難易因人而異，這是是俗話說的天賦。

西畫一般老師讓先畫線條，就是排線。畫個三天讓你手腕拿筷子成問題，恨不得換手拿勺子吃！然後開始畫素描石膏立方體等靜物，到水果瓶子之類的靜物。再到石膏人像和人像、半身像寫生。中間建議可以穿插臨摹作業，學習範畫對光影結構形體的處理方法。色彩一般推後一步再學習，用水粉（比較方便）從一般靜物（水果、瓶子、背景布。。。）開始。

課餘多畫速寫，利於抓形和動勢。

後面你上了大學，具體選擇油畫，版畫，還是雕塑就看你個人興趣了。以上的學習都將是基礎。

學中國畫最好是從練毛筆字開始，非常有利於學習毛筆的使用技巧和熟悉各種宣紙的特性。

比如：中國畫的寫意重要的一點就是寫（線條用筆和毛筆字有很大關係）再加上一些蘸墨等技巧，你很快就能畫出一張不錯的國畫，題詞也是關鍵。所以一筆漂亮的毛筆字一定不能缺！

工筆畫題字的比較少，很多古畫都沒有。最多落個款昑個印。但其實工筆畫很重要的一點就是線條，除非你畫積水法畫沒骨畫。否則線條跑不掉！各種線會讓畫立起來！反之軟綿綿，粗細不一，斷斷續續的線會讓人不忍近看。具體的設色還有一些技巧等你學了老師會教，這裡就不說了。現代工筆借鑑了不少西方水彩畫技巧，但是脫離了線那隻能叫絹上水彩。不能叫工筆國畫。

學繪畫不難，要學好現在流行的說法，太難了。至於先學什麼，那要看學的是哪一種繪畫的種類。

繪畫的種類很多，常見的有國畫油畫水彩插畫動漫等等，現在也會有一些新的比如鋼筆畫圓珠筆畫沙畫等等，更普遍的是從素描開始學，一畢竟素描基礎學好，影響以後學習繪畫的範圍比較廣，二如果要走專業的路，考美術生之類，素描是必考科目。

也有一些畫的種類並不是非要學素描，比如現在爭論最大的就是國畫，陳丹青最尖銳的說法甚至說學習素描對國畫的創作有負面的影響，這也是因為國畫的悠久歷史和獨成一體有關，畢竟上千年來，國畫沒有素描發展的好好的，尤其有了《芥子園畫譜》後，又多了一種基礎學習的方法。

另外國畫追求的神似，似與不似，散點透視等等，並不依賴素描基礎，所以現在專門學習國畫也還是有自己的方法，開始主要從掌握筆墨特點，各種線條開始，說實話這一些就夠學好長時間了。

至於難不難，先說不難，繪畫是從小就比較感興趣的一種藝術形式，繪畫也是相對於其他藝術形式，最容易最便捷條件限制最小的藝術形式，老少咸宜隨時隨地都可以學習，所以學習繪畫也是最容易開始的藝術形式。

至於說難，自己理解的難，首先是兩方面一種是技藝學習，一種是學習過程的付出，這兩方面的確是有一定的難度，無論哪種繪畫形式技藝的學習提高，都是一個枯燥漫長的過程，也一定要有時間體力的付出，更需要耐心毅力的考驗，尤其素描更是突出，而國畫要相對好些，比如自己喜歡的工筆畫，現在教的學生還能樂在其中，但總而言之，最重要學習之前必要做好睏難的準備。

當然最難的就是如何學好，如果只是一種興趣愛好倒也還好，不需要對繪畫水平過多要求，如果要想達到較高的水平，甚至是準備專業從事繪畫藝術，那隻能說，太難了！

有的繪畫形式對技術要求更高，有的會更追求意境對學習者的修養素質更高，而這些都不是一日之功所能達到的，而且還要看自己的藝術悟性和藝術天賦，如果這些在繪畫上並沒有表現更好，那就會更難了。

真正的作品功夫在詩外，所謂的詩內，就是技術技法，詩外就是眼界學識修養思想經歷等。沒有詩外功夫的人絕對成不了大藝術家。所以先學什麼並不重要，一般肯定先學技法技術。詩外的東西只能自己悟。

啥也不用學，做一個細心的人，留意生活的人，等到了年紀對社會，對人生有感悟了，就可以拿起畫筆，把繪畫作為表達的一種途徑。歷史上的大家沒幾個是科班出身的。基本就是這種有表達的需求才畫畫的。梵高，高更，馬蒂斯……太多了