周星馳大部分都是喜劇，人人都愛看喜劇，但是你是否想過喜劇可以分為幾種。
簡單來說，大致有三種。一種是尷尬喜劇，很多電影裡導演和演員把鬧劇當喜劇，而且還很正經去表演。作為觀眾看著都很尷尬，我實在搞不懂演員是怎麼演出來的。稍微有點追求的演員應該都會拒絕吧。一種是確實能把你逗笑，但是這種樂趣保持的時間很短，一般是笑過之後就忘掉了。還有一種，是那種不管什麼時候你想起都會笑，而長時間的大腦停留，讓你有足夠的時間去思考，笑完之後，喜劇背後更多帶來的是思考、諷刺和黑色幽默，甚至是悲劇。這才是真正高階的喜劇。
真正的喜劇其本質都是悲劇。
在我看來，周星馳的喜劇就屬於第三種。
周星馳早期的電影，剛出道為名為利簽了很多公司一年流水線製作很多部電影，很少有自己的自主權。當他第一次開公司拍的就是《大話西遊》，第一次出手就如此不凡。他真正想帶給觀眾的是那種悲喜劇，不是讓你笑完就結束的單調喜劇，而是讓你回味無窮的喜劇。
《大話西遊》當年不成功，第一次成立的公司倒閉。第二年成立星輝公司，一直延續至今，之後的每一部作品都帶有這種悲喜劇色彩。就是那種對於小人物的悲憫，不是高高在上的憐憫，而是蹲下來與小人物平等對視的觀察和接觸。讓人們看到以後覺得很溫暖，看到那些艱難的歲月就能帶入到自身的過往，往往在笑中卻能感動落淚。
比如《少林足球》裡，那個連一頓飽飯都吃不起，靠撿垃圾維生卻還想著夢想的阿星。他以一個小人物的姿態說出讓所有忘記夢想的人臉紅的一句話“做人如果沒有，那和鹹魚有什麼分別”。
比如《長江七號》裡，那個自己在工地上賣命也要送兒子去讀貴族學校的父親，父母把所有的都給予孩子，這其實就是大多數家庭的真實寫照。
悲憫、真實、小人物的情感，在絕望中依然不忘夢想的堅持，這就是周星馳的高階喜劇。這也是我喜歡看周星馳電影的原因，我相信這也是大多數人喜歡看周星馳電影的原因。
所以，周星馳電影對我來說，是在生活無助事業無成，是在艱難環境下一劑良藥。這是一種信仰。
我帶著這種信仰去看《新喜劇之王》，我強忍著嘴角上的淚水。
20年，周星馳拍了兩部《喜劇之王》，有人說周星馳炒冷飯。如果你真是這樣想，那你真的是沒有讀懂周星馳。
周星馳今年已經57歲了，20年的時間足以改變一個人的心態。這20年，世界變化太快，每個人深處這個時代都會不斷去思考20年前的自己到底是什麼樣子。20年前的星爺，還是如日中天的年紀，有他的驕傲和任性。有人說他是暴君，也有昔日的合作搭檔離開。20年後的星爺，想重新來過，把當初那些沒有想透徹的問題再重新講述一遍。
這次，從尹天仇換成了如夢。
在《喜劇之王》裡，尹天仇是一個“死”跑龍套，雖然收穫了愛情但是丟了事業，到頭來依然是一無所有。很令人絕望；在《新喜劇之王》裡，如夢還是一個“死”跑龍套，雖然丟了愛情，但是她擁有了一切。她面前的一切都很美好，事業走向輝煌；劇場的導演不是20年前那麼兒戲，而是真的有自己的藝術追求；增加了父母的感情線；和富二代之間的感情恰到好處，沒有惡俗也沒有醜陋。
如今的周星馳，放下了他當年的驕傲，變得更加溫和。其實看片場花絮就知道，他說過和電影中那個導演一樣的話“我剛才是客氣，不想傷害你，其實你這樣做不太好……”，星爺還是那麼認真，是溫和的認真。
《新喜劇之王》和周星馳過去的喜劇一樣，很勵志，卻又不是那種雞湯。
大多數雞湯電影，是告訴你“很艱難，但是我要堅持，然後我就成功了”。周星馳會告訴你“我有夢想，實現夢想很艱難，我要堅持卻要找對方法，有人幫助我也放棄過，但最終在他人幫助和自己努力下，我終於成功”，周星馳電影很真實，更貼近生活，《新喜劇之王》比過去更加真實。
那個當初只會說“我養你啊”的周星馳，如今變了，他會鼓勵你“努力，奮鬥”，然後和你一起成長。
周星馳讓王寶強轉身說，“他很努力，他會成功的”。
