《哪吒之魔童降世》是一部文學性較差的動畫電影，但這並不妨礙我二刷。

中國的動畫片其實經歷過2-3次全方面的倒退。

最典型的例子就是，許多年前動畫片只是美術片的一個分類，而今其它分類漸漸消亡，動畫片取代了美術片。

這樣的斷代造成了中國當前動畫片是沒有創新的。

因為創新的前提是繼承，咱們的根斷了代，因此只要咱們不進行一場“尋根運動”（美術片文藝復興），我們再怎麼演繹，都是披著美日流行文化輸入的皮。

王樹忱、嚴定憲、徐景達等一批大師，在創作《哪吒鬧海》伊始就有著鮮明的文學性觀點。從宏觀上來說，要展開一場神話的迴歸運動，從操作上來講大刀闊斧改編《封神演義》，從而透過“出世”、“鬧海”、“自刎”、“再生”、“復仇”的五個階段來表達戲劇衝突極為強烈的遞進關係。

同時，坊間至今還在流傳79版《哪吒鬧海》弒父的情節。

俄狄浦斯情節在那個特殊的時代，所散發的文學美暫且不提。但終究事實告訴我們，79版《哪吒鬧海》印證了馬克思的一句話：

越有民族性，越有國際性

因此，當《哪吒之魔童降世》的導演餃子，說出了被文學美洗腦一句時，就註定了這部電影在格局和深度上難有所突破。

其實中國文化產業，都或多或少的經歷了2-3次斷代。以話劇行業為例子，先鋒派玩的最六的，還是上世紀80年代末、90年代初那一批人。換而言之，都2019年了，先鋒派沒看見幾個拿得出手的新人。

中國動漫也一樣，當美術片被曾經的子集動畫片給取代時，這個行業立刻就浮躁起來。

年年都崛起，年年都巔峰，可真比創新、比內容，反倒比不了上世紀的創作。

說句心裡話，我真不覺得現在窮舉式的堆人是出路。明明當初走薩格勒布學派的路子走的挺好的，為什麼要停下啊！

要恰飯嘛！這就是答案。

滿分10分，我給《哪吒之魔童降世》打10分。

但這僅是對中國動漫的支援。

我曾在偉大的日月下嬉戲、我曾遨遊過浩瀚的星河，我見過那些永恆的豐碑，我驚訝於那不可複製的神話。

我活在過去，亦守望著將來。

我知道什麼是振奮的雀躍，也明白什麼是對往昔的撫慰。

最後，願美術片復興。

這部電影真的是一部非常不錯的電影，它顛覆了長久以來我們對哪吒形象的固化。在人物刻畫方面，每個人物都有自己鮮明的性格特點，而且動畫製作精細、打鬥場面尤其震撼；電影的劇情也令人非常驚喜，無論是哪吒和敖丙的堅定的友情，還是李靖夫婦對哪吒深沉的愛，無不令人動容，影片中有令人捧腹大笑的地方，也有令人潸然淚下的片段，兩者配合得有那麼融洽，節奏掌握的很準確。總得來說，我看得很爽。

《哪吒》火了。

票房一舉趕超《大聖歸來》突破20億大關的《哪吒》真的有優秀到無可挑剔嗎？

說實話感覺還是差那麼一點。

但不可否認的是這部動漫集結了導演的良苦用心、出色的造型設計、精良的製作特效、成熟的電影包裝，是一部合格的國漫。

觀眾在這部劇中看到了很多現實投射。

首先，我們在《哪吒》身上看到了國漫的未來，可以說未來可期。

其次，這部國漫三觀真的很正！

1.我命由我不由天

每個人都想要有這樣的勇氣，衝破生活的種種設定。哪吒做到了，我們燃了。

2.打破偏見，“醜哪吒”也可以逆風翻盤

曾被吐槽醜的哪吒，受所有人不接受的哪吒，也可以涅槃重生。我們又燃了。

3.父母的愛就是最好的避風港

李靖人設的改變也符合大眾期盼，無論旁人怎麼做怎麼說，李靖夫婦始終用自己的愛包容哪吒，毫無功利之心。十足的信任，十足的期待給了哪吒所有的溫暖，所以就算是所有人都不接受哪吒，哪吒心底也還有愛支援著他，所以他不曾傷害過別人。

最後，這部劇插入了很多無厘頭的搞笑梗，迎合了多數人的笑點。大家在笑聲中明白了影片中的人生真諦。

時勢造英雄，《哪吒》來得正是時候，推薦。