動作片為什麼開打前要先把動作擺出來？那麼我就反問一句，不擺動作擺什麼？難道要先把錢拿出來或者無緣無故掏出一個打火機或者乘車卡飯卡酒卡房卡？

你是來打架的，又不是來吃飯喝酒聊天的，人家令狐沖不是說過嗎？能文爭無需武鬥，真的到了要打架的地步，你不把對方打趴下對方就會把你打趴下然後你死了殘了傷了，他跑了，先不說醫藥費的問題，你痛啊，都要開打了，還開小差想那些亂七八糟的。

所以那些拍打戲的武行和演員，他們就是有劇本的，為了分勝負，然後打得漂亮，為了觀眾看得過癮看著好看，按照一般的邏輯都得抄傢伙，比如人家都把倚天劍拿出來了，你不拿著把屠龍刀也至少把君子劍吧，這樣你比較安全，這架打得好看。

當然拍戲還有另外一個比較重要的職能就是要讓觀眾看得懂在打架的兩個是怎麼打的，比如成龍對戰洪金寶或者是洪金寶對戰甄子丹，高手對決，觀眾想看的是什麼，成龍和洪金寶勢均力敵，你一拳我一腳打的天花亂墜，但是觀眾更想知道的成龍是怎麼樣打敗洪金寶的，所以一招一式必須清清楚楚，所以兩個人開打之前必須自報家門，然後把架勢弄足了，這樣打起來才像話，總不能一上來就抱著打吧，那樣像話嗎？

拍戲或者打架都必須要有儀式感，他們擺動作就好像我們每次上課下課老師都要喊上課起立一樣，那叫尊重！

武打片的雛形來自於戲劇，看過戲的人就知道。在戲劇中的武打動作都是一步一步的來 也就是俗話說的耍花槍 早期的武打電影演員很多也都是從戲劇舞臺上轉行過來的 所以以前的武打片武打動作時候看起來都是定格表現 隨著拍攝技術的提高和觀眾的品味提高 武打片的動作才逐步改變 從成龍的以前電影和現在的電影就可以對比出來

現在拍電影目的就是賺錢，導演為了吸引觀眾眼球，當然會加大渲染力度，告訴大家武打馬上要開始了，要集中注意力喲，千萬別離開錯過精彩打鬥場面，這也可能是導演提高觀眾吸引力的一個招數吧。

首先是傳統武術套路階段，這當然主要是指中國的早期功夫電影。其中包括了胡金銓、張鑫琰的《俠女》《少林寺》等，後來張藝謀的《英雄》、李安的《臥虎藏龍》等，也都是以傳統武術套路為主要表現手法的電影。這類電影當然要以武術套路的姿勢與動作進行，本質上與現在的武術套路對練是一樣的，只不過有了更多的藝術加工，配合了劇情需要。而且每個人物的動作，所練的功夫要符合電影角色的性格特點。開打前，先擺出動作是很有必要的，這交待了一場較量的開局。

第二個階段是自由搏擊階段，代表性的演員有尚格雲頓、託尼賈、甑子丹、成龍等。隨著自由搏擊運動在世界上的發展，動作電影也隨著發展到了自由搏擊的階段。練空手道的尚格雲頓、練泰拳的託尼賈（實則加入了跑酷與體操表演元素），以及主要練自由搏擊的甑子丹、後期的成龍等動作明星，他們的電影大多是自由搏擊的動作姿勢，一對一或一對多的形式開打，所以在動作本質上可稱為電影藝術化的自由搏擊。

第三個階段是綜合性的街頭格鬥。以《諜影重重》《颶風營救》等歐美特工片為主要代表，使用的技術就很多了，場景當然就很雜。但是大都是為了在生活環境中力求將對手們一擊擊倒。所以就有了更多使用隨手的器具：書、筆、匕首、短棍、磚頭、桌椅、碗筷等等可隨手拿到的東西，手段也更加簡單直接，攻擊的部位也是人眼、喉、襠、腦等脆弱部位，而且大多不會擺好架子你一拳我一腿地打，而往往乘勝追擊，力求徹底擊殺。

最後講講MMA和李小龍。MMA是不太容易影視表演的，因為兩個人在地上滾來滾去的畢竟不太好看，不太能表現出動作片需要的剛猛快速。除了我們熟知的甑子丹外，沒有哪個動作明星能很好地在電影中展示MMA格鬥。

關於李小龍，在下不敢多講。李小龍對世界動作電影的影響之大無人能及，但他也是生活在一個時代裡，所以必然要受到時代的侷限。個人感覺他的動作電影還沒發展到現在的綜合性街頭格鬥階段。

一，觀看效果需要，拉個架勢、擺個動作，精心設計的動作，多帥？

二，告訴觀眾：集中精神，我們要開打了！

三，開打前當然要有動作了！一動便是動！