深沉雄大之美
漢代畫像石不僅反映了當時體育娛樂活動的歷史場面，而且也展示了漢代繪畫藝術的風格和水平，為魏晉時期的美術創作起到了一定的借鑑作用。漢代畫像石總的印象是渾厚、質樸，對於漢畫風格，魯迅先生曾評價道：“唯漢人石刻，氣魄深沉雄大。”因此，藝術性極高，無論從畫面構圖到區域性內容的表現，都已經屬於非常成熟的體育美術創作。
(一)構圖飽滿、簡繁結合
漢代畫像石的構圖，已經不僅僅是對個別人、事物的孤立的描繪，而集多人、多物等於一個畫圖之中的藝術表現，例如河南省登封縣嵩山啟母闕石刻畫《蹴鞠圖》，東漢延光二年(公元123年)，為紀念夏啟的母親，在登封縣嵩山建啟母、少室二闕，闕上石刻也有蹴鞠內容。圖中是高髻女子，長衣束腰，揮舞長袖，舉足蹴鞠，姿態優美。此圖和河南省南陽縣出土的《舞樂百戲》中女子蹴鞠表演的動態一樣，都是表現人體運動姿態的優美。人物各有各的動態，而這動作與姿態又非常生動地表現出彼此之間的關聯。這些內容的表現起初是為了適應當時牆壁裝飾的要求而出現的，最初出現在活人的宮室，以後移至死人的墓穴。構圖主要表現在整個畫面非常充實飽滿，畫面中的任何一行格也要佈滿。這種富於變化的畫面內容，可以均衡畫面的作用，現時還可以體現出一種飽滿充實的意境。漢畫像石的構圖形式是多樣化的，繁簡兼備，富於變化。
(二)誇張變形與力量的統一
畫像石總體感覺是以不同形狀的塊面佈滿畫面，不同的塊面在表現過程中顯示出漢代特有的藝術感覺——張力之美，不同形狀的塊面不是簡單、單調的組合，而是富有藝術生命力地出現在畫像石中，顯示出特有的古樸與氣韻，體現出漢代社會的精神和麵貌，充滿活力，在整個畫面中沒有那種迫塞和死板單調的感覺，恰恰相反，在視覺中充滿巨大的張力之美，顯示出漢代特有的那種視覺審美感一一氣韻渾厚，充滿張力。所以李澤厚先生在《美學三書·氣勢與古拙》中談到：“人對世界的征服和琳琅滿目的物件，表現在具體、圖景和意境上，則是力量、運動和速度，它們構成漢代藝術的氣勢與古拙的基本美學風貌。”
漢代畫像石中物像的表現多采用誇張變形的手法，誇張是為了更好地表現主題，而變形則是誇張的前提。因此，在誇張時，首先表現在比例上，如四川新津畫像石《六博》人物形象採用拉長的表現手法，雖然兩個人都是蹲在棋盤兩側，但一人手舞之狀大呼，而另一人則雙手有請狀之態，一動一靜，十分生動。李澤厚先生在《美學三書·氣勢與古拙》一文談到：“漢代藝術形象……突出的是高度誇張的形體姿態，是手舞足蹈的大動作，是異常單純簡潔的整體形象。這是一種粗線條粗輪廓的圖景形象，然而，整個漢代藝術生命也就在這裡。”李澤厚先生非常深刻地道出畫像石的誇張藝術，作為體育運動，它是空間的運動，尤其如此。
(三)拙中寓巧、線面結合
畫像石給人總體印象是以塊面為主，但為了使畫面更加生動，富於變化，將線與面很好地結合在一起，產生了豐富的藝術變化效果。漢代畫像石為了打破塊面這一單一的構圖形式，使它有虛有實，使它疏通，特別注意線條。“由於把形體化成為飛動的線條，著重於線條的流動……這從漢代石刻畫和敦煌壁畫(飛天)可以看得很清楚。”(宗白華《中國古代的繪畫美學思想》)宗白華先生從繪畫美學的角度剖析了畫像的藝術，而黃賓虹先生在《古畫微》中談到：“今觀石刻筆意，類多粗拙，猶與書法相同，其為寫意畫之鼻祖耶?”從繪畫線條的內在美考量畫像石的線條藝術。畫像石以面為主，以線條為輔，在運用過程中使畫面更加生動，富有變化。
漢代的畫像石藝術，如體育運動，它是力量和速度的象徵。其藝術性如同漢隸一樣，雄渾、厚重，拙中寓巧，這其中很關鍵的因素是將線條巧妙地運用到塊面中，使塊面得以富於變化。這不但沒有削弱視覺效果，反而加強了畫面氣勢的作用，可見，除了拙的一面，由於線條在具體物象的運用，具有拙中寓巧的一面。使得畫面更富有變化。
