這是法國畫家 威廉・阿道夫・布格羅 （又譯布格柔）的作品《女孩和石榴》 自畫像 威廉・阿道夫・布格羅（william Adolphe bouguereau 1825-1905）威廉・阿道夫・布格羅是法國19世紀上半葉至19世紀末法國學院藝術繪畫的最重要人物之一。威廉・阿道夫・布格羅先在波爾多的藝術學校半工半讀兩年，學習繪畫。1846年用賣出33幅畫像的900法郎加上親戚的籌款，布格羅到巴黎的法朗索瓦・愛德華・皮柯特畫室學習，兩個月後作為100名學生中的第99名進入巴黎國家高等美術學院。 威廉・阿道夫・布格羅在美術界雖然是逆歷史潮流的人物，但他的作品確實也給人一種美的享受，有時為了追求完美，他也不惜篡改現實。所以他的作品經常取材於古代的神話，以超出現實的美展現出來。在布格羅的畫作裡，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農村姑娘等人物。其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。威廉・阿道夫・布格羅1825年出生於法國比斯開灣小城拉羅謝爾。布格羅的父親是小商人，先做葡萄酒生意，後做橄欖油生意。 威廉・阿道夫・布格羅早期就小有成就，1850年，布格羅的油畫作品《芝諾比亞在阿拉克斯河邊被牧羊人發現》獲得羅馬大獎的獎學金，得以留學進修四年，這使他得到了更正規系統的繪畫訓練，這段時期的經歷奠基了他日後的風格與主題。 威廉・阿道夫・布格羅代表作《殉道者的凱旋》使布格羅在在世界博覽會上所引起的轟動，美術評論家這樣描述道：“布格羅先生有一種源於自然的天性，他的作品中表現出人體的自然美，這種藝術流派重現了遠古和16世紀的文藝復興時期繪畫風格。 1856年，威廉・阿道夫・布格羅與Marie-Nelly Monchablon結婚，他們後來有五個孩子。直到1896年，71歲的布格羅第二次結婚了，和他的一個學生，美國肖像畫家――伊麗莎白•珍妮•加德納Elizabeth Jane Gardner Bouguereau,(1837-1922)。所以當時布格羅受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展，他用他在畫界的影響，成為法國第一位為女性開辦美術協會機構的藝術家，這些學術機構中就包括Academie francaise（法國美術學院）。 威廉・阿道夫・布格羅一生堅持傳統的唯美主義的學院派風格，打擊壓制後起的印象派畫家，他的寫實繪畫作品很受當時人的欣賞，現代對他的畫作讚美到：“給人一種美好和純潔的視覺享受！”。布格羅作品以高度完整、技法全面和擅長表現多愁善感的題材為特徵。在人物造型的處理上，為了追求高度的優美，理想化的境界，布格羅捨棄技法創新，維護官方正統的藝術，排斥其他藝術流派，比如在素描和油畫上重視細節的繪畫，他在人物的面板、手和雙腳上有著細緻而獨特的繪畫技藝。後來的批評家指責布格羅為保守的畫家。 威廉・阿道夫・布格羅的繪畫，從早期較為嚴肅和憂鬱的大型宗教歷史場面，逐漸轉向輕鬆明亮，人物較少，更具世俗性的內容，如母與子、牧羊女、農婦、浴女和小孩等，作於1851年的《兄弟之愛》Fraternal Love (1851) 即是這一轉變的開始，他並且不斷地重複了那個母性主題。那些充滿了濃厚的鄉村風味和田園情調的畫面中，在樹林、田野或牧場的背景上，穿著白色的襯衫，單色的罩衣，帶著花的或格子圖案的方形披巾，赤著腳的農村姑娘，就“好像神話中的公主，由魔杖變為鄉下人後成為他畫面中的模特兒”。 威廉・阿道夫・布格羅在他那個時代，被美術學界認為是世界上最了不起的畫家之一，他在比利時，荷蘭，西班牙，英國和美國也獲得了廣泛的名望和影響力，並得到極高評價。但同時，他又遭到先鋒派主義者的斥責和攻擊。 聖母與天使 伊馮 抱膝坐的浴女,區域性 加布裡埃爾・柯特的肖像 戴面紗的女人,習作 以上轉載自“有畫網”，還有很多漂亮的人體我不敢貼，怕被百度判犯規
