歌手不管怎麼發展，如果不具備一個歌手較基礎的東西，那就不能稱之為歌王歌后，所以聲樂知識和歌唱基本功底要深厚。
歌唱藝術對基本功的要求與舞蹈是同樣嚴格的。 通俗唱法的基本功是“壓縮聲帶”和建立“動態下的氣息支援”。在此有必要引證一段帕伐洛蒂的話來說明壓縮聲帶的意義：“當中聲區進入高聲區時，喉嚨部位有一種“收緊”的感覺，這不是肌肉的力量，相反，有關有肌肉必須是很放鬆的，像正在“打呵欠”一樣，但你必須促使聲音更壓縮（Squeezed）在開始學習掌握這種感覺時，似乎“失聲”了(Socrificed)，這樣使聲音變化了。開始時，會經常把聲音擠壓破了，這是正常的，然而，當正確的方法開始被掌握時，那就是十分安全而保險的方法了。 即使一時還不能有漂亮的聲音，駕馭熟練後就會漂亮起來。”
這一段話對通俗唱法的訓練，有著同樣積極的意義，因為它具體地提供瞭解決高音的方法並闡明瞭產生高音過程中會出現的反應。不僅如此，這個方法也同時解決了令女聲同樣困擾的“換聲”問題。帕氏所說的喉嚨收緊，實際上是聲帶收緊。他說有關肌肉必須是放鬆的，用筆者的話說，聲帶的收緊是建立在喉嚨放鬆的基礎上的，喉嚨處於打呵欠的狀態就是開啟喉嚨，但二者是一種不容易掌握的矛盾統一，因為喉嚨和聲帶處於同一位置（據說帕氏為解決“高音的過渡”化了六年時間）人的習慣本能是：要麼喉嚨和聲帶同時都“緊”起來，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能夠學會的，這一點下面還要詳細探討。 用“壓縮聲帶”來發聲或唱歌的原理，聽起來似乎有些“玄乎”。其實並不，因為聲帶的形狀很象人的嘴唇，只要看到吹小號或吹笛子的人怎樣吹奏這些樂器時的口唇形狀，就不難理解聲帶在歌唱時的狀態，“壓縮”或“收縮”聲帶的涵義也變得很形象化了。
另一個基本功是建立動態的氣息支援。為什麼要加上動態二字？氣息支援不是人所共知的理論麼?理由是“知道”歌唱要有氣息支援的道理並不難，但“做到”氣息要有支援其難度不亞於上述要求；同時還要做到聲帶緊——喉嚨松的矛盾統一。雖然說通俗唱法較接近說話，但說話和歌唱畢竟是有區別的。主要反映在音域上，說話音域“狹”，唱歌音域“寬”，說話有一個八度就夠了，歌唱絕對不夠；氣息也同樣有區別，說話時用氣“持續”短，歌唱時用氣“持續”長。作為能源消耗量而言，說話消耗少，歌唱消耗多。更何況歌唱有高低、強弱、剛柔之分，因而必須要建立一種能調控的呼吸機制。
常見的所謂呼吸訓練法往往有三個錯誤傾向：1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼氣”狀態下進行的；2、重“姿勢”而不重實效，認為只要保持兩肋張開的姿態去唱歌，就是做到了有支援的呼吸，這樣做的結果常常適得其反，“保持”在大多數情況下，都成了“僵持”，試問氣息不流動了，能源供應停止了，聲音還怎麼再能流動？歌聲又如何流暢？(這個問題在下文《誤區》中還要談到。)3、“提氣”與“壓氣”的失調：提氣——壓氣在歌唱中是矛盾的統一，氣息是“往上的，沒有氣息對聲門的壓力，又何來聲音？壓氣是對所提氣勢大小的“制動閥”，所謂排洩式呼吸法就是把壓氣當成了目的，完全忽視了提氣的主導作用。具體的方法是要求在收下腹和鼓上腹同時工作，但鼓上腹的力永遠不能大於收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排洩式；如果光是上腹“收緊”，聲音會“憋”住而唱不出。
有人說：“唱歌是呼吸的藝術。”不無道理。這對通俗唱法而言同樣適用。從建立歌唱的呼吸機制，以學會控制這種機制，是需要時間和功夫的，它畢竟和日常生活的呼吸是完全不同的。
由於以上兩種機制都要經過專門訓練才能使用到歌唱的實踐需要上，所以稱之為歌唱的基本功。不論西洋傳統唱法、抑或其他任何唱法，這種生理上的發聲要求都是一致的，唯一稍有差別的只是通俗唱法對於喉嚨開啟的出發點更多是為了聲道通暢無阻，不像西洋傳統唱法開啟喉嚨的出發點是為了“建造共鳴腔”，以求在自身建立一個擴大器。