深沉雄大之美
漢代畫像石不僅反映了當時體育娛樂活動的歷史場面，而且也展示了漢代繪畫藝術的風格和水平，為魏晉時期的美術創作起到了一定的借鑑作用。漢代畫像石總的印象是渾厚、質樸，對於漢畫風格，魯迅先生曾評價道：“唯漢人石刻，氣魄深沉雄大。”因此，藝術性極高，無論從畫面構圖到區域性內容的表現，都已經屬於非常成熟的體育美術創作。
(一)構圖飽滿、簡繁結合
漢代畫像石的構圖，已經不僅僅是對個別人、事物的孤立的描繪，而集多人、多物等於一個畫圖之中的藝術表現，例如河南省登封縣嵩山啟母闕石刻畫《蹴鞠圖》，東漢延光二年(公元123年)，為紀念夏啟的母親，在登封縣嵩山建啟母、少室二闕，闕上石刻也有蹴鞠內容。圖中是高髻女子，長衣束腰，揮舞長袖，舉足蹴鞠，姿態優美。此圖和河南省南陽縣出土的《舞樂百戲》中女子蹴鞠表演的動態一樣，都是表現人體運動姿態的優美。人物各有各的動態，而這動作與姿態又非常生動地表現出彼此之間的關聯。這些內容的表現起初是為了適應當時牆壁裝飾的要求而出現的，最初出現在活人的宮室，以後移至死人的墓穴。構圖主要表現在整個畫面非常充實飽滿，畫面中的任何一行格也要佈滿。這種富於變化的畫面內容，可以均衡畫面的作用，現時還可以體現出一種飽滿充實的意境。漢畫像石的構圖形式是多樣化的，繁簡兼備，富於變化。
(二)誇張變形與力量的統一
畫像石總體感覺是以不同形狀的塊面佈滿畫面，不同的塊面在表現過程中顯示出漢代特有的藝術感覺——張力之美，不同形狀的塊面不是簡單、單調的組合，而是富有藝術生命力地出現在畫像石中，顯示出特有的古樸與氣韻，體現出漢代社會的精神和麵貌，充滿活力，在整個畫面中沒有那種迫塞和死板單調的感覺，恰恰相反，在視覺中充滿巨大的張力之美，顯示出漢代特有的那種視覺審美感一一氣韻渾厚，充滿張力。所以李澤厚先生在《美學三書·氣勢與古拙》中談到：“人對世界的征服和琳琅滿目的物件，表現在具體、圖景和意境上，則是力量、運動和速度，它們構成漢代藝術的氣勢與古拙的基本美學風貌。”
漢代畫像石中物像的表現多采用誇張變形的手法，誇張是為了更好地表現主題，而變形則是誇張的前提。因此，在誇張時，首先表現在比例上，如四川新津畫像石《六博》人物形象採用拉長的表現手法，雖然兩個人都是蹲在棋盤兩側，但一人手舞之狀大呼，而另一人則雙手有請狀之態，一動一靜，十分生動。李澤厚先生在《美學三書·氣勢與古拙》一文談到：“漢代藝術形象……突出的是高度誇張的形體姿態，是手舞足蹈的大動作，是異常單純簡潔的整體形象。這是一種粗線條粗輪廓的圖景形象，然而，整個漢代藝術生命也就在這裡。”李澤厚先生非常深刻地道出畫像石的誇張藝術，作為體育運動，它是空間的運動，尤其如此。
(三)拙中寓巧、線面結合
畫像石給人總體印象是以塊面為主，但為了使畫面更加生動，富於變化，將線與面很好地結合在一起，產生了豐富的藝術變化效果。漢代畫像石為了打破塊面這一單一的構圖形式，使它有虛有實，使它疏通，特別注意線條。“由於把形體化成為飛動的線條，著重於線條的流動……這從漢代石刻畫和敦煌壁畫(飛天)可以看得很清楚。”(宗白華《中國古代的繪畫美學思想》)宗白華先生從繪畫美學的角度剖析了畫像的藝術，而黃賓虹先生在《古畫微》中談到：“今觀石刻筆意，類多粗拙，猶與書法相同，其為寫意畫之鼻祖耶?”從繪畫線條的內在美考量畫像石的線條藝術。畫像石以面為主，以線條為輔，在運用過程中使畫面更加生動，富有變化。
漢代的畫像石藝術，如體育運動，它是力量和速度的象徵。其藝術性如同漢隸一樣，雄渾、厚重，拙中寓巧，這其中很關鍵的因素是將線條巧妙地運用到塊面中，使塊面得以富於變化。這不但沒有削弱視覺效果，反而加強了畫面氣勢的作用，可見，除了拙的一面，由於線條在具體物象的運用，具有拙中寓巧的一面。使得畫面更富有變化。