繪畫與攝影是兩個不同的專業技能，雖說這兩個專業的成果都是視角圖片藝術，但兩者之間的技能互取性不多。

答這個提問，老曾的專長正好是美術繪畫，當然攝影技能知識也不缺。哪些繪畫知識對攝影有幫助呢？

繪畫創作的素材收集手段主要是寫生。畫者寫生多從兩方面取材，即，取景，構圖。

繪畫的取景是選擇物件最有利的角度，光線效果，最美的構圖結構，放在取景圈中最理想的位置。而這也是攝影專業的取景方式。

攝影專業有哪些技法對繪畫有幫助呢？可能只有一種手段，就是光影處理設計，不過這種技能只爭對學西畫專業者有效，中國畫專業技法中，因不考慮光影效果，攝影僅僅只有圖片的形對中國畫有參考價值。

西畫專業的色彩關係，即指的就是光影的色彩變化規則，西畫作者，必須研究光影中的色彩關係變化，它的關係是"取之於光，而勝於光"是科學技能。但攝影者的光利用相比畫家要簡單很多。它考慮的僅僅只是明暗效果的對比。畫家研究色彩的明暗對比，冷暖對比，和空間色彩推移。兩者只有參考意義，沒有對比性。

老曾認為，兩專業各有所長，但學畫更難，難的是畫家一生都在研究色彩的光影效果，學無止境。

除了表現手段和工具，攝影（藝術類）和繪畫，沒有啥差異。攝影是現代藝術，在現代數碼技術的加持下，技術上已經沒有什麼難度，作品好壞就差一個發現美的大腦。繪畫是傳統藝術，繪畫美更依賴表現技巧，難度比攝影高很多。

我以前是一名業餘繪畫愛好者，現在又是一個喜歡愛攝影的學生。我覺得繪畫與攝影是兩個不同的專業技能，兩者的專業成果都是視角圖片藝術，也有很多繪畫基礎知識可以用到攝影上。從繪畫創作角度來講，主要是寫生、取材、取景、構圖、上色。比如表達藝術手法：照片取景、畫面整體佈局、立體空間透視感、幾何線條處理、照片主題與整個場景的融合，冷暖色彩搭配、畫面虛實關係、光線明暗反差對比等……

但也可以反過來，把照片的整個取景構圖、區域性畫面、遠近取景、畫面虛實、視覺重量、光線明暗、反光、攝影中畫面彩色塔配的虛實關係等借鑑到繪畫上去。

【 杭州植物園手機拍攝 】

這個問題想從攝影史角度，來探討分析一下藝術大師們的看法。

繪畫是一種藝術，攝影作為一種偉大的發明，也是一種藝術，他們之間的姻緣應該是相輔相成，相互促進。

這從攝影歷史的長河中可以審視。

首先攝影絕不是“一種廉價藝術”，攝影作品可以使人們更加追求視覺藝術的逼真。好的攝影作品所呈現出的令人振奮的形式和內容，可以與繪畫藝術相媲美。

19世紀中期英國和美國藝術界著名大師約翰·拉斯金（John Ruskin），他一度稱讚攝影是19世紀唯一有價值的機械發明。他自己也曾拍攝和收集許多達蓋爾法攝影作品，並編入自己的《素描構成》一書，供學生和讀者學習使用。

美國的一些學院派和拉斐爾前派畫家，也是從拍攝的攝影作品中，把從各個角度拍攝的服飾、內部裝飾、人體和風景，作為繪畫的學習資料。可見攝影在當時就已經被大師們所重視。

其次，攝影做為一種藝術與繪畫藝術相鋪相成。

在攝影史中，曾經記錄了很多印象派和後印象派的畫家們。他們在創作的過程中，廣泛採用了高視野、模糊形象和不對稱構圖等方法。畫家們利用照片來研究模特、裝飾，以及藉助放大的照片，臨摹拍攝的肖像畫，以及藉助攝影作品及紀實性的資訊和非同尋常的角度。此外，他們對光線有著科學探究的興趣，並且追求精細而準確的色調。這些都打破了藝術必須完全由手工創作，才能顯示出高雅的感觀體驗和靈魂的觸動，而這些都和攝影一些技法有著緊密的聯絡。

法國自然主義者路易斯·費格爾（Louis Figuier）對攝影藝術的看法，他說：“昔日藝術家們只有刷子、鉛筆和刻刀，而如今他們還擁有了相機。相機就像畫刷和鉛筆一樣，而攝影就像雕刻和繪畫，它使藝術家們從創作過程中獲得解放而回歸體驗本身”。

繪畫是一種藝術，攝影作為一種偉大的發明，也是一種藝術。他們之間就這樣的存在。