周星馳大部分都是喜劇，人人都愛看喜劇，但是你是否想過喜劇可以分為幾種。
簡單來說，大致有三種。一種是尷尬喜劇，很多電影裡導演和演員把鬧劇當喜劇，而且還很正經去表演。作為觀眾看著都很尷尬，我實在搞不懂演員是怎麼演出來的。稍微有點追求的演員應該都會拒絕吧。一種是確實能把你逗笑，但是這種樂趣保持的時間很短，一般是笑過之後就忘掉了。還有一種，是那種不管什麼時候你想起都會笑，而長時間的大腦停留，讓你有足夠的時間去思考，笑完之後，喜劇背後更多帶來的是思考、諷刺和黑色幽默，甚至是悲劇。這才是真正高階的喜劇。
真正的喜劇其本質都是悲劇。
在我看來，周星馳的喜劇就屬於第三種。
周星馳早期的電影，剛出道為名為利簽了很多公司一年流水線製作很多部電影，很少有自己的自主權。當他第一次開公司拍的就是《大話西遊》，第一次出手就如此不凡。他真正想帶給觀眾的是那種悲喜劇，不是讓你笑完就結束的單調喜劇，而是讓你回味無窮的喜劇。
《大話西遊》當年不成功，第一次成立的公司倒閉。第二年成立星輝公司，一直延續至今，之後的每一部作品都帶有這種悲喜劇色彩。就是那種對於小人物的悲憫，不是高高在上的憐憫，而是蹲下來與小人物平等對視的觀察和接觸。讓人們看到以後覺得很溫暖，看到那些艱難的歲月就能帶入到自身的過往，往往在笑中卻能感動落淚。
比如《少林足球》裡，那個連一頓飽飯都吃不起，靠撿垃圾維生卻還想著夢想的阿星。他以一個小人物的姿態說出讓所有忘記夢想的人臉紅的一句話“做人如果沒有，那和鹹魚有什麼分別”。
比如《長江七號》裡，那個自己在工地上賣命也要送兒子去讀貴族學校的父親，父母把所有的都給予孩子，這其實就是大多數家庭的真實寫照。
悲憫、真實、小人物的情感，在絕望中依然不忘夢想的堅持，這就是周星馳的高階喜劇。這也是我喜歡看周星馳電影的原因，我相信這也是大多數人喜歡看周星馳電影的原因。
所以，周星馳電影對我來說，是在生活無助事業無成，是在艱難環境下一劑良藥。這是一種信仰。
我帶著這種信仰去看《新喜劇之王》，我強忍著嘴角上的淚水。
20年，周星馳拍了兩部《喜劇之王》，有人說周星馳炒冷飯。如果你真是這樣想，那你真的是沒有讀懂周星馳。
周星馳今年已經57歲了，20年的時間足以改變一個人的心態。這20年，世界變化太快，每個人深處這個時代都會不斷去思考20年前的自己到底是什麼樣子。20年前的星爺，還是如日中天的年紀，有他的驕傲和任性。有人說他是暴君，也有昔日的合作搭檔離開。20年後的星爺，想重新來過，把當初那些沒有想透徹的問題再重新講述一遍。
這次，從尹天仇換成了如夢。
在《喜劇之王》裡，尹天仇是一個“死”跑龍套，雖然收穫了愛情但是丟了事業，到頭來依然是一無所有。很令人絕望；在《新喜劇之王》裡，如夢還是一個“死”跑龍套，雖然丟了愛情，但是她擁有了一切。她面前的一切都很美好，事業走向輝煌；劇場的導演不是20年前那麼兒戲，而是真的有自己的藝術追求；增加了父母的感情線；和富二代之間的感情恰到好處，沒有惡俗也沒有醜陋。
如今的周星馳，放下了他當年的驕傲，變得更加溫和。其實看片場花絮就知道，他說過和電影中那個導演一樣的話“我剛才是客氣，不想傷害你，其實你這樣做不太好……”，星爺還是那麼認真，是溫和的認真。
《新喜劇之王》和周星馳過去的喜劇一樣，很勵志，卻又不是那種雞湯。
大多數雞湯電影，是告訴你“很艱難，但是我要堅持，然後我就成功了”。周星馳會告訴你“我有夢想，實現夢想很艱難，我要堅持卻要找對方法，有人幫助我也放棄過，但最終在他人幫助和自己努力下，我終於成功”，周星馳電影很真實，更貼近生活，《新喜劇之王》比過去更加真實。
那個當初只會說“我養你啊”的周星馳，如今變了，他會鼓勵你“努力，奮鬥”，然後和你一起成長。
周星馳讓王寶強轉身說，“他很努力，他會成功的”。