歌手不管怎麼發展，如果不具備一個歌手較基礎的東西，那就不能稱之為歌王歌后，所以聲樂知識和歌唱基本功底要深厚。
歌唱藝術對基本功的要求與舞蹈是同樣嚴格的。 通俗唱法的基本功是“壓縮聲帶”和建立“動態下的氣息支援”。在此有必要引證一段帕伐洛蒂的話來說明壓縮聲帶的意義：“當中聲區進入高聲區時，喉嚨部位有一種“收緊”的感覺，這不是肌肉的力量，相反，有關有肌肉必須是很放鬆的，像正在“打呵欠”一樣，但你必須促使聲音更壓縮（Squeezed）在開始學習掌握這種感覺時，似乎“失聲”了(Socrificed)，這樣使聲音變化了。開始時，會經常把聲音擠壓破了，這是正常的，然而，當正確的方法開始被掌握時，那就是十分安全而保險的方法了。 即使一時還不能有漂亮的聲音，駕馭熟練後就會漂亮起來。”
這一段話對通俗唱法的訓練，有著同樣積極的意義，因為它具體地提供瞭解決高音的方法並闡明瞭產生高音過程中會出現的反應。不僅如此，這個方法也同時解決了令女聲同樣困擾的“換聲”問題。帕氏所說的喉嚨收緊，實際上是聲帶收緊。他說有關肌肉必須是放鬆的，用筆者的話說，聲帶的收緊是建立在喉嚨放鬆的基礎上的，喉嚨處於打呵欠的狀態就是開啟喉嚨，但二者是一種不容易掌握的矛盾統一，因為喉嚨和聲帶處於同一位置（據說帕氏為解決“高音的過渡”化了六年時間）人的習慣本能是：要麼喉嚨和聲帶同時都“緊”起來，要不就是一起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能夠學會的，這一點下面還要詳細探討。 用“壓縮聲帶”來發聲或唱歌的原理，聽起來似乎有些“玄乎”。其實並不，因為聲帶的形狀很象人的嘴唇，只要看到吹小號或吹笛子的人怎樣吹奏這些樂器時的口唇形狀，就不難理解聲帶在歌唱時的狀態，“壓縮”或“收縮”聲帶的涵義也變得很形象化了。
另一個基本功是建立動態的氣息支援。為什麼要加上動態二字？氣息支援不是人所共知的理論麼?理由是“知道”歌唱要有氣息支援的道理並不難，但“做到”氣息要有支援其難度不亞於上述要求；同時還要做到聲帶緊——喉嚨松的矛盾統一。雖然說通俗唱法較接近說話，但說話和歌唱畢竟是有區別的。主要反映在音域上，說話音域“狹”，唱歌音域“寬”，說話有一個八度就夠了，歌唱絕對不夠；氣息也同樣有區別，說話時用氣“持續”短，歌唱時用氣“持續”長。作為能源消耗量而言，說話消耗少，歌唱消耗多。更何況歌唱有高低、強弱、剛柔之分，因而必須要建立一種能調控的呼吸機制。
常見的所謂呼吸訓練法往往有三個錯誤傾向：1、重“吸”不重“呼”，而忘了歌唱是在“呼氣”狀態下進行的；2、重“姿勢”而不重實效，認為只要保持兩肋張開的姿態去唱歌，就是做到了有支援的呼吸，這樣做的結果常常適得其反，“保持”在大多數情況下，都成了“僵持”，試問氣息不流動了，能源供應停止了，聲音還怎麼再能流動？歌聲又如何流暢？(這個問題在下文《誤區》中還要談到。)3、“提氣”與“壓氣”的失調：提氣——壓氣在歌唱中是矛盾的統一，氣息是“往上的，沒有氣息對聲門的壓力，又何來聲音？壓氣是對所提氣勢大小的“制動閥”，所謂排洩式呼吸法就是把壓氣當成了目的，完全忽視了提氣的主導作用。具體的方法是要求在收下腹和鼓上腹同時工作，但鼓上腹的力永遠不能大於收下腹的力，二者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排洩式；如果光是上腹“收緊”，聲音會“憋”住而唱不出。
有人說：“唱歌是呼吸的藝術。”不無道理。這對通俗唱法而言同樣適用。從建立歌唱的呼吸機制，以學會控制這種機制，是需要時間和功夫的，它畢竟和日常生活的呼吸是完全不同的。
由於以上兩種機制都要經過專門訓練才能使用到歌唱的實踐需要上，所以稱之為歌唱的基本功。不論西洋傳統唱法、抑或其他任何唱法，這種生理上的發聲要求都是一致的，唯一稍有差別的只是通俗唱法對於喉嚨開啟的出發點更多是為了聲道通暢無阻，不像西洋傳統唱法開啟喉嚨的出發點是為了“建造共鳴腔”，以求在自身建立一個擴大器。