打漁鼓在明朝中期時興跑江湖，即一人或多人抱漁鼓出門討生活，背井離鄉，靠漁鼓謀生，主要是為了迎合店家，滿嘴油腔滑調，換來一點報酬，卻養活了漁鼓藝人和他的家人。
明朝末期，打漁鼓還有“敬龍頭”習俗，“龍頭”即當地有勢力的“地頭蛇”，賣藝為生的漁鼓手，每到一地，須向“龍頭”朝貢，要不然就混不下去，有人不信邪，得罪了“龍頭”，連漁鼓行囊都保不了，漁鼓藝人的生活十分悽苦。五四運動後，白族打漁鼓筒者開始活躍，文化味漸濃，藝術感加強，唱詞多，觀者眾。
張家界桑植白族打漁鼓筒與土家族不同之處，在於伴奏樂器。土家族打漁鼓筒用的是“竹筒子”和“筒板”，而白族除“竹筒子”外，還有鈸和一根筷子。打時，左手抱竹筒（稱漁鼓），手邊挾一隻金鈸，右手持筷子，一邊演唱，一邊拍打漁鼓和鈸，發出的樂器聲優美而清脆。多情的漁鼓調，經過悠長曆史的滄桑砥礪，如今成了白族人聯絡感情傳誦親情的最好聲音。
桑植白族打漁鼓筒，在舊時一般由民間藝人演奏，主要是跑江湖拜碼頭，大多數漁鼓藝人為生計忙碌。有一人單獨打，兩人合作打。打時可站可坐，還可以邊打邊走。兩人共打，唱聲一洪一粗，間或附以幫腔，十分和諧。如走馬坪流行的漁鼓調《拜碼頭》，甲唱：“屋裡沒得柴，抱個漁鼓跑出來，討點打發就回來！”乙唱：“懶人無懶命，褲子當枕頭，出來跑碼頭！”甲再唱：“我碼頭拜了十二個，肚裡沒賺到油，（想）東家的豬腦殼肉！”乙唱：“我們生得賤，出門說油鹽，漁鼓一響討封贈（紅包）！”一唱一合，風趣有味。
農閒時節，漁鼓有了市場，有了名氣，有了傳承人。一般是藝人們走進別人屋後，見子打子，見誰唱誰，比較活潑，加上有些人家圖人多氣旺，至於演什麼唱什麼全交給了藝人，給了藝人們寶貴的自由發揮的空間。但那時打漁鼓者生活仍然艱辛，常年在外東奔西跑，勉強餬口，養家較為困難。人們給打漁鼓筒藝人報酬很微薄，家底窄閉（白語指窮困）的人家。有時僅燒茶水代替薪金，甚至用一個紅苕，兩個梨等充當慰勞品，打漁鼓者必須按行規照納不誤，漁鼓藝人收穫的除了辛酸還是辛酸。
清朝末年，一些有水準的老藝人，在打漁鼓筒時開始歌頌白族祖先（本主），如洪家關陳家村一帶的民間藝人，打漁鼓唱：“我老家住三戶洛，陳吉陳亮把路修，造田置地發了財，王佔做了上門婿……”因為陳吉兄弟是三戶洛白族的本主，芙蓉橋濫船裡的藝人，打漁鼓唱當地的高氏婆婆：“後生你莫耍口白（指說大話），你的爺爺是高懷德。高家裡又出了個高桂英，拖兒帶女好辛勤，一心照顧民家人，很難找到其身影，人們設她為本主，有靈有感渡眾生……”因為高氏婆婆是明朝民家人的女本主。
解放後，打漁鼓筒在白鄉村寨偶爾一現，很難看到有兩人共打的場面，傳統的打漁鼓筒討吃喝，已漸漸成為了歷史。民家村寨生活有了保障，民間藝人再也不願抱著漁鼓筒攜著行囊走四方賣唱了。偶爾也有人抱漁鼓筒在村莊周遊，唱著老調，人們覺得它不再有新鮮感，漸漸失去了觀看興趣，總責怪漁鼓，打法單調，唱詞枯燥，缺乏活力，少了生氣，這一“責怪”，使曾名噪一時的白族漁鼓就很少發出響聲，再也走不出了大山溝。當今白族地區打漁鼓筒，大多屬表演性質。由老藝人上臺展示技藝，內容離不開思祖念鄉。如芙蓉橋老漁鼓筒藝人唱《麥草帽帽十八轉》，就表達了一種尋根問祖思念故鄉的情感。
有一年，桑植有了白族學會，雲南大理10多人來桑植，到芙蓉橋慰問，年邁的白族老漁鼓筒手抑制不住心中的激動，邊打邊唱這首歌，語音樸實，情感充沛，感人至深，將10多位在場觀看的大理白族人唱得泣不成聲，紛紛上前，緊緊擁抱，用以一顆久違赤誠的心，溫暖著老藝人的思念之情，一種同根同源的鄉情油然而生。直惹得大理親人盛情相邀：“您明年三月，大理打漁鼓去，坐飛機去！”可不久，這位80多歲的白族老漁鼓筒手，最終沒有去成大理，就隨著他的漁鼓調去了另一個世界。