這是法國畫家 威廉・阿道夫・布格羅 （又譯布格柔）的作品《女孩和石榴》 自畫像 威廉・阿道夫・布格羅（william Adolphe bouguereau 1825-1905）威廉・阿道夫・布格羅是法國19世紀上半葉至19世紀末法國學院藝術繪畫的最重要人物之一。威廉・阿道夫・布格羅先在波爾多的藝術學校半工半讀兩年，學習繪畫。1846年用賣出33幅畫像的900法郎加上親戚的籌款，布格羅到巴黎的法朗索瓦・愛德華・皮柯特畫室學習，兩個月後作為100名學生中的第99名進入巴黎國家高等美術學院。 威廉・阿道夫・布格羅在美術界雖然是逆歷史潮流的人物，但他的作品確實也給人一種美的享受，有時為了追求完美，他也不惜篡改現實。所以他的作品經常取材於古代的神話，以超出現實的美展現出來。在布格羅的畫作裡，女性的形象非常恬美，有婦女，仙女和農村姑娘等人物。其環境多為鄉間叢林，寧逸靜瑟。威廉・阿道夫・布格羅1825年出生於法國比斯開灣小城拉羅謝爾。布格羅的父親是小商人，先做葡萄酒生意，後做橄欖油生意。 威廉・阿道夫・布格羅早期就小有成就，1850年，布格羅的油畫作品《芝諾比亞在阿拉克斯河邊被牧羊人發現》獲得羅馬大獎的獎學金，得以留學進修四年，這使他得到了更正規系統的繪畫訓練，這段時期的經歷奠基了他日後的風格與主題。 威廉・阿道夫・布格羅代表作《殉道者的凱旋》使布格羅在在世界博覽會上所引起的轟動，美術評論家這樣描述道：“布格羅先生有一種源於自然的天性，他的作品中表現出人體的自然美，這種藝術流派重現了遠古和16世紀的文藝復興時期繪畫風格。 1856年，威廉・阿道夫・布格羅與Marie-Nelly Monchablon結婚，他們後來有五個孩子。直到1896年，71歲的布格羅第二次結婚了，和他的一個學生，美國肖像畫家――伊麗莎白•珍妮•加德納Elizabeth Jane Gardner Bouguereau,(1837-1922)。所以當時布格羅受夫人的影響，極力幫助女性畫家舉辦畫展，他用他在畫界的影響，成為法國第一位為女性開辦美術協會機構的藝術家，這些學術機構中就包括Academie francaise（法國美術學院）。 威廉・阿道夫・布格羅一生堅持傳統的唯美主義的學院派風格，打擊壓制後起的印象派畫家，他的寫實繪畫作品很受當時人的欣賞，現代對他的畫作讚美到：“給人一種美好和純潔的視覺享受！”。布格羅作品以高度完整、技法全面和擅長表現多愁善感的題材為特徵。在人物造型的處理上，為了追求高度的優美，理想化的境界，布格羅捨棄技法創新，維護官方正統的藝術，排斥其他藝術流派，比如在素描和油畫上重視細節的繪畫，他在人物的面板、手和雙腳上有著細緻而獨特的繪畫技藝。後來的批評家指責布格羅為保守的畫家。 威廉・阿道夫・布格羅的繪畫，從早期較為嚴肅和憂鬱的大型宗教歷史場面，逐漸轉向輕鬆明亮，人物較少，更具世俗性的內容，如母與子、牧羊女、農婦、浴女和小孩等，作於1851年的《兄弟之愛》Fraternal Love (1851) 即是這一轉變的開始，他並且不斷地重複了那個母性主題。那些充滿了濃厚的鄉村風味和田園情調的畫面中，在樹林、田野或牧場的背景上，穿著白色的襯衫，單色的罩衣，帶著花的或格子圖案的方形披巾，赤著腳的農村姑娘，就“好像神話中的公主，由魔杖變為鄉下人後成為他畫面中的模特兒”。 威廉・阿道夫・布格羅在他那個時代，被美術學界認為是世界上最了不起的畫家之一，他在比利時，荷蘭，西班牙，英國和美國也獲得了廣泛的名望和影響力，並得到極高評價。但同時，他又遭到先鋒派主義者的斥責和攻擊。 聖母與天使 伊馮 抱膝坐的浴女,區域性 加布裡埃爾・柯特的肖像 戴面紗的女人,習作 以上轉載自“有畫網”，還有很多漂亮的人體我不敢貼，怕被百度判犯規