、創新。

每一個從事書法工作的人，都會渴望和嘗試創新，這是本能性的。因為很少有人會容忍一輩子被打上寫“某某體”的。楷書也好，行書也好草書也好。。。臨帖必選在這一領域的高手的傳帖，也正因為他們都是高手了，他們的作品已經站在了巔峰——他們就是臨帖人的天花板，只能追趕，難以超越。而臨帖的目的是出帖，所謂“入規出矩”。

但是臨帖日久，出新應該是水到渠成的事，哪有還沒入得進去，就能出的來的？

因此創新的根本還在於傳承。傳承事實上是一種繼承：盡得古人法。現在的很多人根本就沒有下夠傳承的功夫，學養積累又不夠，就去創新了——所謂妄圖“以形式補充內涵的不足”，過於強調技巧技法和章法形式，細看之下，往往大漏馬氏之腳。

因此，我們認為：老老實實的臨帖、臨碑，是書法藝術發展的唯一出路。

我在昨天釋出了翁方綱和劉墉的小故事，正說明了這樣的問題：汲古而後出新。

書法的瓶頸真的存在，但是我們現在遇到的，是書法藝術在哲學上應有所思辨、引領，而不是虛假的繁榮。

這個也叫書法，那個也教書法，事實上大多數人教的是“寫法”。

這是很危險的。

我感覺現在的問題是，書法不是如何創新的問題，首要任務而是如何更好的傳承和繼承的問題！古人的書法不是一朝一夕就能學會的，路還走不好，就想著跑，容易跑偏方向，也容易摔跟頭！看看吧，現代人書法先天不足，鋼筆字沒幾個動手寫的，更不用說毛筆字寫的古人的書法了。所以，現代人能寫好毛筆字，特別是古代名家大家的書法作品就非常不容易了。當然，在尊古，摹古的道路上並不是一味的因循守舊，還有很多事情要做的，比如如何在古人遺留書法的作品裡，創新規範書寫沒有保留下來的漢字。這裡強調的可是要遵循原創原味啊！解決好這個問題，就是對書法不小的貢獻！

尊古、摹古屬於尊重傳統，傳統文化是數千年來先賢們遺存下來的瑰寶。

“傳統”：指圍繞人類的不同活動領域而形成的代代相傳的行事方式。

“文化”：指相對於政治、經濟而言的人類全部精神活動及其產品。

“傳統文化”：是中華民族語言習慣、文化傳統、思想觀念、情感認同的集中體現，凝聚著中華民族普遍認同和廣泛接受的道德規範、思想品格和價值取向。從文化遺產層面看，傳統文化包括有重要傳承價值的物質文化遺產和非物質文化遺產；從規範文化層面看，包括傳統節日習俗、中華傳統美德、隆禮重法等；從認知文化層面看，包括漢字漢語、古代文學、書畫藝術、中國古代思想文化精髓、中華優秀傳統價值觀、中華民族精神等。

所以，尊古、摹古就是站在巨人的肩膀上瞭望，能看得更遠，是想走“捷徑”的必然行為。自學就等於自殺，並非是嚇唬人的一句空話、大話。

所謂創新，是在尊古、摹古的基礎上，個人對書法藝術的理解，對筆畫、結構的重組，又得到他人認可的過程。他是“生”出來的，不是“創”出來的，也不是“造”出來的。

三代以前的學問是“淌”出來的

夏商周三代學問是“長”出來的

漢唐的學問是“嚷”出來的

宋明的學問是“想”出來的

清以後學問是“仿”出來的

首先搞清楚幾個問題：

什麼是書法?

書法是獨立的藝術，還是美術的附庸？

中國書法史的主脈絡是怎樣的？

中國書法的當下價值在哪裡？

……

然後再扯繼承和創新!