打漁鼓在明朝中期時興跑江湖，即一人或多人抱漁鼓出門討生活，背井離鄉，靠漁鼓謀生，主要是為了迎合店家，滿嘴油腔滑調，換來一點報酬，卻養活了漁鼓藝人和他的家人。
明朝末期，打漁鼓還有“敬龍頭”習俗，“龍頭”即當地有勢力的“地頭蛇”，賣藝為生的漁鼓手，每到一地，須向“龍頭”朝貢，要不然就混不下去，有人不信邪，得罪了“龍頭”，連漁鼓行囊都保不了，漁鼓藝人的生活十分悽苦。五四運動後，白族打漁鼓筒者開始活躍，文化味漸濃，藝術感加強，唱詞多，觀者眾。
張家界桑植白族打漁鼓筒與土家族不同之處，在於伴奏樂器。土家族打漁鼓筒用的是“竹筒子”和“筒板”，而白族除“竹筒子”外，還有鈸和一根筷子。打時，左手抱竹筒（稱漁鼓），手邊挾一隻金鈸，右手持筷子，一邊演唱，一邊拍打漁鼓和鈸，發出的樂器聲優美而清脆。多情的漁鼓調，經過悠長曆史的滄桑砥礪，如今成了白族人聯絡感情傳誦親情的最好聲音。
桑植白族打漁鼓筒，在舊時一般由民間藝人演奏，主要是跑江湖拜碼頭，大多數漁鼓藝人為生計忙碌。有一人單獨打，兩人合作打。打時可站可坐，還可以邊打邊走。兩人共打，唱聲一洪一粗，間或附以幫腔，十分和諧。如走馬坪流行的漁鼓調《拜碼頭》，甲唱：“屋裡沒得柴，抱個漁鼓跑出來，討點打發就回來！”乙唱：“懶人無懶命，褲子當枕頭，出來跑碼頭！”甲再唱：“我碼頭拜了十二個，肚裡沒賺到油，（想）東家的豬腦殼肉！”乙唱：“我們生得賤，出門說油鹽，漁鼓一響討封贈（紅包）！”一唱一合，風趣有味。
農閒時節，漁鼓有了市場，有了名氣，有了傳承人。一般是藝人們走進別人屋後，見子打子，見誰唱誰，比較活潑，加上有些人家圖人多氣旺，至於演什麼唱什麼全交給了藝人，給了藝人們寶貴的自由發揮的空間。但那時打漁鼓者生活仍然艱辛，常年在外東奔西跑，勉強餬口，養家較為困難。人們給打漁鼓筒藝人報酬很微薄，家底窄閉（白語指窮困）的人家。有時僅燒茶水代替薪金，甚至用一個紅苕，兩個梨等充當慰勞品，打漁鼓者必須按行規照納不誤，漁鼓藝人收穫的除了辛酸還是辛酸。
清朝末年，一些有水準的老藝人，在打漁鼓筒時開始歌頌白族祖先（本主），如洪家關陳家村一帶的民間藝人，打漁鼓唱：“我老家住三戶洛，陳吉陳亮把路修，造田置地發了財，王佔做了上門婿……”因為陳吉兄弟是三戶洛白族的本主，芙蓉橋濫船裡的藝人，打漁鼓唱當地的高氏婆婆：“後生你莫耍口白（指說大話），你的爺爺是高懷德。高家裡又出了個高桂英，拖兒帶女好辛勤，一心照顧民家人，很難找到其身影，人們設她為本主，有靈有感渡眾生……”因為高氏婆婆是明朝民家人的女本主。
解放後，打漁鼓筒在白鄉村寨偶爾一現，很難看到有兩人共打的場面，傳統的打漁鼓筒討吃喝，已漸漸成為了歷史。民家村寨生活有了保障，民間藝人再也不願抱著漁鼓筒攜著行囊走四方賣唱了。偶爾也有人抱漁鼓筒在村莊周遊，唱著老調，人們覺得它不再有新鮮感，漸漸失去了觀看興趣，總責怪漁鼓，打法單調，唱詞枯燥，缺乏活力，少了生氣，這一“責怪”，使曾名噪一時的白族漁鼓就很少發出響聲，再也走不出了大山溝。當今白族地區打漁鼓筒，大多屬表演性質。由老藝人上臺展示技藝，內容離不開思祖念鄉。如芙蓉橋老漁鼓筒藝人唱《麥草帽帽十八轉》，就表達了一種尋根問祖思念故鄉的情感。
有一年，桑植有了白族學會，雲南大理10多人來桑植，到芙蓉橋慰問，年邁的白族老漁鼓筒手抑制不住心中的激動，邊打邊唱這首歌，語音樸實，情感充沛，感人至深，將10多位在場觀看的大理白族人唱得泣不成聲，紛紛上前，緊緊擁抱，用以一顆久違赤誠的心，溫暖著老藝人的思念之情，一種同根同源的鄉情油然而生。直惹得大理親人盛情相邀：“您明年三月，大理打漁鼓去，坐飛機去！”可不久，這位80多歲的白族老漁鼓筒手，最終沒有去成大理，就隨著他的漁鼓調去了另一個世界。